詩人為文字傾注「思想」，建築師為磚瓦賦予「靈魂」，而被譽為以建築為生命的」清水混凝土詩人「——安藤忠雄，傳奇的人生，可不只這7個字。
安藤忠雄，當今最具影響力的世界建築大師之一，建築界「諾貝爾獎」—普利茲克獎獲得者，自學成材的建築史傳奇人物……這位堅韌的建築師，從28歲開始建立了自己的事務所，創作至今80歲，從未停歇，在世界建築史上霸氣留下光輝印記。有的人崇拜安藤是因為他的傳奇經歷，有的人崇拜安藤是他對空間的解讀，有的人崇拜安藤是他身上文武雙全的氣質，所以安藤到底為什麼，那麼令人著迷？💬
一起設計 x 安藤忠雄
安藤忠雄肖像照
Portrait of Tadao Ando
【一起設計：設計和藝術的關係到底是什麼樣？】
安藤忠雄：從著眼於眼前的現實來思考「這應該是怎樣的」這一點上，設計和藝術都是一樣的，但是從更純粹、更自由地對世界的存在方式進行發問的這一意義上來說，藝術給人一種挑戰感、挑戰的印象。此兩者並不是說哪一個更有價值。
ANDO：目の前の現実を見據えながら、「それがいかにあるべきか」を考えるという點では、デザインもアートも同じだが、より純粋かつ自由に、世界の在り方を問うているという意味で、アートの方が、チャレンジングな印象を持っている。どちらの方が価値があるということではない。
和美術館外景
【一起設計：日常創作靈感來源於哪裡？建築設計靈感是對自然界的感悟，還是個人對建築的感受？」
安藤忠雄：每個項目都有自己的文脈和自己的建築故事，不能一概而論。但是，多數情況下，我會從場地上得到靈感。那個時候，潛藏在無意識中的、過去曾體驗過的空間的感動會突然復甦，再化成有具體形式的意象出現。像這樣的情況很多。
ANDO：それぞれの仕事にそれぞれの文脈、それぞれの建築の物語があるので一概には言えない。が、多くの場合、場所にインスピレーションを受ける。そのとき、無意識化に潛んでいた、過去の空間體験の感動が急に蘇り、具體的な形のイメージとなって現れるということもしばしばある。
©️安藤忠雄建築研究所
【一起設計：建築怎麼樣才能融合人文風情？最滿意自己的哪個建築？】
安藤忠雄：就建築和人文風土風情問題而言，最能讓我陷入思考的是在直島長達30多年的一系列項目。我學到了，建築在很長的時間裡，也能像生物一樣成長。正如問題所表述的，我覺得建築會與人文風土風情融合，兩者的融合就是在建築成長的過程中實現的。
ANDO：建築と風土の問題ということでいうならば、一番考えさせられたのは、30餘年に及ぶ、直島での一連のプロジェクトである。長い時間の中で、建築も生物のように成長し得るのだということを學んだ。あなたが書かれているのような風土と人情の融合は、その過程で成し遂げられるのだと思う。
【一起設計：什麼樣的建築是能給整個人類留下思考與智慧的呢？】
安藤忠雄：比如即使本身風化消失了，也能作為記憶在人們心中繼續活著的建築。
ANDO：例えそのもの自體が風化して消滅したとしても、記憶として人々の心に生き続けるような建築。
【一起設計：有的設計師認為當自己把一項材料做到了極致，那麼他也到達了設計的盡頭。對此您是怎麼看待的？對年輕設計師有什麼建議嗎】
安藤忠雄：設計方法，因人而異。就像人生沒有一個標準答案一樣，建築也沒有一個標準答案。重要的是，要相信自己，不放棄，堅持自己的意志努力到最後。
ANDO：デザインのアプローチは、人ぞれぞれでいいだろう。人生にただ一つの答えがないのと同じく、建築にもただ一つの答えなど存在しない。大切なのは、自分を信じで、あきらめずに最後まで、自分の意志を貫き通す努力をすることだ。
