縱觀華語樂壇，能坦然地坐在鋼琴前彈唱自如卻又自帶風情的，除了周杰倫，只能想到一個人，他叫李泉。李泉，因為給範曉萱創作《哭了》等歌曲進入大眾視野，然後成為了公認的「才子」。不管你熟悉他與否，他筆下的歌你都或許聽說過、喜歡過、深愛過。說到這裡，你也應該去親眼看一看他彈琴時的樣子，與周杰倫在鋼琴前精準耍帥不同，李泉手下的鋼琴總是有著一股「王者勁頭」。那種用手指擊打人心的篤定，像是把每首歌都掏心窩子彈唱給你聽。在如今，對於音樂審美極易浮於表面的現狀下，這種用靈魂創作、演唱、演繹的歌手真的不多了。李泉、丁薇等人，開始經歷「漂泊」的日子。李泉當時還是一名讀大學的學生，當他第一張專輯《上海夢》發行上市的時候，「魔巖文化」已經搖身一變成為「魔巖唱片」，同時「魔巖三傑」也憑藉香港紅磡體育館的一場演出，奠定了不可複製的地位。提起那段時光，李泉曾在某次訪談中提到：「說不嫉妒是假的。我當時正年輕氣盛，心裡充滿疑問，為什麼他們可以，我不行？」而談起童年為何走上音樂道路，李泉如是說：「小時候家裡成分不好，父母親被安排去貴陽工作，為了讓我留在上海，唯一的辦法就是進入一個藝術學校，在那裡我開始學習音樂。」
李泉曾經提起過自己兒時的一段經歷，因為曾經生活在相對封閉的校園環境裡，面對學校在音樂上閉塞的教育方式，讓內心充滿叛逆的李泉激起了創作的欲望。音樂在李泉的生命中，不失為一種自由的拯救，將一個無助而被捆綁的靈魂插上遐想的雙翅，像是本屬於音樂的天性得到了解放。這讓人不禁想起李泉在參加《蒙面歌王》時的表現，在舞臺上毫不保留的釋放自己，看起來誇張的表現方式和面目表情也曾經在網上引發過爭議。但是對於李泉的才華來說，這種看似誇張的釋放自我，絕對是無可厚非。
李泉除了以出色的鋼琴彈奏而飽受稱讚外，演唱上也絕對的唱功了得。曾經在聽李泉歌曲的時候，總會有一種情感過剩的錯覺，但後來開始看到李泉各種現場表演的視頻，反而開始愛上他的演繹方式，因為在真正「認識」他之後，才會懂得他在音樂上真摯完全的表達方式。記得在《蒙面歌王》的現場，一首《旅行的意義》唱得大氣十足，一首《草帽歌》唱得心頭含淚，一首《情人的眼淚》唱得動人動情，更用一首《走西口》讓觀眾們知道，原來音樂就是這麼變幻無窮。人們評價李泉為「奇才」，但回顧李泉這二十年來筆下創作的作品，不難發現，其實他根本無法定義。可這一切卻又萬變不離其宗，李泉的放蕩不羈和對音樂上的精準精緻看起來矛盾，實則成就了他在音樂領域中的獨特個性。而在面對成就與失敗時，他卻總是表現的十分淡然。他曾這樣說：「一個藝人也好，一個藝術家也好，他應該把自己最誠懇、最經過磨練的東西拿出來，而不是像商人那樣去斤斤計較別人的掌聲。」擁有著超人的音樂才華，內心仍不亂於物質欲望，這樣的李泉怎能不做出更純粹、更具內容、更加動人的作品呢？
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