佛羅倫斯聖母百花大教堂及其博物館

他們說，旅行的意義有很多種，有的為了放鬆休息；有的為了增長知識閱歷；有的為了遺忘；也有的是為了找回初心。。。

那麼，每座城，對於每個人，在不同的時空，是否意義也就不盡相同？

心心念念的想來佛羅倫斯，卻分辨不出這座城在我自己心理上的意義。

或許，是想看看代表著佛羅倫斯城市精神的大衛，希望自己能找回少年時的英氣。

或許，是為了波提切利的維納斯，想看看那個集世間美貌為一身卻不自知，懵懵懂懂睜開眼睛來到塵世間，初生的美。

又或許，就是為了這座城，歐洲文藝復興之城。

抵達當天低低的雲層，寒冷的空氣，讓人只想蜷縮在厚厚的羽絨服裡。又覺得半天的時間對不起雲集了無數傑作的烏菲茲美術館，索性就在聖母百花大教堂附近晃來晃去。

聖母百花大教堂

瞟了一眼資料，這座教堂始建於1296年，1436年才最終完成了我們今天看到的磚紅色大穹頂部分，但等到外立面的竣工，時間又走到了1887年。

也就是說這棟建築，誕生於藝術史上哥德式的晚期；成長於文藝復興的鼎盛時代；最終在第二次工業革命的前夕，成為了今天這個樣子。

按照中國的時間來說明的話，那就是這座聖母百花大教堂，興建於元朝中期；磚紅色大穹頂完工於明朝；到了清朝光緒皇帝慈禧太后的年月裡，才終於建成了今天我們看到的這個樣子。

如果形容羅馬的梵蒂岡大教堂的詞彙是：氣宇軒昂。

那麼佛羅倫斯的這座聖母百花大教堂跳出我腦海的詞彙是：清新，精緻，秀麗。

很喜歡這種淡淡的灰白色的大理石，點綴著石榴紅，再一起襯託出一塊塊幾何圖案的蛇紋巖上，深深淺淺的綠，偶爾再點上幾點金。

順著人流進入教堂，實話實說在教堂內部的第一眼，確實沒有給我太大的驚喜。總覺得內部太過簡單的裝飾，仿佛襯託不起外部牆壁的精緻。

走到教堂最頂端，一抬眼看到大穹頂內部，那個由16世紀佛羅倫斯畫家喬爾喬·瓦薩裡/Giorgio Vasari所繪巨幅天頂畫《末日審判》才又嗅出了清新。淡淡的藍色的底色，襯託著黃，橙，綠。。。

立刻決定要登頂，要登上這大穹頂的最高處好好的欣賞這淡淡的藍，明亮的黃，還有那熱烈的橙和清新的綠。

一定要登頂，你真的會發現不虛此行！

沒有提前做功課，我不知道這幅喬爾·喬瓦薩裡/Giorgio Vasari所繪巨幅天頂畫《末日審判》，是否有借鑑米開朗基羅在西斯廷教堂繪製的《創世紀》？儘管沒有米開朗基羅的《創世紀》對感官效果的強烈衝擊，但人物造型和構圖的確活潑有趣。