法國巴黎 Pinault收藏博物館解密安藤精神，全球限量絕版全系安藤忠雄大福袋，獨家手稿論文，有機會還能得到安藤老師親筆籤名！（點擊圖片跳轉👇文末還有更多周邊福利）安藤忠雄在中國的唯一合作夥伴——文築國際聯合中國建築工業出版社，歷經10年編輯的安藤忠雄建築生涯迄今為止收錄資料最全面的《安藤忠雄全集》即將出版。整套書分六卷，完整收錄了安藤忠雄從事務所創立最初的方案，到持續挑戰至今的大中小規模作品。從建築作品390+到專業論文100+，從臨時空間到家具藝術跨界設計，記錄了貫穿安藤忠雄建築人生的理想和精神。這是世界建築史上首部由中國自主編輯出版的（海外）世界建築大師全創作集，致敬19世紀20世紀的偉大建築家作品集《勒·柯布西耶全集》，致敬20世紀21世紀的偉大建築家安藤忠雄。馬衛東老師作為藤忠雄建築研究所中國合伙人，也是「安藤忠雄：⻘春」展中方策展人，我們通過採訪他，從另一面來了解安藤老師。馬衛東，文築國際創始人，安藤忠雄建築研究所中國合伙人，拾分之壹創始人【一起設計：您是同濟建築系出身的，去日本留學期間，您是如何與安藤老師結緣的？為什麼會選擇跟隨安藤老師？】
馬衛東：我們都知道安藤老師是清水混凝土出名的，我也是被這個所吸引，但絕對不是因為這我才跟著他。混凝土它是一個非常普通的材料，而安藤老師將這種普通的結構材料做到了極致。
德國威爾維特拉會議中心，1993
此外，安藤老師也是一個非常另類的建築師，既沒有讀過大學，也沒有日本嚴格意義上的師承關係，他波折的成長經歷塑造了他的性格，我們總說安藤老師的傳奇人生，也確實是這樣，所以他的人格魅力非常強大，這也是很吸引我的一點。
還有就是，當時我在東京大學讀書，他在那裡當教授， 我也沒得選吶…（笑）
【一起設計：您又是怎麼看待安藤老師的設計語言的？】
馬衛東：這裡應該更正一下，混凝土只是他用的材料而已。北京安藤老師的展覽，每次我做導覽的時候，一直在跟參觀者強調，外界一直將安藤老師稱為「清水混凝土詩人」，那是因為我們看到的百分之七八十的作品都是混凝土呈現出來的，但這只是冰山一角。
良渚文化藝術中心
安藤老師其實他木結構、鋼結構也做的很好，包括近幾年很多玻璃幕牆的相關作品，這些都是他的強項。材料只是他表達方式的一種，所以稱呼他為混凝土詩人是非常片面的。相比之下，稱安藤老師為「光的詩人」，更為貼切。
真言宗本福寺水御堂 ©️安藤忠雄建築研究所
因為不管它是用混凝土也好，木結構，或者是用其他材料也罷，不管在哪裡，永恆不變的，就是他空間中的光和影。我認為這個才是安藤老師建築的本質。
至於安藤老師的設計語言，如果你仔細觀察就會發現，他的形態都是非常簡單的幾何形。安藤老師認為簡單的幾何形是構成世間萬物的千變萬化的基礎。
水之教堂
材料只是輔助，反過來是現在許多業主找安藤老師設計建築，無論是否合適，都一定要他加一些清水混凝土元素，仿佛沒有混凝土就不是出自於安藤老師之手了。
所以千萬不要用材料去給建築師分類，每個建築都有自己的選材偏好，但這並不是建築師的本質。
【一起設計：您在安藤老師身邊工作多年，所以您是如何看待自己與安藤老師之間的關係？】
馬衛東：以前是師生關係，或者說永遠都是我的老師。不是因為他當過我的老師或者是年紀比我大，而是我一直都能夠從他身上學到東西，得到新的刺激，也一直能夠得到信心，所以說他是我永遠的老師。
安藤忠雄與馬衛東工作場景 ©️文築國際
在中國呢，我們是合作夥伴，因為很多國內項目都是我和我的團隊協助安藤老師及他的團隊完成的。工作歸工作，個人意義上，他還是我的老師，他也是每個人，包括粉絲們的老師。
【一起設計：您認識安藤老師這麼久，有沒有覺得自己為他帶來了什麼影響或者改變？】
馬衛東：那這個不可能（笑），甚至連想都不敢想。因為安藤老師是一個非常「霸氣」的人，你從事務所全家福照片就能看出來許多蛛絲馬跡，比如衣服都穿的差不多吧，深色衣服淺色襯衫，配上跑鞋等等。安藤老師的影響力很強，你可以在這個空間中無處不在看到安藤老師的影子。所以大部分肯定都是他影響我們。
安藤忠雄建築研究所全家福
