「禍兮福所倚，福兮禍所伏。」
常言道：亂世之道，必有妖孽。自古以來，「妖怪」一直是禍國殃民的代表，是為「惡」的象徵，它們的出現往往預示著世道衰落破亡。然而，凡事不絕對，有一些「妖怪」卻偏偏生於盛世，是為人類的貪婪與狹隘所引來。
網絡電影《民間奇異志》正是講述了這樣一個故事。
據了解，該片由張濤執導，陳甘霖擔任製片人，是雙方繼《道士出山》之後合作的又一力作。影片由造夢師影業、七娛樂影業和猛獁世紀影視聯合出品，自4月30在優酷上線起，連續9天位列燈塔數據電影榜單的熱度第一、上線後連續10天熱度持續8400+，最高峰值達9180，打破了優酷網絡電影的熱度值紀錄。
不言而喻，影片之所以取得這樣好的成績，離不開導演在類型上的深耕、內容上的開拓創新和主題上的升華。
現如今，受到創作素材、播放平臺和用戶受眾的影響，網絡電影多以奇幻類型為主，奈何由於IP同質化和製作上的流水化，整體質量參差不齊。
對此，同為奇幻類型的《民間奇異志》顯得特立獨行。影片未用大熱IP為改編藍本，而是創造出一個「奇幻江湖」，以詭譎離奇的橋段為「殼」、市井氣兒的群像為「肉」，融和喜劇、驚悚等元素，以「妖怪」為客體意象，深入淺出地探討了人與人、人與社會、人與自然之間的關係。較之其他的網絡電影，蘊藏了更深刻的人文與生態內涵。
日前，烹小鮮（pengxx01）對張濤導演進行了專訪，對方分享了影片的創作過程、以及對當下網絡電影行業的看法。
導演張濤
「我想做一個完全的講人與自然相處的電影，用一個故事把它呈現出來。」
張濤籌備《民間奇異志》的想法誕生於2018年。或許是因為天生的憐憫之心，亦或許是看到很多小動物遭到不該有的傷害。他一直想拍攝一部講述生態平衡的影片，以影像為輸出口，表達對社會的呼喚。
那時候是張濤投身於網絡電影領域的第四年。彼時，他在此領域已小有成就。而這四年，恰好是國內網絡電影從起步到加速發展的時期。可以說，張濤與國內的網絡電影行業相輔相成，彼此共同成長。
導演張濤
在那個節點，國內的網絡電影行業迎來了爆發，也迎來了很多問題：大多數作品的題材和內容還處於吸引眼球的階段，製作粗俗濫造，更談不上主題的升華和社會責任。
因此，張濤的想法在當時十分大膽，並且操作難度極高。不過他並沒有停下腳步，反而迅速開始從各方面籌備起來。
首選，需要為主題套上一個好故事。
關於這點，他要先確定影片的類型。從當時的行業環境看，古裝奇幻的類型更為緊俏，而且可發揮的空間更大。這讓張濤改變了本想拍成現代戲的想法。
另外從觀眾需求看，不同年代的人觀影習慣也不同。想要帶給觀眾思考，需要先用一些元素吸引他們，通過一個大眾感興趣的故事去引申主題其實更恰當，想來也是古裝奇幻的類型更為合適。
所以，考量到行業環境和觀眾需求，張濤為影片確立了類型。那麼接下來就是具體的內容填充。不同於同行喜愛拿現成的IP拍攝，其選擇了原創故事，在他的觀點中，原創是所有影視創作的唯一出路，當下網絡電影隨意揮霍IP的行為很不可取。
「中國的文化源遠流長，不只是公共IP或是版權IP，各時代的神話傳說都是可用的素材非常多，我們為什麼不在此基礎上，做一些延展呢？」張濤說道。
基於他從小就對民間奇聞異志和東方哲學感興趣，腦中有很多故事，加上考慮到在我國各類的藝術作品中，「妖怪」是一個具有強烈獵奇屬性的元素。張濤最終確定了影片的具體故事及敘事脈絡——以捉妖為線索，展開民間的奇聞異事。
在腦中有了基本框架後，其次就是將故事落到紙上，形成劇本。由於相關素材已有了長期積累，張濤及其公司的另一個編劇只用了二十天左右的時間即完成工作，後來只改過一稿。
