來源：新京報
原標題：700元一人闖關《長安十二時辰》密室，值嗎？
《長安十二時辰》密室場景。
密室逃脫與影視IP合作後，推出各類沉浸式密室。玩家每人需要花費數百元，例如《破冰》兩個小時人均368元，《長安十二時辰》三個小時人均花費688元。相對較貴的價格也會令一些人望而卻步。新京報記者 吳龍珍 張坤玉/攝
密室逃脫與影視IP合作後，推出各類沉浸式密室。玩家每人需要花費數百元，例如《破冰》兩個小時人均368元，《長安十二時辰》三個小時人均花費688元。相對較貴的價格也會令一些人望而卻步。新京報記者 吳龍珍 張坤玉/攝
《破冰》密室。
《長安十二時辰》中的NPC。
布景投資巨大。新京報記者 吳龍珍 攝
小A來到位於北京某《長安十二時辰》主題密室，再次花了近700元體驗了三個小時的大唐生活，這裡的老百姓們正在享受著熱鬧的節日氛圍，但他知道，未來「十二個時辰」他將背負拯救長安城的任務……
這就是近兩年在年輕人裡流行的沉浸式密室逃脫。隨著IP成為影視產業的重要組成部分，沉浸式密室與影視IP的聯動也愈發緊密。你可以扮演《鬼吹燈》中的胡八一去古墓裡摸「粽子」，可以是《破冰行動》中的李飛與毒販展開「貓捉老鼠」的鬥智鬥勇，也可以扮演《芳華》中的何小萍，回到上世紀八十年代揭開往事真相……不止如此。據悉，電影《八佰》未來有可能推出沉浸密室。線下沉浸實景娛樂，似乎正悄然成為影視產業中必不可少的重要一環。
發展路線
人們對體驗另一種人生很嚮往
第一代
2011年底，熱愛燒腦解謎故事的於鯤在本職工作之餘，與朋友在北京開了家密室作為副業。那時的密室大多被稱為「密室逃脫」。租一間百餘平方米的房屋隔出兩三個區域，簡單的裝飾、放置些柜子加上鎖和紙片密碼就可以開業了。限於技術能力，那時整個遊戲區域裡除了燈和電磁鎖之外，幾乎沒有什麼電器、機械機關的使用。但正是這種成本不大，難度頗高的娛樂方式，吸引了大量喜歡解謎與追求神秘感的年輕消費者前來反覆體驗。
小A是最早的一波密室玩家。那時只有16歲的他，幾乎每個月都要和同學相約打卡不同的密室。燒腦的刺激感和緊迫感讓他欲罷不能。那時的密室經常會在擁擠的大廳中掛上一塊醒目的牌子，寫著「某主題從開店至今，僅有xx位通關」，「一旦通關，就感覺自己像柯南一樣，特別有成就感，上癮。」
第二代
密室逃脫在北京興起的速度遠超市場想像。而於鯤等第一代密室人也在擴大規模的過程中，不斷摸索玩家的喜好。隨著消費者不再滿足於簡單的裝修、普通單一的機關呈現方式，從業者開始加大機電設備的使用。簡單的如推桿、電機、複雜的如液壓裝置、卷揚機等標準工程設備開始廣泛使用，這也成就了第二代密室。
第三代
在第二代基礎之上，從業者們開始思考如何讓消費者有身臨其境的體驗，玩家角色扮演，還帶NPC（Non-Player Character縮寫，指的是遊戲中不受玩家操縱的遊戲角色）互動的第三代密室陸續誕生。
第四代
如今，市場中最常見的「沉浸式劇場」已是第四代密室。
在第四代密室中，玩家不再滿足於簡單的解謎、找線索、過機關，而是隨時進行情景「穿越」，上至古代，下至未來。玩家可以走入喪屍的世界躲避攻擊、化身「胡八一」去古墓中摸粽子、回明清王朝與後宮佳麗勾心鬥角。在沒有手機的幾個小時中，你轉化成另一個身份，進入一段截然不同的人生。
2015年創建了沉浸式密室的滿毅，自稱是國內第一個試水此類型密室的人。2012年，滿毅還在影視公司做電影發行、製片。那些年類似於開心麻花的話劇小劇場非常流行。他思考能不能開創一個沉浸式小劇場。當年《甲方乙方》開創了中國賀歲電影的先河，「這證明人們對於體驗另外一種人生，是很嚮往的。」
