策劃：大河報文體新聞部
執行：大河報·大河客戶端記者 遊曉鵬 文 白周峰 攝影
帶孩子去看兒童劇在中國家長中已經成為時尚，兒童劇的生產更是卯足了勁兒。2017年，中國生產了高達1500部兒童劇，其中有20多部進入連鎖院線進行全國巡演，還有三四百部能夠演出30場以上。
以鄭州為例，來自河南藝術中心的數據顯示，2017年兒童劇總計演出近60場，約佔該劇場所有演出劇目的六分之一，在劇種排名中僅次於音樂會。一家鄭州兒童劇團的經理告訴記者，現在鄭州的兒童劇製作演出機構「沒有十家也有八家」，2017年推出的改編劇或者原創劇加起來有十多部，省內外的演出總量在500場以上。
《西遊記之大鬧天宮》劇照
這個量足夠驚人，家長們的朋友圈裡不時有各種兒童劇信息刷屏，選擇越來越多，而孩子們也對宣傳頁上的各種卡通形象毫無抵抗力。然而，一個顯而易見的悖論卻是，中國的家長和孩子們對兒童劇極度饑渴，卻仍然非常陌生。
《勇敢的可可西》劇照受訪者供圖
一位朋友帶著幼兒園的孩子慕名去看了一場外省引入的爆笑親子兒童劇，結果舞臺很炫很熱鬧，孩子卻看不懂，但買過的票也沒辦法退，尷尬地坐了一個多小時，最終的結論是這部劇更適合小學生看。票房賣票的時候可不管那麼多，恨不得把票也賣給老頭老太太。還有不少家長只要看到是電視、電影動畫片裡的大IP就給孩子買，價錢不菲，但發現效果很一般，孩子昏昏欲睡。
《白雪公主與七個小矮人》劇照
假如你去問一位在劇場裡的觀眾，什麼是兒童劇，兒童劇究竟有什麼樣的功用，如何辨別和挑選好的兒童劇，甚至怎麼在劇場中選擇座位，家長在孩子看劇的時候該幹些什麼，這些問題恐怕他/她還真答不上來。
「兒童劇越來越熱，也越來越多人願意為好的作品掏錢購票，但社會上對兒童劇的認識還不夠，包括家長和一部分單純只是覺得兒童劇能掙錢的從業者。」長期關注兒童劇發展的鄭州幼兒師範高等專科學校中文系系主任、兒童戲劇教育研究中心主任王新興教授說。
究其原因，中國兒童劇儘管萌芽已有近百年，但真正普及是最近一二十年的事。時間退回到5年前，2012年全國去參加上海國際藝術節的兒童劇還不足60臺，河南能看兒童劇的地方只有河南藝術中心等極少數地方，全年只能看到數量寥寥的三五場外來引進劇;再往前到2008年，全國的兒童院團只有20多家，兒童劇只在北上廣等大城市的院線中有少量存在，二線城市以下的絕大多數家長還完全沒有兒童劇的一點概念。
《小魔仙》劇照
一種新的藝術形式的生產和消費趨於理性需要一個過程。「生產者的理念和家長的看劇理念都還需要成長和打磨，兒童劇的發展必定要遵循市場規律，更必須對孩子們的成長負責，絕不能把它看成單純掙錢或者打發孩子時間的工具。」本土原創「十二生肖」大型動漫人偶童話劇策劃者、河南藝術中心主任王仕俊受訪時說。
什麼是兒童劇?學者陳信茂在《兒童戲劇概論》中概括得較為全面，他認為兒童劇演出就是專業兒童劇團負責演出，以小孩為服務對象的話劇、歌劇、舞劇、歌舞劇、戲曲以及童話劇、人偶劇、木偶戲、皮影戲等不同類型劇種的統稱。兒童劇走過了怎樣的歷史?為何在近年迅速升溫?本土原創兒童劇境況如何?如何給孩子選擇合適的兒童劇?記者圍繞這些問題進行了採訪。
關鍵詞|歷史
中國兒童劇走過百年
現代意義上的兒童劇被認為是舶來品，是現代文化土壤裡孕育和成長起來的，但在中國，跟兒童有關的戲劇演出歷史卻可以追溯得十分久遠，更巧的是，其中一些節點竟與開封關係密切。