對於具體的劇情撰寫和細節的設計，張濤的想法頗多。他想構建一個獨立的世界觀，然後將東方哲學的經典思想「萬物皆有靈，凡事有兩面性，陰陽平衡為一切事物運轉的根本。」運用至其中。其為影片設計了反轉的情節——原來「妖怪」襲人，是因為其先受到了人類的偏見和攻擊。
在這樣的設計下，人類和「妖怪」以兩大群體的姿態形成了對立面。那麼如何刻畫兩個群體呢？這其中，人類代表著觀眾自身的投射，亦代表著片名《民間奇異志》的「民間」元素。為了突出「民間」的普世感，在角色設計上，張濤採用了「群像」的表達方式。
「每個人都是自己的主角。我寫的是一個江湖，一個奇幻的江湖。」
呈現群像都非常考驗導演的功力，做得好，角色各個鮮活，但是難免劇情會由於視角多而顯得分散。然而，張濤認為這是好事：「觀眾可以從不同角色的立場看待事件，他們有自己的解讀。」
對此，張濤選擇了「化繁為簡」的方式，用13個角色代表現實裡各個階層的人群，並為個別角色設計了方言、道具、特色服飾，以此將真實的社會「挪」進了他的江湖世界，突顯「民間」的人生百態以及生活裡流動的市井煙火。
比如片中的主要角色捉妖師。鑑於他們彼此的出身不同，捉妖的目的也不盡相同。有來自佛門的和尚，為普渡眾生而來；有來自民間的術士，單純為錢而來；還有道上的老前輩和菜鳥，為職業責任而來；當然也有來自官方的，為加官進爵而來；此外，更有東洋來的外國道士，為傳教而來。
而在配角方面，「飛毛腿三兄弟」與「千金土豪」頗為搶鏡，前者上一秒讓觀眾以為是騙子，下一秒卻發現他們是真正的高手。後者則用說大話的方式，引出了捉妖客棧老闆娘白玲瓏的愛財性格，上一秒吹噓可以用千金換取白玲瓏一下，下一秒就被白玲瓏以微笑所要欠款，導致「千金土豪」脫光光逃離現場。
可以看出，在角色設計的環節，張濤在細節上有著精細的考量，正如他說到：「每句臺詞都不能有廢話，每個人物都要有承前啟後的作用。」
縷清了人類的群像，然後就是設計「妖怪」。作為人類的對立面與鏡子，「妖怪」 是片名《民間奇異志》的「奇異」部分。由於它們不是現實中的動物，設計和製作要更高，一方面要為其「注入」靈魂，一方面要特效輔助呈現。
「人類永遠把自己放在頂端去俯視一切，但是除去自然災害，世間萬物皆有靈，這是一個相輔相成的關係。」
基於這個想法，張濤為「妖怪」賦予了人類的思想和情感，行為同樣有前因後果，感情同樣有七情六慾。而在「妖怪」的外形設計上，張濤和特效公司經過周密的探討，嚴格按照《山海經》的描寫，先確定「妖怪」的二維圖像，再做出實體化的骨骼，進而逐漸構建出3D的CG模型。以此為流程呈現出白妖、混沌、窮奇、耳鼠等形色各異的「妖怪」。
「傳統概念裡面的妖怪首先覺得很嚇人，其次很猙獰，我不想把它做得那麼臉譜化。我把那個混沌弄下來之後，觀眾問這是什麼東西？這是一個豬兒蟲嗎？其實就是兩個觸角，上面粘了東西。後來的刺蝟、小耳鼠，哪怕兇的我也會讓他兇萌兇萌的，然後可愛的就是很可愛。」
考慮到「妖怪」的傳統設定和劇情的懸念感，張濤沒有一下子呈現妖怪的豐富性，而是通過層層遞進的方式，輔之劇情，剝繭抽絲，實現對觀眾的步步引導。
在《民間奇異志》的前半段，「妖怪」是人類聞風喪膽的物種，同時也是人類價值的最高級體現。在百姀鎮，與妖怪有關的東西可以被高價叫賣，似乎誰擁有了誰就高人一等。而可以降妖之人，是為人上之人。
從開場到這裡的劇情中，張濤如同刻畫人物角色一樣，亦對妖怪進行了群像化描寫。比如不想被和尚渡化的混沌，說著東北話、罵人「大馬猴」的碎嘴河妖、軟萌可愛的小鼠妖、愛吃小孩的窮奇等。
這些妖怪的外形和性格各異，看起來千奇百怪。不過相同的是，它們在「死」後，身上都會開出一朵鮮花。通常意義裡，妖怪是「醜」的，而鮮花是「美」，張濤將「美醜」和「生死」兩種的具有劇烈反差感的元素放在一起，一邊在視角上，勾起了觀眾的觀影欲望。另一邊也在細節上表達了張濤想要貫穿全片的思想：凡事有兩面、福禍相依。