滿毅對應電影題材，耗費半年撰寫了四個截然不同的體驗劇本，多達數萬字，包括類似於電影《戰狼》的反恐動作類《反恐精英》，恐怖類主題《生化危機》，探險類《精絕古墓》，以及偏向劇情片的《瓦爾基地計劃》，「這也是我們與影視的最初關聯。沉浸式密室其實就是沉浸式電影體驗館，全是小遊戲，也是小劇場。」而其密室近300元一場的「天價」，也是滿毅力排眾議，堅持根據話劇票價制定的。在他看來，沉浸式密室的四個遊戲其實相當於四部影視；一場遊戲兩小時，接待6-10個玩家，一天的流量相當於一部話劇一天的觀眾量。「但我也跟資方說了，我們賭半年，這店火不了，咱們就關門。」
但在開業前半個小時，滿毅就順利迎來了第一撥玩家。「玩完後這哥們兒『瘋』了，他沒想到體驗感會這麼嗨。」半個月後TFS迅速實現盈利；半年後連明星想要訂周末場都要「走後門」。沉浸式線下實景娛樂開始全面在國內掀起一波潮流。
IP合作
想當年「找不到廟門」
大部分密室將眼光投射到影視作品上，是通過「蹭IP」實現的。2015年前，大量打著「古墓麗影」、「鬼吹燈」名號的密室應運而生，不少書迷、劇迷慕名而來，最後卻發現其內容與原作毫無關聯。但並沒有人在意，「因為沒有玩家會奢求花30、50塊錢，在寫字樓20平米的房間裡玩鬼吹燈的密室，要真的看到天崩地裂、棺材移動。版權方也不會糾結，因為他們沒工夫，而且光律師費就要比賠償的錢多。」小A回憶幾年前的行業狀況。
2016年，《偽裝者》《麻雀》《胭脂》等諜戰劇風靡一時，滿毅的密室逃脫也推出風聲·沉浸式劇場，其與2009年的電影《風聲》並無關聯，兩者的時間背景完全不同。但滿毅還是希望與電影出品方華誼取得正版授權，只是「提著豬頭找不到廟門」，華誼沒有一個部門能夠對接這件事。直到兩年後，滿毅才正式拿下《風聲》版權。
幾年前，馮小剛執導的電影《芳華》上映，滿毅的密室逃脫推出了密室《芳華已逝》，還與華誼正式展開深度合作。電影《八佰》殺青後，滿毅曾去拍攝地參觀，籌劃著將其打造成大型沉浸式密室的可能性。同年，滿毅的密室與熱播劇《長安十二時辰》合作推出同名密室，於鯤則拿下《破冰行動》的正版授權。自此，密室經營者從自我創作正式走向正面合作，影視公司也開始主動尋求線下沉浸式娛樂的開發布局。據悉，現在部分影視IP與密室合作，版權會賣到百萬元左右。
實際運作
影視改編必須符合IP調性，不能破壞故事
A．劇情不能魔改，要給體驗者最高自由度
於鯤跟團隊在創作武俠主題時，劇本曾斷斷續續寫了一年多。從第一版的11萬字擴充到16萬字，但此前他沒有任何寫作經驗，「如果你熱愛，也想表達這個東西，那麼你就一定能寫出來。反過來說如果非讓我寫科幻作品，我也沒那個腦洞，所以肯定寫起來就困難。」
但影視IP改編的主題卻沒有這麼高的創作自由度。劇情改編被詳細列在合同中，所有內容IP方都會監修，並對成品進行審核，密室方只能在有限範圍內二次創作。《長安十二時辰》版權所有方娛躍文化將該IP交給滿毅團隊改編的要求是，劇情改編必須符合整個IP的調性，不能破壞故事完整性，人物改編、場景、劇情等大方向也不能更改。「我們充分尊重整個沉浸式娛樂的創作邏輯，但我們不能改變原著本身的調性，只去迎合這部分觀眾。」娛躍文化副總裁李安寧坦言。但同時，他們也會提供劇本、與該劇相關的史料調研等，讓密室方可以對電視劇沒有呈現出來的內容進行復原和擴充。最終《長安十二時辰》密室斥資數百萬搭建，佔地面積近1800m2的主題密室，並參照劇中原有置景，真實還原唐風唐貌。
看似與編劇異曲同工，沉浸式密室卻擁有截然不同的創作邏輯。在滿毅看來，影視劇本更像一個「工具」，演員必須按照劇本設定出演，臺詞也不能隨意發揮。「但玩家花錢來玩，我不可能讓他們按照我的劇本走。所以你要在可控的範圍內，給體驗者最高的自由度。否則他還是看電視劇、話劇就好了。這對創作者的把控力、節奏感、預設能力都有很高的要求。」據悉，《長安十二時辰》的沉浸式劇本創作了近十個月，近20萬字。
B.NPC不能只知道演戲，不會應變