《灰姑娘》劇照
鄭州幼兒師範高等專科學校中文系系主任、兒童戲劇教育研究中心主任王新興教授說，早在北宋初年，就已出現了用皮影戲表演故事的演出樣式，《東京夢華錄》中說每逢元宵節，京城開封諸門都設有「小影戲棚子」，以防遊人小兒相失以引聚之，包括南宋的傀儡戲、清代的肩擔戲等，都大量地吸引兒童觀眾。不過，古代與兒童有關的戲劇演出並沒有催生出自覺意義上的兒童戲劇。直到19世紀末、20世紀初，在西方近代教育觀的影響下，一些中國教育界、文化界人士在改革教育制度的同時，開始介紹歐美學校設置的藝術課程，試圖用音樂、美術、舞蹈、戲劇等藝術樣式來教育和陶冶孩子，中國學校裡也開始出現兒童劇形式的遊藝會。
「中國兒童劇的發展，兒童歌舞音樂作家、中國近代歌舞之父黎錦暉(1891-1968年)是一個需要銘記的人。他從1920年開始寫作發表了十多部兒童歌舞劇和30多首可供舞蹈表演的兒童歌曲。他繼承了中國戲曲載歌載舞的傳統表演手法，同時借鑑了西洋歌劇的曲式旋律，全部用白話文寫歌詞和對白，親自設計布景和舞臺調度、舞蹈姿勢和步伐，使之易懂好學，便於推廣。」王新興說。黎錦暉創作了《麻雀與小孩》《小小畫家》《葡萄仙子》等兒童歌舞劇，在中小學中比較流行。他在出版自己的第一部兒童歌舞劇《麻雀與小孩》時也特別提到，「這部作品最初(1920年)在開封一師和女師附小排練過幾次」。那時還是一種「略具歌劇雛形」的「有表情唱歌」，經過多次演出試驗和加工修改，逐漸成為歌舞劇。
《披上狼皮的羊》劇照
換句話說，中國現代兒童劇最早記錄的一次排練就在開封。黎錦暉把原來演員的「唱」改為「演」，把第三人稱講述改為第一人稱敘述，已初顯戲劇端倪。後世認為，黎錦暉的兒童歌舞劇是中國現代兒童戲劇興起的一個重要標誌。
1922年，鄭振鐸先生在創辦兒童期刊《兒童世界》時關注到了學校裡的這些嘗試，他寫道：「兒童用的劇本，中國還沒有發現過，近來各小學校裡常有遊藝會的舉行，他們所用的劇本都是臨時自編的，我們想隔二三期登一篇戲劇，大概都是簡單的單幕劇，不唯學校可用，就是家庭裡也可以用。」《兒童世界》創刊第一年，就發表了《牧童與狼》《系鈴》《三個問題》等20部劇本，郭沫若、葉聖陶、周作人等都曾參與過兒童劇的創作或編譯。
兒童劇一經誕生，它的魅力便不可遏抑，即使是在戰爭年代。抗戰時期也有一些活躍的兒童劇團，比如1935年成立的新安旅行團、1937年成立的孩子劇團，還有重慶育才學校戲劇組、昆明兒童劇團、上海囝囡劇社等，他們都在艱難的環境中為中國兒童劇的發展做出了貢獻。
1949年以後，兒童戲劇創作和演出迎來了新時代，兒童劇研究者周漢友先生曾統計，上世紀五六十年代曾出現了張天翼的《大灰狼》、任德耀的《馬蘭花》、喬羽的《果園姐妹》、王鎮的《槍》、老舍的《寶船》、劉厚明的《小雁齊飛》等較有影響和藝術特色的作品。其中，1963年在中國兒童藝術劇院演出的《寶船》，是老舍唯一的兒童劇作品，也說明了那個時代，一些大作家是願意躬身為孩子們創作作品的。
1949年宋慶齡創建的中國福利基金會創辦了兒童劇團，是中國歷史最久的兒童劇團體。1949年以後，北京、上海、武漢、遼寧等省市自治區相繼成立了20多個兒童戲劇院團，包括中國兒童藝術劇院、中國福利會兒童藝術劇院、北京兒童劇團等。