安藤老師是對建築非常瘋狂的一個人，從18歲開始想要成為一個建築師，腦子裡再也裝不下任何別的東西，從周一到周日，除了活動、工作或者出差外，其餘的時候都在看書。他的事務所裡沒有空牆，全是書架，他很喜歡歷史類書籍。
安藤忠雄建築研究所工作室
吃飯也是，那個時候形容他不叫吃飯，叫吞飯，三分鐘就吃好了。不過現在我們在中國一起合作項目多了後，我就發現，他吃飯狀態開始有所轉變，有時候吃完飯還會點評一下，這在以前是絕對不會有的。當然這個改變肯定不是受我影響，興許是他開始關注起自己的身體了。畢竟醫生都和他說，吃飯要咀嚼47下，有助於消化。
在沃夫茲堡現代美術館的安藤忠雄，當時身體不佳，已經患癌
安藤老師從來都不注意建築以外的細節，包括穿衣服，總是挑便宜的舒服的穿，他也有很多朋友比如三宅一生送給他的衣服，他也會穿， 但他不追求這些表面的光鮮。甚至，我都懷疑他的頭髮都是太太給修剪的。
上海保利大劇院
所以，只有可能他影響我們。不過有一點我敢確定，那就是因為我們一起合作，安藤老師更加看好中國了。以前安藤老師會擔心中國的關於建築認知和建造水平會有不合，不過現在發現完全沒有這種擔憂了。如今中國發展的越來越好，配合度在一步步提高，在中國做項目的感覺與全球任何一個地方都相同。在他看來，中國是一個很有潛力的國家，並且他一直相信，世界的中心會在亞洲，亞洲的中心就在中國。
杭州良渚文化中心
【一起設計：您前面也說了，安藤老師的影響力如此之強，您的設計風格會不會受到他的影響？】
馬衛東：這倒不會，我們看著安藤老師的設計感覺很容易學，畢竟都是幾何形態，但形態是形態，他建築的精神性是別人抄不來的。建築的本質是要看建築所表達出來的東西，而不是單純靠一個形態，或者材料。關於安藤老師建築傳達的精神性是我一直想學的，但這個真的很難。
【一起設計：北京展結束後，還有什麼新的安排嗎？】
馬衛東：明年3-4月份時候會和安藤老師有一場百萬人線上演講會，本次會議也將會才有全新更有趣的方式來呈現，畢竟疫情原因，我們也會想讓全國的粉絲即使不到現場也能有沉浸式參與的體驗。總之，我覺得非常有趣，大家拭目以待吧！
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安藤忠雄出生於一個傳統的家庭。他和雙胞胎弟弟在2歲左右便被分開撫養，安藤從小隨外祖父祖母住，所以姓氏也隨了外祖父祖母「安藤」。
兩歲時的安藤忠雄（左）與雙胞胎弟弟北山孝雄
在他用獨特的美學震驚建築界之前，為了求生，安藤曾學過木工、開過貨車、甚至做過職業拳手。
在拳壇上，17歲的被稱為「The Great Ando 了不起的安藤」 ，他的歷史成績是23戰、13勝、3敗、7平手。但當他意識到自己不可能成為世界級的一流拳擊手時，安藤轉而學習建築。
他常常利用拳擊比賽贏得的獎金，前往美國、歐洲、非洲、亞洲旅行，接觸到了當時各地最前沿最獨特的建築。
旅行中在一家舊書店中發現柯布西耶的建築集，從此改變了他
高中畢業後，安藤沒錢念建築類的大學，他便去「Semi Mode Seminar 研修班」進修（類似於現在的大學設立的培訓班）。曾與寺門孝之、山本耀司等人同班同學。
畢業後的他總因為固執和暴脾氣導致被工作室開除。於是28歲的安藤回到大阪市成立了自己的工作室。
這個半路出家的建築師在整個建築界中留下近200件作品，且幾乎每件作品都稱為絕世經典。
日本札幌的 Makomanai Takino
當然高強的工作也損耗了他一半的身體與精力。因身患癌症，安藤失去了膽囊、胰腺、脾臟和十二指腸。
疾病沒有使他停止工作，反而讓他更珍惜時間和自己的團隊，即使到了耄耋之年，也堅持譜寫自己的「傳奇」。
80歲的安藤老師為北京巡迴展賀詞
安藤忠雄有多浪漫，看看水之教堂就知道了。水之教堂位於北海道中部的一個山區平原上，四周森林灌木環繞。
由於在大阪澱川上遊長大，安藤忠雄對水情有獨鍾。他認為水最能體現出日本人特有的纖細感受性，富有靈氣，是建築與自然之間對話的最佳媒介。