在於鯤創作的某個密室主題中，劇情設定玩家分為兩撥，第一撥要把NPC關進柜子裡，把櫃門鎖上才能觸發接下來的環節。接下來第二撥人則需要想辦法偷出鑰匙，把NPC放出來，遊戲繼續。但來過一次的玩家卻「識破」了遊戲套路，二刷時便偷偷帶了一把自己的鎖，把NPC徹底鎖了起來，「結果到後半程，整個劇情都沒有男一號，我們都蒙了。」於鯤無奈道。
在沉浸式密室，這樣玩家與NPC「相愛相殺」、相互調戲的場面，隨時都在上演。TFS甚至曾出現過玩家在體驗感裡走不出來，最後與NPC結婚的「意外之喜」。但究其根本，NPC的互動技能，在一定程度上決定著玩家能否更好「入戲」。
在密室剛開業的時候，滿毅聘請的NPC演員多是橫店片酬200元一場的「特約演員」。但後來滿毅發現，沉浸式密室的NPC只是一個可重複觸發的劇情人物，不需要專業演員那麼「重」的表演，於是後來TFS的演員大多是非科班出身的素人，但身懷某種技能，例如有臺詞功底，即興反應能力強，或會騎馬、武術等。「他們在橫店一天可能賺50塊錢，但這兒不用風吹雨淋，還有固定幾千塊錢的工資。」
但NPC也需要專業培訓。最開始TFS演員都是滿毅手把手培訓出來的，現場應變能力是最核心訓練課程。NPC每天需要面對截然不同的玩家，NPC需要在所有都能接上話的基礎上，正常推進劇情。例如《瓦爾基裡計劃》主題中的演員長得很像希特勒，他不用說任何臺詞，只要坐在辦公桌後，玩家就已經十分興奮；但如果想讓他用軍官的腔調說臺詞，加上動作，這是極難的跨越，「因為你一旦會說話，玩家就會跟你『對戲』，」滿毅告訴演員們，不要把自己當成工作人員，而是同樣來玩密室的人，抱著體驗的狀態一起享受表演，同時也享受玩家帶來的樂趣，這才能激發出真實的互動。
於鯤則為NPC制定了嚴格的「專業課程」，每周都要做最基礎的培養式訓練，授課的均是專業老師。此外針對不同的主題劇本，演員還要填鴨式接受單個角色的指導。「很多NPC只知道演戲，不會應變。如果下一個劇情應該去大堂，玩家非拉著你去地窖，你去還是不去？這時候NPC會很抓瞎。」第一撥入職的NPC演職人員，除了白天「演戲」的十二個小時之外，每天還要和於鯤開四五個小時的會，復盤當天表現，形成應對預案。
C．服化道必須結實耐用
在於鯤的作品中，九個玩家可以共享一個數百平米的私人空間。一旦換上古代裝扮進入其中，石子道路、斑駁的樹影，破舊的古代房梁和老榆木桌子，桌子上擺著半隻燒雞、一籠包子、一盅牛肉湯，全都是可以吃的，玩家仿佛一瞬間置身於電影情景當中。
小A則在「割肉」體驗了《長安十二時辰》之後，不惜再次花了688元「二刷」，只因為它的大唐服飾美到不捨得脫下來，主題裡還有非常「好吃」的羊雜湯、牛肉包子、火晶柿子，完全還原了影視劇的同款美食。
「其實我們這個行業單從舞美置景來看，投資不比影視低。」滿毅坦言。影視劇很多都在使用綠幕或者貼片，山水美景全靠後期；而看似真實的道具，也都是在塑料泡沫裡搭上架子，腳一踹就飛了。但在密室裡，玩家會用手觸摸、搖晃，高的地方還要攀爬，所有道具必須採用真材實料的鋼筋加固。滿毅算過一筆帳，一家沉浸式密室除了房租和人員工資外，幾乎沒什麼運營成本，只有前期搭建是佔比最大的一次性投入。做一個新的主題，平均要投入一百萬左右，邀請專業做電影的團隊負責置景，「兩三個小時的體驗，你不做得真一點，有點對不起觀眾。」
而NPC和玩家的戲服，除了部分購置於電商，很多特殊角色也需重金定製。例如於鯤新推出的驚悚懸疑主題，其中NPC的頭套、戲服、道具，均是找影視道具公司專門開模定製的，價格從幾千到上萬一個不等。「影視道具拍完就不用了，最多撐倆仨月，但密室道具且用呢，必須結實，又得真像那麼回事，演員穿起來還得方便。」於鯤曾經跟某位有意進軍密室行業的影視從業者參觀過道具倉庫，未來非常期待如果有機會與影視公司合作時，可以在道具、服飾方面加強合作，除了增強體驗感。
採寫/新京報記者 張赫 實習生 曹煜鑫