評電影《賽德克·巴萊》:文明與暴力的反思

    文明與暴力的反思——評電影《賽德克·巴萊》

　　文明的屈辱與野蠻的驕傲

　　今年5月，中國臺灣導演魏德聖的電影《賽德克·巴萊》在內地影院上映，掀起一陣觀影熱潮。影片以臺灣日據時期「霧社事件」為背景，講述了臺灣原住民賽德克族在其民族領袖莫那魯道的帶領下，以小敵多地同日本侵略者展開殊死搏鬥，譜寫出一曲華麗悲壯的浪漫史詩的故事。歐美電影裡反殖民鬥爭的故事並不稀奇，從《與狼共舞》《勇敢的心》到《阿凡達》，這一題材也被演繹過數次。那麼，《賽德克·巴萊》又將如何拍出新意。

　　運動鏡頭的詩意、場面的磅礴與逼真可謂該片最直觀的優勢。而影片最大的成功莫過於人物的塑造。賽德克人的領袖莫那魯道有著不被馴服的天性。如面對已成為日本警察的賽德克人花岡一郎的勸說，莫那魯道說：「日本人比樹林裡的樹葉還要茂密， 比濁水溪裡的石頭還要多， 但我反抗的決心比奇萊山還要堅定！」  

　　好電影總是拿人物的自尊心做文章。賽德克族是傳統的狩獵民族，山林中的霧氣、茂密的植被和眾多神顯表現了賽德克人與山地同源的想像。但是，自日本人到來後，他們卻失去了天然的獵場，男人淪為鋸木工，女人則去陪酒，忍受著文明帶來的屈辱。莫那魯道崇尚自由、不甘屈服。他說到：「如果你們的文明是讓我們卑躬屈膝，我要讓你們見識野蠻人的驕傲。」與其卑躬屈膝地活在所謂的「文明」中，不如帶著尊嚴的死去，這樣便可以通向祖靈的獵場，那裡有一座彩虹橋在等待著賽德克人。賽德克族的婦女為了不拖累男人，選擇集體自縊的方式結束生命，令人動容。而賽德克族的男人則懷著祭祖靈的理想，在莫那魯道的帶領下團結起來，給予敵人重擊之後，用選擇死亡的方式獲得了靈魂的救贖。

　　身份認同的反思與暴力正義的迷霧

　　除了莫那魯道外，這部影片塑造的最為成功的人物形象便是花岡一郎與花岡二郎兩兄弟。花岡一郎和二郎兩兄弟本是賽德克人，但在日本對臺灣進行文化殖民的背景下，兄弟兩人在日本文化中成長。他們在對立的兩個民族和兩種文化間左右為難，充當著尷尬的角色。一方面，他們的生活已經日化，另一方面，他們作為日本警察試圖融入日本社會，卻由於長相和血脈的原因無法得到日本人的認同，即便是學歷高出其他日本警察一籌的一郎，也只能領到比其他日本警察少得多的工資。影片中，兩人在道場操練著日本柔道的一場戲，通過兩人的較量與搏鬥，釋放著各自矛盾的心聲：究竟自己是賽德克人還是日本人？身份的認同，構成了原住民的最大困惑。

 

責任編輯：鄭涵