從大草原走出的阿雲嘎，是目前國內音樂劇舞臺認知度最高的演員之一。距他上次發行專輯，已暌違4年之久。昨天，阿雲嘎的新歌《牧羊少年》上線，這是他新專輯《不朽的·THE ART》中又一首自己作曲的歌。
在這張「音樂劇概念專輯」中，他從9部文學名著中獲得靈感，《牧羊少年》的靈感就來源於《牧羊少年的奇幻之旅》。阿雲嘎在接受記者獨家專訪時說：「我從草原來，也像個牧羊少年，音樂劇是我永遠追尋的寶藏。」
談新專輯
用音樂劇的方式寫歌
阿雲嘎上一次發《希拉草原》的專輯，還是在2016年，是一張送給家鄉的專輯。之後，他一直有再發專輯的想法，「我迷茫了很長時間，不知道具體做什麼音樂才能表達出我自己」，阿雲嘎說。
今年春節前後的一天，夜裡凌晨3點，阿雲嘎還在為做什麼專輯而鬱悶。突然間，他想到去年在話劇《威尼斯商人》中飾演的安東尼奧，開頭有一大段關於鬱悶的獨白，安東尼奧反覆問自己：「我怎麼這麼鬱悶？」「幾百年前的安東尼奧也鬱悶，現在的我寫首歌，能不能寫出安東尼奧的鬱悶？」他想到，今天的人可以和經典文學作品產生共鳴，因為作品中的情緒懷有大愛，這種感情就可以和時間抗衡，這是真正的不朽。
就這樣，阿雲嘎決定做一張專輯，從自己閱讀和他人推薦的世界經典名著中獲取靈感，寫成9首歌和1首概念主題曲。他自己不光唱，還「分裂」成作詞人「阿雲」和作曲人「阿嘎」，把真實的自己投入到音樂中。他邀請到搭檔張筱真共同擔任製作人，資深唱片企劃流水紀擔任創意統籌。
「音樂劇成就了我，我也一直想做點什麼回饋音樂劇。」專輯中，阿雲嘎堅持用音樂劇的方式創作，每首歌都有場景、有人物，也有特定的情緒，用他的話說，所有歌都是為了現場而寫。「我並沒想過以後一定要成為作詞人或作曲家，我想當個好的音樂劇演員，一個好演員不只是單純地在舞臺上塑造角色，參與作詞和作曲能讓我把角色塑造得更有生命力。」阿雲嘎說。
談作詞
從《小王子》中尋找慰藉
阿雲嘎在新專輯中首次嘗試作詞，創作了歌曲《娜米達》，這首歌的靈感，來源於疫情期間觸動他的新聞畫面。
當時阿雲嘎正在家看新聞，一位傷心欲絕的護士長在追趕靈車，並大聲呼喊著靈車裡她丈夫的名字。「一個鐵皮隔開了兩個人，他們近在咫尺但天人永隔。」阿雲嘎一下被觸動，腦海裡出現一段旋律，就在鋼琴上彈出來，隨口哼出來「na mi da」的音。一個懂日語的朋友告訴他，「娜米達」的發音在日語裡是眼淚的意思。
「眼淚就像是星球，我一下就想到了原來讀過的《小王子》，悲傷但又有溫暖的感覺。」阿雲嘎聯想起來，「在我的老家也有一個說法，故去的人就會成為天上的星星，雖然不在同一個世界上了，但他們會在天上看著你，給你力量。」他希望這首歌，也能帶給人們希望。
第一次嘗試填詞後，阿雲嘎最大的感觸是「寫詞的人太不容易了」，「漢字的聲調得要和旋律配上，要不然就聽不出來了。」這在歌曲創作中稱為「倒字」。阿雲嘎希望聽眾最好不看詞，就能聽出來唱的是什麼。「我就先想好要表達的意思，再按照旋律找字作詞。」阿雲嘎說，「雖然這個過程很頭疼，但寫出來的歌確實先感動了我，我希望也能感動大家。」
談作曲
像「牧羊少年」般追尋寶藏
在疫情期間，阿雲嘎還花了很長時間讀書，閱讀激發了他的創作。「我小時候是蒙語教學，世界名著讀得不多，現在我的工作需要有更多的情感和人生閱歷，就逼著自己讀書。」他說，安安靜靜的讀書，比在手機上的碎片閱讀能帶來更多感受，也讓他在經典作品中尋找到精神的力量。
《霍亂時期的愛情》這本書讓阿雲嘎感動得一塌糊塗，「一個浪子，怎麼最後還能那麼忠誠？」當他看到兩位主人公在船上停滯，船上升起了代表霍亂的旗幟，「我當時就決定要寫一首歌，就叫《我等了你五十一年九個月零四天》，把這段感情娓娓道來。」阿雲嘎透露，這首歌已創作完成，將作為專輯的最後一首歌在十月份上線，可能由他與一位女歌手搭檔完成。
他剛剛上線的《牧羊少年》，靈感就來源於巴西作家保羅·科埃略的《牧羊少年的奇幻之旅》。「這本書寫得太好了，主人公聖地牙哥是一個那麼善良、誠實、純淨的少年，無論別人怎麼看他，他都一心一意地尋找寶藏。」這種堅持讓阿雲嘎找到共鳴，他也會經常問自己：這麼多年有沒有走歪，是不是一直在堅持自己的夢想？
「音樂劇成就了我，我一定要為它做點什麼，就像聖地牙哥尋找寶藏。」阿雲嘎又一次說，「我從草原來，也是個牧羊少年，聖地牙哥繞了一大圈，最後在熟悉的地方找到寶藏，而我的寶藏就在我的內心深處。」
（原標題：阿雲嘎新歌上線，靈感來源於文學名著，接受本報專訪時他說——音樂劇是我內心深處的寶藏）
來源：北京日報
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