上世紀八九十年代，兒童戲劇有了更活躍的發展，專業兒童劇院不斷增長，新作品也在題材開拓、形象塑造和形式創新上有了很大進步。不過，王新興認為，兒童劇真正能夠進入普通家庭的視野，擁有流行藝術形式的影響力並受到家長和教育界的普遍重視是在最近一二十年，二、三線城市則相對更晚一些，但火起來的速度超乎想像。
《小馬過河》劇照
關鍵詞|升溫
「所有劇都賣不過兒童劇」
兒童劇近年在中國的升溫有多麼快?2015年之前，它在所有舞臺劇當中的演出總量排名從未進過前十，2015年排在第十一位，2016年則衝到了第三。業內人士透露，2017年兒童劇在國內院線已經確定收穫總演出場次的頭把交椅，總票房亦然。未來幾年兒童劇極可能會持續佔據榜首，「所有的劇都賣不過兒童劇」。
兒童劇為什麼如此受寵?不少研究者和從業者將之歸因於兒童劇的教育功能，孩子能從欣賞劇情中得到許多有形或無形的東西。
河南藝術中心主任王仕俊從2012年就開始關注國內兒童劇市場並著手創研兒童劇，他認為，兒童劇首先具有很強的美育功能，舞臺設計、音樂、歌曲以及優美的故事都可以提高孩子的藝術鑑賞力;兒童劇也有很強的德育功能，培養孩子不怕艱難險阻勇敢前行的精神，也可以把傳統文化的很多美德在觀賞和互動過程中潛移默化地傳遞給孩子們;兒童劇還可以開發孩子想像力，我們在劇場裡面經常能夠聽到孩子們的驚嘆聲，很多創意都會給他們留下深刻的印象;同時，兒童劇也有著非常強的現場感染力，除了運用最新的科技手段去豐富舞臺，也越來越注重臺上臺下的互動交流，表演者通常都會根據情節走進觀眾區近距離接觸小觀眾，甚至邀請孩子登臺參與表演，具有很強的遊戲性，所以對孩子們來說兒童劇比動畫片更受歡迎。
兒童劇也可以很實用，比如鄭淵潔同名童話改編的兒童音樂劇《皮皮魯送你100條命》，不少家長喜歡這個劇的原因就是這部劇涵蓋了交通安全、兒童外出安全、飲食健康安全、校園安全、家庭安全五方面的話題，至少講到了20個重要的安全知識點。比如孩子坐車一定要系好安全帶，不管坐在前排還是後排;車窗搖下來後不能搖得過低，因為馬路上可能會有被別的車捲起的小石塊;看到井蓋繞著走，它有可能是鬆動的;不要拿筆尖對著同學，不小心傷到眼睛……
北京電影學院河南培訓中心負責人劉金虎受訪時認為，兒童劇火起來的時間恰好跟80後升格做家長有很大關係，這是「最理想的一批家長」：「中國的歷代家長對孩子的教育都是不計成本的，但80後家長整體上比以往的家長擁有更好的經濟實力，受過高等教育，看法觀念也不同，更偏重素質教育，以分數為核心的心理漸漸消退，所以現在不只是兒童劇火爆，整個少兒藝術培訓市場都很火爆。」
《羊小嘜的幸福牧場》劇照
關鍵詞丨本土
兒童劇豫軍日益壯大
對於河南來說，經歷了若干年的醞釀與探索之後，2014年前後迎來了本土兒童劇的興起。這年6月，由河南藝術中心依據經典寓言故事延伸創作的《小馬過河》成功首演，它是河南的首部原創兒童劇，至今已經在全國院線和各地劇場演出超過200場。它也是唯一一部參加過第八屆中國兒童劇優秀劇目展演的河南原創兒童劇，多次亮相上海國際藝術節。2017年，它還走到了臺灣佛光山為寶島兒童演出20場。而以《小馬過河》為開端，河南藝術中心與河南歌舞演藝集團、鄭州師範學院等合作陸續推出了「十二生肖」系列童話劇的續作《披上狼皮的羊》《猴子王》，先後登上保利院線進行全國巡演，在國內兒童劇領域屢屢刷新「河南造」的高度與口碑。