因此在設計教堂時，將落地窗形成一個「畫框「，頗有一副「緣側」（日式房間外的半露天空間）的感覺。
而矗立在水面上的十字架，與周圍景致構成一幅適合於祈禱的神秘空間。水面也極為講究，安藤忠雄對其經過精確的計算，確保水面能夠表現出風吹過的痕跡。
正是這種嚴苛至極的要求，才能煥發出空間的神性。也難怪，這裡會成為結婚聖地，畢竟純潔與美好正是婚姻的願景。
教堂的浪漫之處不僅如此，還有一年四季輪轉的風景。最美的時候是冬季，白雪皚皚之下，教堂顯得肅穆而又寧靜。
「教堂對著水面敞開，實在太冷了。」安藤冬日造訪後，如是說道，不過很快他又堅定地說：「這幅景象多麼美！美比功能更重要！「
如此浪漫而又苛刻的安藤，才能創造出如此詩意的空間吧？
「有人說，從功能、邏輯、經濟的角度去設計一個建築就可以了，但是我覺得一個建築物要超越這些因素，為自己的存在做出一個證明...我的建築物就是我的存在證明。」
「光」是安藤忠雄中建築作品中的視覺標誌之一，從住吉的長屋中庭傾斜下來的光，到光之教堂十字架開口攝入的「超越般「的力量...安藤忠雄把他的建築做成了一道風景。
# 住宅·原點
安藤的建築生涯準確的來說，應該是從住宅設計開始的。在不斷的試錯中尋找自己的建築風格，用建築解決問題，從中創造出新的價值。
在住吉的長屋項目中，安藤希望人們能在都市中也感受到自然，因此用中庭來切斷人們生活的連線。
「業主曾經問過我：安藤先生，天氣冷的時候怎麼辦？
我回答他說：多穿一件襯衫如何？
他又問我：如果變得更冷，怎麼辦？
我接著回答說：那就再多穿一件吧！
他繼續追問：變得非常冷的時候呢？
我說：那就請忍著點吧。」
如此任性的安藤，運用空間，潛移默化的讓居住於此40多年的戶主改變了對生活的心態。
安藤通過長屋設計完成了建築設生涯中的第一個挑戰，也奠基了他日後對空間的表達，把「設計變成挑戰，把麻煩變成樂趣」。
# 教堂·光與影
和所有的人造物體一樣，建築有一天也會被風化後消失。人類意圖與此對抗的歷史也許就是建築的歷史。這也是為何，安藤忠雄想要創造的建築，並不是通過物質自身或者形式，而是讓他化作一種記憶，在人們心中永遠的存在下去。
為了接近這個理想，安藤先將一切簡化，建造出一個如同空白畫布一般的建築，將光和風等自然要素引入，生發出一種氣氛，從而在其中找到能震人心魄的力量。
而教堂，作為精神載體，恰是一個接近「永恆建築「的存在。
安藤忠雄將一面混凝土牆插入箱子結構當中，製造了一個內與外的緩衝空間。當人們最終進入禮堂後，外界光亮退卻，周圍只有樸素的桌椅。
最前方是一個巨大的十字架形縫隙，使每個進入禮堂的人都只能摸索、等待，或沉浸，給人們的肉體和心靈提供休憩的地方，從而進入精神空間。
光之教堂 ©安藤忠雄建築研究所「混凝土」是現代建築的產物，20世紀建築的兩大要素就是鋼鐵和混凝土，但在安藤的手中，就像木頭在傳統建築中扮演的角色一樣：單色，卻隨著光影充滿了微妙的變化；樸素，卻讓人的感官更為敏感，豐富。
# 解讀場所
在每一個場所當中，肯定有一個它所屬的個性。安藤忠雄會在擺放完場地後，根據自己的印象，想像建築的張力。
直島是安藤忠雄改造項目之一，因受福武先生的邀請，他乘坐直升機飛過發現這座被人工挖掘的滿目蒼夷的荒島，便萌生了拯救的想法。
在長達30年的精雕細琢裡，安藤忠雄在島嶼上完成了7座建築，使建築完美的與景觀融合，與島嶼共同成長。
安藤忠雄用混凝土構件了所有的空間，即創造了每個空間的個性，也使其遙相呼應。嵌入島嶼的空間，如同會呼吸的地穴，彰顯著島嶼的活力。
混凝土材料並沒有破壞島嶼的原始風貌，反而讓其景觀更加純粹，自然，如同大自然的傑作。安藤忠雄從來不認為混凝土這種材料不合時宜，因為他總能看到混凝土背後的美。
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