本文轉自：復交北清
史學大師陳寅恪曾言：「華夏民族之文化，歷數千載之演進，造極於趙宋之世」。意思是，宋朝是千百年來華夏文化的巔峰。
如果說盛唐表現出雄壯豪邁，氣象萬千，金戈鐵馬的強者之態；那麼宋代則展現出閒適淡雅，寧靜飄逸，綿軟細膩的柔弱之姿，一直給人以「積貧積弱」的印象。
然而這並非歷史的全部。事實上，趙宋國祚綿延三百餘年，雖戰亂不斷，家國沉浮，但卻是歷史上經濟最繁榮、科技最發達、文化最昌盛、藝術最高深、人民最富裕的朝代。
在深厚的物質財富和文化底蘊之上，無論詩詞歌賦，還是字畫瓷器，神韻形態都達到歷史巔峰。論及生活的雅致和審美的品位，甚至千年之後也難望其項背。
現代生活節奏是如此很快，追逐世俗名利，流於行色匆匆。但你的生命不應一直「烽火揚州路」，只惦記「西北望，射天狼」。也應時常放慢腳步，體會「風簫聲動，玉壺光轉」的爛漫時光，從宋人那裡，汲取雅致生活的智慧。
「宋代」如今已不再只是朝代的名稱，而演變成了藝術史中一個獨特的美學符號。
宋朝對美的感受和追求是自上而下的，宋徽宗就曾親自編撰《宣和書譜》和《宣和畫譜》，完整整理前世收藏的書法和繪畫。
「穠芳依翠萼，煥爛一庭中，零露霑如醉，殘霞照似融。丹青難下筆，造化獨留功，舞蝶迷香徑，翩翩逐晚風」。不由令人感嘆，一個帝王竟對美有著如此細膩的體悟。
宋歷代君王都崇尚「文治」。成熟的哲學思想，賦予宋代美學以強烈的人文精神，和至純至雅的獨特風貌，成就了中國傳統審美的文化之源。
1
宋 | 詩詞歌賦
宋代借三百年昌運盛世，文人雅士煙雲供養，或隱居山林，或曠遊自然，將對自然的感悟融入禪意生活和文學創作之中。
宋詞無疑是極美的：
既有「三秋桂子十裡荷花」的西湖勝景；也有「寶馬雕車香滿路」的城市繁華。
既有「紅酥手，黃滕酒」的甜蜜；也有「明月夜，短松岡」的悲傷。
既有「無可奈何花落去」的惆悵；也有「一蓑煙雨任平生」的曠達。
可以「一種相思，兩處閒愁」，更可以「金戈鐵馬，氣吞萬裡如虎」。
如果說唐代鼎盛的背景下，詩歌充滿了青春、自由而歡樂的氛圍。那麼及至兩宋，時代精神不在於建功立業，而在於現世人生，不強調世間萬物，獨在意個人心境，清雅的宋詞隨之興盛。
最早的詞是文人寫給歌伎傳唱的曲子，後來就形成長短不齊的固定句式，對景物進行細緻的描述，表達複雜的心境。
王國維在《人間詞話》中言：「詞以境界為最上」。
境界是什麼？就是真景物和真感情。很多流傳千古的好詞，都是藉助其它事物，委婉含蓄地傳遞情感，體現了某種胸懷和心境。
例如詩人韋莊，擅借美人來表達情感，通過寫美人思離別，以此來哀悼唐朝的滅亡。
辛棄疾則好用歷史典故來表達個人志向。比如，不直白地說要收復失地，而是十分巧妙地用「舉頭西北浮雲，倚天萬裡須長劍」這樣的詞句表達。
無論是盛唐之音，還是宋詞之意，其實都是在傳遞一種胸懷、思想和心境。這正體現了李澤厚所言：「美是有意味的形式」。
如果說，境界的高低決定了詞的格調，那麼從唐詩到宋詞審美趣味的變化，就可見時代背景在詩詞歌賦上的烙印。
一生之中，少年才氣發揚，遂為唐體；晚節思慮深沉，乃染宋調。宋詞，作為文學的一大巔峰，大大拓寬了情感表達的解析度。
2
宋 | 山水畫卷
真正讓中國傳統繪畫大放異彩，走向成熟並影響至今的輝煌時代，當屬兩宋。宮廷美術全盛，畫院規模齊備，名家層出不窮，藝術思潮活躍，作繪畫品精湛。
從唐到宋美學發生質變。唐代繪畫偏重人物，宋代則偏愛山水。唐酷愛大紅青綠的鮮豔之色，宋則偏好黑白水墨的淡雅之姿。
宋朝繪畫不僅僅是追求技術，更追求畫中意境。少了矯飾之氣，多了份自然平和。
這個時期山水畫最大的發展是：哲學影響了山水畫的技法。宋朝的哲學非常重視「格物」—— 認真仔細地觀察事物，找出構成事物的道理。
「格物」精神運用於繪畫，就是對於自然山川：巖石的質地、水流的波紋和樹葉的季節等都研究的極為認真細緻。
如北宋範寬的《溪山旅行圖》，瀑布水流從高處激流而下，而下方卻只是茫茫水汽，身臨其境之感撲面而來。
再比如南宋馬遠的《水圖卷》，用十二幅畫，來描繪不同水在不同地點、不同季節的表現，這都是格物的精神。
北宋初期秉承五代以來「大山大水」，無論高山林木還是江河湖海，都十分注重氣勢，或峰巒渾厚、勢狀雄強的「高遠深山」，或煙林清曠、氣象蕭疏的「平遠寒林」。
