著名的詩人、作家鬱達夫曾經發出過感嘆：藝術家是美的事物的創造者。
每當藝術這個詞被人提及的時候，總是會帶著幾分浪漫的色彩，仿佛這個詞生來就是帶著美妙夢幻的濾鏡的，而繪畫作為諸多藝術表現形式中，一直備受推崇的一種，更是在千百年來間，陪伴著人類走過了漫長而悠悠的千萬年。
在我國還沒有成體系的文字的時候，先民們就開始通過用線條描繪自己想要表達的事物了，而後的千百年，我國繪畫藝術的血脈更是一直在源源不斷的進行傳承和發展，並且走出了一條雋永而獨特的道路，留下了數量眾多的珍貴畫卷。
但是到了如今我國的畫壇卻呈現出了一幅令人痛心不已的面貌,其腐敗，慘不忍睹！
框定美學，定義藝術
在以浪漫著稱的國度法國有這樣一句話：「藝術家的任務實在沒有陽光的時候創造陽光」，藝術家就是這樣一群人，他們用自己敏銳的雙眼去尋找生活中一點一滴的美麗，再通過靈巧的雙手將美好在紙上重現。
或許很多人會認為，藝術領域的門檻頗高，對於平民百姓而言，欣賞那些高雅藝術是十分困難的事情，其中所蘊含的高超技法都是連聽都沒有聽說過的名詞。
但事實並不是這樣，或許不是每個人都會懂得那些看起來就十分生僻的詞彙，也無法用語言描繪出畫家想要在作品中所表達的內涵，但對於美的認知和喜歡，在每個人身上都是公平的存在的，起碼能夠憑著直覺判斷出，一幅畫是不是美麗的。
一副好的作品，必然是能夠讓人感受到它的美觀，能夠在其中找到一些情感上的共鳴的。
雖說每個人都會有對於美麗和醜陋的認知，但其實在藝術的領域當中，所謂的美感和藝術性又是十分玄妙的東西，幾乎沒有人能夠說得清楚，這兩者的準確定義是什麼，但正是這種聽起來玄而又玄的東西，才是繪畫之美的真正動人之處。
但是在如今的中國畫壇，在所謂的畫院和美協之中，卻有人妄圖將藝術和美強行塞進一個已經框定好的架子當中，讓其成為用白紙黑字寫出來的標準，而這個標準的制定者，就是那些身處高位的主席和會長，只有符合他們的想法和規定的，才是真正正統的藝術。
但實際上他們所倡導的是什麼呢？是毫無意義的空話，是缺乏靈魂的所謂理念，他們用自己的一套標準將原本應該自由，應該浪漫的美束縛住了，用一塊布料遮住了原本應該在大眾面前自由舞蹈的藝術的靈魂。
因此才會有那麼多的名家呼籲倡導，將美協和畫院取消，扒開這令人窒息的牢籠。
利慾薰心，金錢當道
比處處限制更加令人難以接受的是，金錢的銅臭氣正在悄悄地侵蝕著中國畫壇，給這一塊本該是人們精神淨土的領域，染上了令人作嘔的庸俗氣息。
有多少畫家，正在一味攀比著自己的作品能夠賣出高的價格，一味的強調著自己日益走高的身價。
畫家崔如琢曾經將自己在胡潤榜上的排名當做是自己炫耀的資本，竟直言：「2015年胡潤百富世界排名，活著的畫家我排第三，亞洲第一。今年肯定是更加第一，今年我拍了8.8億元，第四名範曾拍到4000萬元，我是他的20多倍……」。
此人臉皮之厚，令人嘆為觀止。
崔如琢
當藝術家的眼中不再出現自然美景，不再出現人生百態，而只是盛滿了金錢和名利的時候，又怎麼能夠創作出好的作品呢？如果只是為了拍出更高的價格，舉辦更多的展覽，那他們所創作的究竟是商品還是藝術呢？