到了影片的中後段，隨著各路捉妖師匯聚於白玲瓏的客棧，劇情開始走向高潮，至最後與千年樹精花滿藤的大戰，才破解「妖怪」的苦衷：大窮奇吃小孩是因為自己的孩子被人類抓走，刺蝟精襲擊獵戶是因為對方吃了自己的孩子。
這裡有個引人深思的橋段：孩子被獵戶吃了以後，刺蝟媽媽沒有去傷人報復，即便被施法後，喪失理智，骨子裡還保留著一絲善念。而當恢復神智時，她也還是選擇不去傷人，而是默默離開。
「看到這一刻，觀眾應該會很心酸。反觀我們人類，殺貓殺狗殘害野生動物甚至連國家保護動物都不放過，我們不如個刺蝟嗎？是的，不如。」張濤說道。
當然，就算在呼籲環保與生態平衡，可是在大是大非面前，張濤依然堅持法制與底線的道德價值觀。片中的花滿藤為「妖怪」復仇，選擇極端的方式大開殺戒，這並不可取。「她突破了道德底線，這時候會有另一種方式約束她。」
就這樣，張濤用一個個強情節，突顯了人與自然和諧共生的主題。並且用個別「妖怪」的舐犢之情和萌化設計，喚起了女性觀眾的同理心與少年觀眾的興趣。據張濤透露，根據平臺數據顯示，影片的主要觀眾的年齡層為14歲到39歲。女性觀眾在初期的比例較少，不過伴隨影片口碑的擴散，最終與男性觀眾的佔比達到五五分，實現了網絡電影受眾的破圈層。
「我放置了很多兒童向和女性向的元素把他們吸引過來，並且為了把控全片節奏，在時間線上設計了很多點，比如這裡需要你笑、這裡需要你感動、這裡需要你緊張、這裡需要你思考。而片中50%的笑點是根據演員臨場設計的，效果非常好。」
無論是院線電影還是網絡電影，奇幻類型一直備受市場的認可。究其原因，首先是各種文獻記載為此類題材提供了廣泛的創作素材，無法抹殺的文化力量是其經久不衰的重要原因；其次是天馬行空的劇情滿足了觀眾超脫於現實束縛的想像，在一個虛擬的語境中，為觀眾提供了釋放各種情緒的空間。
可是在近些年來，隨著科技的急速發展，人們的生活節奏日益加快。部分從業人員變得急功近利，對於奇幻電影的創作，他們過分追求特效給觀眾帶來的視聽刺激，卻忽略了其最本質的故事性以及電影身為大眾媒介的社會責任。
特別是依託於網際網路而生的網絡電影。比起院線電影，這種影視形式不受時間和空間的控制，在表達上更為自由。但是相對的，製作下限和從業門檻極低，可複製性更高，劣質作品比比皆是，繁榮的表面難掩內容和精神的貧瘠。
因此，提升網絡電影的原創力和思想深度，是其進階的唯一道路。於這點看，《民間奇異志》起了很好的表率作用。
作品在製作層面上，由映射現實的角色和生活化的細節構築了一個浪漫神奇的架空世界，且畫面極度富有衝擊力。而在拍攝手段上，影片以娛樂化的方式，點中了觀眾的笑點，大大提升了可看性與精彩度。
以及在故事內核與社會意義上，影片以借「妖」喻人的形式訴諸了人類情感，關照社會現實，並向觀眾傳遞出一個明確的價值觀：人做了一百件好事不代表你有資格去做壞事。壞事就是壞事，錯就是錯。勿以惡小而為之，更何況是大惡之事。
此外在文化傳播上，《民間奇異志》中的「妖怪」取《山海經》為素材，用「人妖各行其道」的概念呼籲生態和諧。這與古代至今的思想一脈相承，與中國的民族性格崇尚和諧、內秀、中庸的特徵相得益彰。
在中國絢爛多姿的神話傳說中，大多推崇節制與義務，追求天人合一的通融，謀求法道超越而非徵服。類似的思想長期佔據著主流審美取向，院線電影《捉妖記》和《美人魚》就是其中的影像化體現，而網絡電影目前只有《民間奇異志》。
在當今科技、機遇和市場並存的情況下，影視創作者們應當懷著強烈的責任感，將原創思維、美學理論與奇幻元素相結合，用藝術化的手法，表達對人生和世界的反思，傳播正向的價值觀，輸出傳統文化。以此同時喚起同行和觀眾的使命感，促進行業的健康發展。