黃文中《層巒》布面油畫 60x180cm 2019
黃文中《村口》布面油畫 60x80cm 2019
黃文中《村落》布面油畫 50x60cm 2019
黃文中《疊翠》布面油畫 60x100cm 2019
黃文中《夾際》布面油畫 60x120cm 2019
黃文中《山雨欲來》布面油畫 50x60cm 2019
黃文中《天柱山》布面油畫 60x80cm 2019
浸泡一座山
——二人土上坐作品展觀後記
文/黃永生
小年過後，我去泉州看黃文中、潘登繪畫、攝影展，之前沒看過攝影與繪畫聯展。鏡頭貼近生活，繪畫同樣可貼近生活，文中的作品似在生活與我之間延宕，不如攝影那麼貼近。策展人有意放大貼近與延宕的差異，攝影作品有更強勢的敘事性，相比之下，畫作帶有明顯的自我詮釋。
除此之外，這次展出的所有作品，油畫也好攝影作品也好，全都源自一座永春夾際的天柱山。與當下流行到處找風景寫生的現象相反，他們選擇一座山，住在那座山的民居裡，沉浸在那座山裡，感受山裡的氣息，打通我與那座山的氣脈。法國畫家塞尚一輩子畫聖維克多山，那座山見證了畫家之作畫理念。文中、潘登二人與塞尚不同，他們的貼近與延宕，帶有明顯的社會學性質。土形成一座山，二人浸泡在一座山裡，是名副其實的二人土上坐。
潘登用鏡頭捕捉那些圍著那座山居住者的勞作、收穫、喜悅之生活情形。潘登說，開始拍攝時，無預設主題，與鄉親熟悉了，交流之間對他們有更多了解，生活給他鮮活的主題，山裡人從其攝影作品中察覺自己的存在感。文中不畫山裡人，直接畫那座山，一座山能有啥畫頭，偶爾寫生一幅還可以，對一座山畫幾十幅作品，誰都會問到底是什麼迷住畫家。一座山再怎麼變化，也只是永遠在那裡，永遠在那裡被畫家凝視久了，生出永恆是自然之延宕的感懷。假如以自然之延宕，看文中的油畫作品，就理解鄉親們看不懂他的畫，因為鄉親們作為人同樣在自然延宕之中，所謂不識廬山真面目，只緣身在此山中。
文中的畫不求大起大落之變化，他讓一種不譁眾取寵但貼近內心的感覺成為自己的語言，類似一首交響曲的主旋律，不斷重複，不停宣洩，無休止地否定，面對他的幾十幅作品，忽然明白其審美取向是效仿那座山自然延宕之品性。
不管看得懂還是看不懂，不管攝影與作畫，作品生成發生了一個很大變化，藝術家走進一座山，以藝術形式去觀察一座山，用攝影機、畫筆去貼近山裡人，畫面不再是冰冷的形式，作品有了一種人性溫度。儘管那些生動故事、細膩情感在表現語言裡不一而足，他們的藝術追索有鄉親們的注視，因為畫面裡有他們的音容笑貌，那天夾際鎮書記、鎮長代表鄉親出席了開幕式。天柱山藉助藝術形式來到泉州城裡，他們的藝術追求不再是傳統的寫生作畫，藝術更像是一條通道，藝術家走進一座山，用攝影、繪畫親近一鄉人，他們的舉措蒙上一層社會學的色彩。
或許，藝術永遠跟不上社會學家布爾迪厄的社會調查，調查報告對社會分析更有表現力。社會學家研究具體的社會問題，藝術家永遠不可能去解決具體問題，畫家、攝影家用藝術形式去觸摸那座山，去觀察當下居住在那座山鄉民的生存狀態，他們的作品頂多是喚醒鄉民的內在精神，能做的是精神層面社會學的事。多數人感興趣那座山周圍人的物質生活，布爾迪厄在《世界的苦難》裡，記錄最多的是在物質上人的生存狀態，攝影家捕捉鄉村裡人的面貌，他們的喜怒哀樂，從喜怒哀樂可以感受到物質發展上的精神狀態。攝影作品拍下一個表情，不如文字數據那麼精準，但是藝術表現出來的感染力是不可忽視的，精神爽會轉化為物質力量，這是馬克思的觀點。
風景寫生不能直接表現人的精神面貌，畫家確信那座山有人氣，一方水土養一方人，假如注意觀察現在鄉村變化情形，發現那句話已被顛倒過來了，一方人養一方水土。畫那座山，再不拘泥表面形似，探索的是山背後的人，這樣說似有點玄乎，有那麼點不可思議。看文中的畫，就有一股不可思議的精神，他在每幅作品裡一直堅守他的審美趣味，既不趨炎附勢也不討好旁觀者，這是一個藝術家應有的自信。
天柱山不說話，不管風吹雨打，它始終在哪兒，這是天長地久的自信。年輕人雖去了城裡，終會被那些愛這座山的人之精神吸引回家。山裡人不願離去，不離不棄，畫家探索雖解決不了具體問題，面對看不懂的作品，卻能感受畫面有一股喚起這種精神的力量。
2020年元月24日
黃文中《午後》布面油畫 60x80cm 2019
黃文中《夏末》布面油畫 60x80cm 2019
黃文中《餘輝》布面油畫 50x60cm 2019
黃文中《雨後秋山》布面油畫 80x100cm 2019
黃文中《棕櫚》布面油畫 40x50cm 2019
潘登《八月人倍忙》攝影 2019
潘登《槿花籬落竹絲長》攝影 2019
潘登《大眼睛》攝影 2019
潘登《山水田園，開心農耕》攝影 2019
潘登《一畝三分地，躬耕數百年》攝影 2019
潘登攝影作品 2019
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