這樣的問題相比也有很多人都曾經想過，雖然如今人們在精神生活方面都有了更高的追求，常常會出入各種各樣的展覽以及劇院，也有越來越多的畫家能夠將自己的作品進行統一的展出，但是其中究竟有多少是真的注入了自己的心血進行創作的呢？
高產對於一位畫家而言，並不是值得驕傲的事情，因為美是需要用心感受的，藝術也是需要沉澱的，即便是再天才的畫家，也難以做到靈感像是電波一樣高頻迸發。短短一段時間之內就能夠舉辦多次的展覽，或者是有那麼多值得被拍賣的佳作。
這其中的許多人都是在利用自己已經擁有的名氣，將自己的作品當做是變現的工具，從一名用心靈和欣賞者溝通的藝術家，變成了一個心中寫滿了價值和金額的商人。
更有甚者，會頂著不知從何而來的名號，將自己打造成為一名頗負盛名的大家，四處出席各種活動，享受著眾人讚許的眼光的同時，將自己並沒什麼價值的畫作以高價賣出，以弘揚藝術的名號，行招搖撞騙之實，讓藝術二字一次又一次的被抹黑。
官僚作風，高雅冬眠
美協和畫院的成立，最開始的初衷必然是想要幫助我國的繪畫藝術更好的發展，但這樣的初衷，卻在後來逐漸被人們所遺忘。在我國的歷史上，那些知名的畫家，大多是縱情山水，醉心於藝術，將自己的全部身心都交付到了美景與捲軸之上，天地在其心中就像是一幅畫軸。
而到了如今，有很多的藝術家似乎也產生了其他的興致，將自己的目光放到了那一個個仿佛自帶榮耀的頭銜之上，有多少畫家都希望能夠在自己的名字前面加上成員、會長甚至是主席的字樣，在一條原本通往藝術的道路上生生的調轉了方向，走上了仕途之路，實在是令人深感困惑。
而那些有了頭銜的，自然也成為了這個圈子中備受推崇的人，無論是作品還是風格亦或是對於藝術的見解也都會被大加讚賞，並且受到諸多人的模仿。而除了那些所謂的正統協會和畫院之外，近些年的畫壇也成為了一個小小的江湖，各個門派和小圈子林立。
或許從前也會有不同的流派之分，但那都是世人或者後人根據畫中顯示出來的風格劃分出來的，所代表的也只是不同的風格和特點，而如今畫壇中的各家各派，則形成了一個個的小團體、小門派。
同門中人有著千絲萬縷的利益糾葛，而不同的派別之間也是矛盾叢生，而畫壇也因此變成了一個龍爭虎鬥的比武場。
有人的地方就有江湖，這句話必然不假。但是繪畫作為一門藝術，畫壇本應該是頗為聖潔，並且帶著幾分理想主義的。然而如今看來，卻是沾染了越來越多的江湖習氣。
精於世故，深諳人情的人在其中如魚得水，反而是那些真正心中留有藝術，帶著藝術家的偏執和清高的人飽受排擠，甚至直至被擠佔了全部的生存空間，最終因為心寒或者是不齒，而選擇退出，在這個行業當中銷聲匿跡。
如今中國畫壇的腐敗，可謂是慘不忍睹！梅爾班克說：「消除人工痕跡是藝術的要旨」，而如今的中國畫壇，各位猶如跳梁小丑般活躍著的所謂藝術家，正在不遺餘力將這些人工的痕跡強加於藝術之上。
藝術沒有邊界，但他們卻要將藝術強塞入框架之中。藝術沒有價值，但他們卻用金錢來衡量藝術。曾經的名家大觸可以為了藝術不畏權貴不折腰，而如今的各位畫壇名人卻主動將自己作為一名畫家的操守全部放下，成為了金錢和名利的奴隸，被虛榮所驅使。
一幅幅所謂名家之作，被掛在裝修精緻的畫廊牆壁上，每天接受著參觀者的檢閱，但是它們之中，又有多少，能夠真正被稱之為藝術？