新聞發布會現場。（關鹿鳴/攝）
賴聲川和現場大學生聊自己的「戲劇人生」。（關鹿鳴/攝）
2014年9月4日下午，南京水平方涵田城市酒店，大型話劇《寶島一村》南京站演出新聞發布會正式舉辦。
據悉，作為「2014南京·青年戲劇節」壓軸大戲，也是本次巡演的終點站——南京，臺灣著名舞臺劇藝術大師賴聲川、綜藝教父王偉忠聯合編劇、執導的大型話劇《寶島一村》即將於9月5日、6日兩天來到南京人民大會堂。
此次恰逢中秋佳節，相信可以為南京人獻上一道豐富的文化饕餮。
發布會現場，賴聲川興致勃勃地和大家聊起他和南京的淵源、《寶島一村》幕後花絮，甚至還和現場趕來圍觀「大導演」的觀眾聊起了自己的「戲劇人生」。
談南京：執導的一部話劇以南京人為原型
賴聲川已經數度來到南京，現場有觀眾說起他曾在南京一所高校做過講座，賴聲川回憶許久才想起。但一談到南京和他導演的話劇關係，賴聲川的記憶卻是無比清晰。
「2012年，我應邀去上海戲劇學院，給一批學生講話劇，講即興表演，但效果不好，同學們都很難理解。於是我就轉變觀念，自己去找素材。」賴聲川說。
他要找的素材，就在南京。
當時賴聲川看到一條新聞，南京長江大橋自建成以來，已有2000多人從這裡跳下去，這座全國知名的大橋成了「自殺聖地」，然而十幾年來，有位叫陳思的南京人每天都會上橋巡邏，勸說那些想自殺的人放棄，已經救了近300人，被人們稱為「生命守望者」。
「我帶著學生就和陳思聊天，聽他說他的故事，他救下那些人的故事。我還讓學生上橋巡邏，感受救助自殺者的體驗。」賴聲川說。
回到上海後，他把學生分為導演組和演員組，從這些故事中創作出100多個10分鐘左右的短劇，再從中選取了10個比較成熟的片段，成為一部話劇——《大橋上的對話與獨白》。
這部劇在上海演出，轟動一時。
賴聲川還談到《寶島一村》在南京演出的有趣經歷，「這部劇有一個好玩的特色，散場每個人發一個包子。我們在南京演出時，當時主辦方怕有意外，不準我們發，但我們還是堅持散場發，最後觀眾井然有序領包子，我們很欣慰，南京觀眾的素質很高。」這句話讓現場響起掌聲。
談「寶島」：200多家眷村人故事濃縮成3家
《寶島一村》取材於臺灣「綜藝教父」王偉忠的眷村成長故事。
賴聲川說，當時王偉忠來找他寫劇本時，就聽他講了100多家眷村人的故事，加上自己知道的100多家眷村人的故事，最後「閉關三天」才寫出來《寶島一村》。
在這部舞臺劇中，200多家眷村人的人生，被賴聲川濃縮成三代住民、四個家庭的故事，例如「冒名頂替」逃到臺灣的老趙就是以王偉忠的父親為原型的。
眷村，在大陸很多人仍感陌生。
這是一個具有「時代痕跡」的詞，1949年，一百多萬國民黨軍官兵，挈婦將雛，帶著不同的鄉音、記憶和創傷，倉皇渡海，落腳臺灣。他們紮根的地方，被稱為「眷村」。
一個個眷村，被稱作「根在彼岸的蒲公英」。
高峰時期，臺灣寶島內共有1000多個眷村。早期的眷村大多位於市郊，大多利用日本殖民統治時期留下的宿舍，另有一批匆匆搭建的簡易房舍。一間房子，前後用「竹籬笆」隔成小院。戶戶緊鄰，如軍營般的「眷村」擁擠逼仄，學校、商店卻一應俱全，自成一體，將這些外來人隔離開來。
因此，「竹籬笆」成了眷村的代名詞。
第一代眷村人大多為軍人，第二代眷村人大多在臺灣島內出生，上世紀60年代，臺灣島內有一句順口溜：「來來來，來臺大；去去去，去美國。」它清楚地點出了第二代眷村人的人生目標。等到眷村第三代出生時，不少眷村因為城市建設已經灰飛煙滅，消逝在歷史的塵埃中。當年的眷村子弟，背上行囊，不復回返。
賴聲川執導的話劇《那一夜，我們說相聲》中，有一個場景就是在眷村——四面竹籬笆的擁擠空間中，爸媽吆喝著各家的孩子回家吃飯，上了年紀的老人聽著京戲《四郎探母》，哼著「我有家歸不得」，臉上，老淚縱橫。
而此次南京上演的《寶島一村》，更是全部圍繞眷村故事展開，全場讓人笑聲帶淚，已經在全球演出180多場，備受好評。
談新劇：選拔「女弟子」
在當天的新聞發布會現場，除了向大家介紹了《寶島一村》臺前幕後，賴聲川還為《暗戀桃花源》星秀大賽江蘇賽區活動正式揭幕。
《暗戀桃花源》作為賴聲川的代表作之一，明年將迎來30歲生日。
賴聲川風趣地表示，很多人會在30歲迎來生命中的重要轉折點。此次星秀大賽就是為了在全國高校內選拔年輕演員，給《暗戀》注入新鮮血液。星秀大賽將在北京、江蘇等全國9個賽區招募，由李宇春擔任「YONG 大使」，呼籲大學生來挑戰自我。
賴聲川說希望江蘇高校的大學生們能踴躍報名參加此次的選拔活動。面對現場一群高校藝術表演系的大學生，他還說可以在現場選「女弟子」，此話一出，立即引起人群一片轟動。
發布會最後，賴聲川與現場大學生進行了交談，去感受生活，體驗生活，發現生活，才能體驗到話劇的真諦。
他甚至說起了自己的話劇人生，「當時條件很差，沒有劇場，但我們都是這樣過來的，一定多看書，看好書；多看作品，看好作品。」