其中尤以「三家山水」李成、範寬、董源為代表。
「宋三家」對自然的理解各異其趣。《畫鑑》云：「董源得山水之神氣，李成得體貌，範寬得骨法，故三家照耀古今，而為百代師法」。
其中尤以範寬的代表作「溪山行旅圖」最具代表性。高山肅穆莊嚴、矗立靜止，而溪水卻潺潺流動、動靜結合，透出一種非凡的力量，層次豐富，墨色線條力道十足，給人以身臨其境之感。
「溪山行旅圖」中，人只是行於大山大水裡極其微小的存在，宋人深諳，人生不過廣袤宇宙中的匆匆過客，所以用「行旅」而非「旅行」。敬畏自然，留下謙卑。
至北宋中後期，不再單純講究線條氣勢，而更追求一種內在神韻，既精準描繪外在形象，又充分表達內在感情。寫實性的全景式山水畫發展到極致。
中間有繼承唐青綠山水的王希孟和趙伯駒。
山水畫至南宋有所變化，恢宏氣勢的山水不見，更多的是針對某個特定角度展開創作，講求秀麗和工整。雖然少了雄渾，但小巧精緻的氣息撲面而來。
李唐、劉松年、馬遠、夏圭統稱「南宋四大家」。
南宋四大家之首李唐開創山水新畫風。代表作《萬壑松風圖》，山水開始帶有強烈的感情色彩，濃鬱的浪漫主義情調，帶動其後山水畫的留白之風與文人詩意。
而馬遠、夏圭則以「殘山剩水」聞名，獨創的「角隅」發，以邊角窺全貌，取捨剪裁，水墨留白，讓畫面保持一種清明和空靈，營造出「此時無聲勝有聲」的意境。
雄奇簡淡的筆法，水墨蒼勁的劈皴，堅實爽朗的淺染，意境清遠，回味無窮，充分的體現了宋朝繪畫的極簡審美。
代表作有馬遠《踏歌圖》《寒江獨釣圖》；夏圭的《溪山清遠圖》《煙堤晚泊》等。
宋代理學倡導「格物致知」，即不試圖以技藝感人，更不容流於濫情，而是以敬畏之心回應自然，在細節中體現對比之美，以理性的內省態度，追求近乎理想的真實。
走進宋畫，用心體味，會被一種前所未有的美感所深深打動。
它溫柔不失力量，內斂間或飄溢，和雅絕無燥氣。它極盡物態之美，簡潔卻不簡單，於精雕細琢中張揚著自然生命的意象與精神。
3
宋 | 筆墨書法
4
宋 | 官窯瓷器
5
宋 | 風雅四藝
作為真正能擔得起「風雅」二字的朝代，「宋代」是中國古代文明的高峰，甚至被西方譽為「東方的文藝復興」。
宋代的文人士大夫們，追求隱逸生活，由隱逸文化自然興起雅致的生活美學，並且在民間迅速流行。
「點茶、焚香、插花、掛畫」，合稱「四藝」。透過嗅覺、味覺、觸覺與視覺，充實涵養與修為，將日常生活提升至藝術境界，乃宋代雅致生活的集中體現。
點茶 | 輕點香茶，悠然品茗
中國飲茶之風「興於唐，而盛於宋」。宋代茶文化得到帝王將相、文人雅士乃至民間百工的崇尚，可謂空前繁榮。
插花 | 理念之花，百態人生
中國插花藝術始於隋朝之前，唐朝之時已在宮廷盛行，至到宋更普及至一般文人雅士，發展極盛。
不同於唐代插花的富麗堂皇，宋的插花講究清雅素淡，高低錯落，疏密聚散，對內涵的重視更甚於形式，被稱做「理念花」。
宋人還有「簪花」的習慣，不論男女，不分貴賤，上至君主大夫，下至市井小民，都以簪花為時尚，「雖貧者亦戴花飲酒相樂」。
焚香 | 沉馥馨香，舒解煩憂
中國歷代文人墨客愛香成癖，盛唐時期調香、薰香、評香已成高雅藝術，香道文化儼然成形。宋代更將此幽靜風雅之氣推向極致。
上至文人雅客聚集之時，品香撫琴，吟詩作畫，談詩論道；下至庶民百姓解酒安神，燻衣待客，甚至衣著妝容，可謂無物不香。
掛畫 | 行雲字畫，乾坤之趣
「掛畫」最早見於唐陸羽《茶經》，指掛於茶會座位旁的關於茶的相關畫作。
演變至宋代，宋太祖賜茶肆畫圖，當為飲茶掛畫的始由，此後掛畫題材漸漸廣泛，以詩、詞、字、畫的捲軸為主。
從此，宋代文人雅士逐漸講究掛畫的內容和展示的形式，賞畫遂成為家居鑑賞或雅集聚會的重要活動。茶肆掛書畫或茶前掛畫是對品茗環境的營造，有助於飲茶之時平靜內心，於畫中方寸之魅，尋乾坤日月之趣。
如果說：焚香重嗅覺之美，品茶重味覺之美，插花重觸覺之美，而掛畫則重視覺之美。四藝合一展現宋代文人雅士風雅，韻味的生活美學。
宋代，是一段曾經的時光，更是一種氣質、精神、藝術和審美，含蓄內斂而包容。那是一種「柔」的文化，用極簡、極素、極拙創造了世間大美。