特別是最下面一層，大面積使用紅色作為底色，描寫地獄的部分，充分展現了人類對地獄各種場景的想像力。

說來也奇怪，藝術作品裡有關地獄悲慘恐怖生活的描繪，好像要比天堂多的多。有被日夜鞭打的，有被硫磺和熱油滾燙的，有求生不得求死不能的，一個個的形象讓我們觸目驚心。

可，有關天堂裡的人每天都在幹什麼，我們很少被告知。那麼我想，天堂裡的人每天最大的樂趣是否就是端坐著，俯瞰人間和地獄裡，每天發生的種種鬧劇和悲劇？

你看上面畫面這一處，一個人舉著流沙表示時間的流逝。上方位於正中間的神俯視著下面一層的人，從新出生的嬰兒，邁向青年中年，最後變成骷髏，一步步向死亡走去。

我突然想起了前些年看劉若英演唱會時，屏幕上打出的一段話：每個第一次的開始，也是結束的最初。

這些神在天上，俯瞰著這一場場的人間鬧劇。演的好了，是否就是可以進天堂和他們一起並肩，日復一日的看戲。演的出格了，是否就進了地獄？

接著往上走，終於到了大穹頂最頂端，佛羅倫斯城盡收眼底。

如果一座城可以用色彩來形容，如果巴黎的色彩是：優雅的乳白和憂鬱的灰；

那麼佛羅倫斯則是麥穗的金黃和嬌豔欲滴的石榴紅，到處都是濃濃的生活氣息。

聖母百花大教堂博物館

就在聖母百花大教堂的後面。

一進門，一陣驚喜，原來那扇門的原作在這裡！

1400年，佛羅倫斯爆發了一場瘟疫，恐怖籠罩了整座城市，市民對上帝對領導者產生了質疑。往往人類，在面對這種束手無策的大災難的時候，所求助的對象不一定會是世俗權威，智慧和科技，而是神，讓自己精神有寄託的神。

所以，也就有了佛羅倫斯的市政府在這場瘟疫結束後，於1401年與諸多商會一起共同出資，決定為這座城內最古老的聖約翰洗禮堂，製作一組青銅門，算是向上帝的獻禮。

這座洗禮堂，就坐落在百花聖母大教堂的正對面，有三個門，分別是東南北。因為南面已經有了一扇，由十四世紀中期的雕刻家皮薩諾創作的哥德式風格的銅門。這一次，市政府委員會決定，再給這座洗禮堂的北面，製作一扇精美的銅門。

得知製作新銅門的個消息之後，很多傑出的藝術家都躍躍欲試，希望通過參與製作這樣一件不朽的作品，而使自己留名青史。

經過篩選，市政府最後留下來了七個人，給每人發了一筆津貼，要求這七位在一年的時間內，各自做出一個小樣品，來展示自己能夠製作這扇青銅門的才華和能力。

你有注意到時間了嗎？僅僅是製作一塊相當於試金石的小樣，就給了一年的時間！

給這七位製作小樣的統一命題是，聖經裡面的一段故事《亞伯拉罕獻祭》。這段故事大致的意思是說，上帝耶和華為了考驗亞伯拉罕是否忠誠，假意要求他將自己的兒子以撒當作祭品殺掉，在最後一刻又降下天使解圍的故事。

如何表述這段故事？

是應該按照中世紀時宗教價值觀表現出亞伯拉罕的堅定？還是會有所創新體現更多人性，親情的部分？整個畫面的安排構圖，製作的技術成本等等，這些都在考量這七位選手的天賦與能力。

一年以後，這七件樣品呈現在了由34人組成的評審團面前。其中兩個出生在本城的選手的作品，讓評審員左右為難。

一個是，後來發明了透視法並且擁有高超的建築設計才能的大師，菲利浦·布魯奈雷斯基/Filippo Brunelleschi；另一個是，金銀首飾匠家族出身的年輕人，洛倫佐·吉貝爾蒂/Lorenzo Ghiberti。

在難分難捨決賽的最後關頭，菲利普·布魯奈雷斯基決定退出比賽，將第一名拱手讓給了吉貝爾蒂。

具體是因為，布魯奈雷斯基被吉貝爾蒂高超的技藝坦率直爽的性格所徵服？還是不想面對，自己的作品萬一最終沒入選後的顏面盡失？我們不得而知。

我只知道，布魯奈雷斯基退出這場比賽之後，和他的好朋友多納泰羅/Donatello一起去了羅馬，潛心研究古典建築和雕塑，最終成功的轉型成了傑出的建築師。

對的，沒錯，聖母百花大教堂那個數百年都無人能夠解決的，大穹頂怎樣封頂的問題，最後的完成是由布魯奈雷斯基主持設計。

是否，對於我們每個人的人生也是。如果不去勇敢的經歷嘗試，怎麼能夠知道換條道路，或許會有更加絢麗的風景在前方等待你？

還記得我剛才說，這七位候選人製作小樣的時間是一年嗎？

那麼你猜，洛倫佐·吉貝爾蒂完成這扇銅門花了多長的時間？答案是21年，從1403年到1424年。也就是說吉貝爾蒂在開始製作這扇門時還是青年，等完成時或許頭髮都已經出現了花白。