同在這一年，以原河南省兒童影劇院為大本營的禧仔親子劇場推出了自己的首部兒童話劇《三隻小豬》。4年間，這裡積累下了自編、自導、自演的《獅子王》《小美人魚》《雞毛信》等十餘部劇目。儘管這家以舞美起家的公司目前仍然要靠其他方面的營收補貼兒童劇，但兒童劇板塊的經濟效益與社會效益已經大有起色，他們擁有固定的演員隊伍並獲得政府的劇目補貼，頻繁推出公益演出。2017年12月，其最新編創的《七色花》在河南戲劇大賽上獲得了河南文華大獎，該劇也是21部獲獎劇目中唯一的兒童劇。
2016年以來，一部叫做《大鬧天宮》的兒童劇演到了內蒙古、湖南、江西、安徽、四川、陝西，當然也包括河南，幾乎每個省份(區)都在20場以上，累計超過200場。很多人並不知道，這部劇來自鄭州一家叫做四喜丸子的民營兒童劇團。這個劇團的底子是一家戲校的最後一批年輕學員，很多都練過武生，他們的很多創排劇至今仍帶著戲曲的影子。比如2017年新排的《哪吒傳》就糅合了西遊題材京劇當中的經典鏡頭，各種武器飛向哪吒，哪吒將這些武器一一踢回，戲曲元素反而成了劇團的特色。劇團經理劉鵬濤告訴記者，2018年劇團繼續在傳統故事中開掘劇目，除了《西遊記》的第二部，《花木蘭》也在醞釀中。
鄭州本土歷史最長的民營話劇團隊異彩魔方新近推出了原創親子音樂話劇《勇敢的可可西》，這個小天鵝可可西用勇敢和智慧幫助他人、證明自己的故事有著緊湊的劇情和穿插百老匯風格的舞蹈設計，在業內贏得了「唯美」的讚譽，已經演出數十場。除此之外，近些年鄭州湧現出的兒童劇品牌還包括「二兔動漫劇場」「百禾童話世界」「大肚猴」等。就在2017年的最後兩個月，深圳聚橙旗下的兒童劇品牌小橙堡進駐鄭州大衛城，定位於引進國外兒童劇、整合本土兒童劇資源的索易兒童劇院也在鄭州東區開張。業內人士告訴記者，目前僅鄭州從事兒童劇製作、演出的機構就在10家以上，既有國營和民營團體，也有多所高校加入，每年產出的劇目多達數十部。
關鍵詞|深耕
做得好才能走得遠
雖然本土兒童劇風生水起，但在業內人士看來仍然存在不少問題。王新興認為，目前本土兒童劇的主體基本是沿著三條路線發展：一是改編傳統故事，二是改編國外經典童話，三是直接引進國外或者院線品牌，「真正的原創作品比例仍然太低」。
同時，演出能夠超過30場或者走進院線、進行全國巡演的精品劇目如「十二生肖」系列劇仍屬少數，市場存在粗製濫造和低價競爭。鄭州一家民營劇團的負責人告訴記者，2017年他們的演出總場次比2016年少了近百場，下滑了三分之一，「做兒童劇的越來越多，之前合作的包場大客戶往往拿同行報價來殺價。為什麼有的劇一場賣兩萬，有的賣八千?其實有的是戴著耳麥的現場表演，有的是跟著錄音走的大頭娃娃;有的一部劇做出來得一兩年，有的一個月就可以整出來一部戲，差別很大。」另一位從業者稱，兒童劇的門票競爭也很激烈，「你賣80元就有人賣50元，提不上去」。
這種狀況導致不少劇團的製作成本只能維持在最低水平，原創投入不足，在劇目上只能反覆套用經典童話，更沒有資金和意識將兒童心理學專家引入創作，導致劇目中存在不自覺的理念和細節硬傷。「比如我們經常在觀劇的時候聽到孩子們針對反面角色大喊『打死它』，這種壞人必須死的是非觀是成人強加給兒童的，兒童劇裡可以有鬥智鬥勇，但不能有血淋淋。」劉金虎說。
培育合格的觀眾是一個非常細心的工作，可能一個細節就會導致失敗的結果。為了攬票而對兒童劇的年齡細分不夠，籠統地標註一個跨度很大的觀看年齡甚至不標註，也會損害孩子和家長的觀看體驗，其結果是進一步加劇了部分家長對國外引進的兒童劇或一些知名動漫IP改編兒童劇的「迷信」，損害本土原創兒童劇的口碑。「一部優秀的兒童劇從投入到進入市場，需要漫長的培育過程，其脫穎而出也需要一定的創作量支撐，我們本土的優秀原創作品如果看不到機會，創作者的激情會不可避免地消退，損害整個業態的創造力。」劉金虎說。
不過，越來越多在這個行業堅持的從業者也認識到，觀眾越來越挑剔，真正做得好才能走得遠，品質是唯一王道。對此，他們在受訪時也建議，政府應對兒童劇市場加強引導，建立有序競爭，通過搭建扶持平臺讓優質的兒童劇佔有市場，同時嘗試兒童劇分級，鼓勵兒童劇的跨地域市場流動和兒童戲劇進校園。
關鍵詞|甄別
怎麼給寶貝們挑選兒童劇
有國外的有國內的，有大IP的也有不知名的，兒童劇如何甄別?觀看兒童劇的時候需要哪些注意事項?在河南從事劇場管理多年的索易兒童劇院總經理張淮給出了6條建議：
1.充分了解劇目內容，考察題材。選擇內容積極向上的，例如《白雪公主和七個小矮人》鼓勵小朋友齊心協力，互幫互助;迴避悲情的內容或結局，比如消失的、不見的、暴力的、死亡的，例如《白雪公主和七個小矮人》迴避了後媽的角色，改為巫師;迴避了王子和公主的愛情，選擇了小矮人齊心協力把公主喚醒。
2.專業團隊的對比。考察兒童劇的製作單位、編劇等，「中」字頭的和大品牌、老品牌的相對可靠。
3.看劇團署名。有品牌意識的劇社、劇團或導演是敢於署名的，對於著名導演掛名的戲劇則要看是否有名無實，而一些「三無」劇(無劇社、無導演、無著名演員)很可能是草臺班子的拼湊。
4.看演出口碑。一般來說，新戲看團隊，老戲靠口碑。很多家長會拍照曬圖，在微信、博客裡記一筆。在選戲劇的時候多做些功課，看看別的家長中肯客觀的評價，否則，浪費時間和精力，還損害了孩子的藝術品位。
5.看票價。不是越貴就越好。觀看演出本來就是「豐儉隨意」，可以選擇稍偏的位置，用便宜的價格觀看優質的表演。價格也可以從側面體現一個劇團的「含金量」，如果有些節目售價標得很貴，實際團購則很便宜，也要長個心眼。
6.看看有沒有精彩的兒童劇周邊預熱活動。很多優質的兒童劇演出絕不是孤立的一場表演而已，除了在宣傳介紹中添加更多花樣的資料介紹、多媒體片段外，不少有實力的主辦方還會特意為兒童劇推出相關的主題周邊產品，比如紀念玩具、文具、繪本等。
劇場互動是孩子們最喜歡的
觀劇禮儀
兒童劇演出，觀眾們一定也不喜歡劇場裡的「熊孩子」，希望自己的孩子能當好一個文明的小觀眾。基本的劇場禮儀，還是希望大家都知道：
●準時到場，如果遲到在場外靜候工作人員安排入場;
●入座時向經過座位上的人致謝;
●觀劇時坐姿端正，儘量不吃東西、不高聲喧譁(喝彩和互動場合例外);
●如果孩子在演出過程中哭鬧，小聲安撫或出動零食策略，
一兩分鐘仍無效的話，快速帶孩子低頭彎腰離席，儘量做到不影響他人;
●手機關閉或靜音，不要在場內接聽電話，不要掏出手機看屏幕，背景光在黑暗的劇場中會對鄰座帶來很大影響。
如何選擇座位
如果選擇太靠前的位置，當孩子發出聲響時非常容易打擾到臺上演出;如果選在某一排正中間的座位，孩子鬧的時候想帶孩子出去也可謂「舉步維艱」，沿路你可能還要一直「抱歉」，影響其他觀眾欣賞演出;但選座也沒有必要離舞臺太遠，否則孩子不能和舞臺上的演員親密接觸，有些美中不足。所以，綜合考慮攜帶小孩看演出儘量不要選中間的座位，互動性很強的兒童劇演出，可以選擇前排或沿著互動路線(走道)區域選座。
來源：大河客戶端