這道門有28個嵌板組成，描繪的是新約聖經裡的多個故事。

就在這扇門完工之時，吉貝爾蒂又接到了市政府另一個大單，為這同一座聖施洗約翰洗禮堂的東面，再製作一扇青銅門。

這扇門，吉貝爾蒂製作時，不再使用零部件的組合，每塊嵌板都是整體澆築。並且採用了彰顯華麗的火鍍金工藝。

這扇門，米開朗基羅給他起名為天堂之門。

這扇門，從製作到完工，吉貝爾蒂又用了28年的時間。

一輩子，做了兩扇門。

吉貝爾蒂把自己的形象也鑄在了，花費了他大半生時光的這扇門上（左邊的就是吉貝爾蒂）

這兩扇門上，一塊塊不同時期做出的嵌板，記錄了一個藝術家的技藝，從青澀到成熟的一生。

下面的這塊嵌板，據說是吉貝爾蒂這28年製作這扇門裡，最後完成的一件。

接著往裡走，一轉身便看到了大名鼎鼎的多納泰羅/Donatello的木雕《懺悔的抹大拉的瑪麗亞》，鼻子一酸，眼淚就想跑出來了。

抹大拉的瑪麗亞，這個在歷史上有著無數爭議的，耶穌基督的女門徒。被指控做過妓女，被傳聞是耶穌基督的妻子。。。

這件木雕表現的就是聖經故事裡描述的，要求抹大拉的瑪麗亞通過懺悔，通過剝奪她一切物質上的生活條件，來讓她的「罪惡」得以淨化。

可，何罪之有啊？

就只是因為有可能做過妓女？就只是因為或許成為了耶穌基督的妻子，打破了人們對耶穌基督神性的理想形象的渴望？這個美麗的女人，就只能被放逐在荒野間食不果腹？

你看這件雕像，骨瘦如柴，身上一件像樣的衣服都沒用，只能用散亂的頭髮遮住身體。因為缺乏營養，所有的牙齒也都已經過早的脫落了。。。

但我想，多納泰羅在雕刻這件作品的時候，內心也是有不忍吧。所以你再觀察那些雕刻出來的細節，纖細柔軟手指和優美的腳踝。。。是否是在提醒我們，這個女人曾經擁有的健康的身體和美麗的容顏呢？

上了二樓，心情緩和了下來。

一下子就被一件件小浮雕給迷住。這些浮雕不再是大名鼎鼎的作品，只是教堂建築上用於裝飾的配角。

也或許因為是配角，所以雕刻家或許反倒更加隨著自己的性情來。

上面這件浮雕的邊上標註著名字叫做《製作葡萄酒的第一步》。你有沒有和我一樣笑出聲來，你是否也和我一樣發現，原來造酒的第一步是要先把自己灌個暈暈乎乎。

再看這件，是否讓你想起了一句歌詞《沒有什麼能夠阻擋，人類對飛行的嚮往》。

還記得嗎? 大約1900年的時代，就有一個人曾經試圖從艾菲爾鐵塔上飛下來。裝扮和這件小浮雕幾乎一摸一樣，那個人給自己綁上了用布料製作的翅膀，從艾菲爾鐵塔跳了下來，希望實現人類對飛行的嚮往吧，可夢想沒有成真，當場摔死，成為了轟動一時的新聞事件。

這個，是在向我們演示《對虎彈琴》嗎？

還有下面這兩件，一個是《雕刻》，一個叫《繪畫》。可我怎麼看都覺得一個是在刨屍體，另外一個像是在繡花。

再看下面這兩組小雕像《犯錯的亞當和夏娃》，有沒有很萌，你有沒有想走過去，拉拉他們的手說：不要悲傷，我會原諒你的。

言歸正傳，來聖母百花大教堂博物館，怎可錯過米開朗基羅在75歲以後雕刻的那組《哀悼基督》。

這組雕像，讓你看到了什麼？我看到了時間，看到了歲月，看到了滄桑。

你看，耶穌基督的腿部線條優美卻是那樣的無力，聖母瑪麗亞和旁邊的兩個人，無論怎麼努力，都無法支撐耶穌基督要垮下來的身體。

聖母瑪麗亞的面孔，表現的也不再像是梵蒂岡收藏的那件一樣細膩恬靜，少女的純潔。在這組雕像裡，我看到了聖母瑪麗亞的贏弱和無奈，整個的臉龐都像是被淚水模糊了一般。

已經步入晚年的米開朗基羅，是想要告訴我們，從出生一步步走向死亡，生命裡逃脫不了的無力和無奈嗎？

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