書法,中國人最美的信仰

吾雖不善書，曉書莫如我。

苟能通其意，常謂不學可。

貌妍容有顰，璧美何妨橢。

端莊雜流麗，剛健含婀娜。

……

——蘇軾《和子由論書》

一切藝術的問題都是韻律問題。

所以，要弄懂中國的藝術，我們必須從中國人的韻律和藝術靈感的來源談起。

書法，中國美學的源頭

我們承認韻律是普遍存在的，並非中國人的專利，但這並不妨礙我們去探索一個不同的側重點。

西方藝術總是到女性人體那裡，尋求最理想、最完美的韻律，把女性當作靈感的來源。

而中國的藝術家和藝術愛好者，則通常滿足於高興地賞玩一隻蜻蜓、一隻青蛙或一塊嶙峋的怪石。

由此看來，西方藝術的精神較為耽於聲色，較為熱情，較為充滿藝術家的自我；而中國藝術的精神則較為高雅，較為含蓄，較為和諧於自然。

很奇怪，這種對韻律理想的崇拜，首先是在中國書法藝術中發展起來的。

一幅寥寥幾筆畫出的頑石圖，掛在牆上，供人日夜觀賞。人們面對它沉思冥想，並得到一種奇異的快感。西方人士要想懂得此種快感，就非懂得中國書法藝術的原則不可。

學習書法藝術，實則是學習形式與韻律的理論，由此可見書法在中國藝術中的重要地位。

我們甚至可以說，書法提供給了中國人民以基本的美學，中國人民就是通過書法，才學會線條和形體的基本概念的。

因此，如果不懂得中國書法及其藝術靈感，就無法談論中國的藝術。

比方說，中國的建築，不管是牌樓、亭子還是廟宇，沒有任何一種建築的和諧感與形式美，不是導源於某種中國書法的風格。

書法，中國人藝術心靈的極致

中國書法在世界藝術史上的地位實在是十分獨特的。

毛筆使用起來比鋼筆更為精妙，更為敏感。由於毛筆的使用，書法便獲得了與繪畫平起平坐的真正的藝術地位。

中國人已經充分認識到這一點，他們把繪畫和書法視為姐妹藝術，合稱為「書畫」，幾乎構成一個單獨的概念，總是被人們相提並論。

假如要問二者之中哪一個得到了更多人的喜愛，回答毫無疑問是書法。

於是，書法成了一門藝術。人們對之投以的滿腔熱忱和獻身精神，以及它豐富的傳統，人們對它的尊崇，這些都絲毫不亞於繪畫。

在我看來，書法代表了韻律和構造最為抽象的原則，它與繪畫的關係，恰如純數學與工程學或天文學的關係。

欣賞中國書法，是全然不顧其字面含義的，人們僅僅欣賞它的線條和構造。在這絕對自由的天地裡，各種各樣的韻律都得到了嘗試，各種各樣的結構都得到了探索。

正是中國的毛筆使每一種韻律的表達成為可能。

而中國字，儘管在理論上是方方正正的，實際上卻是由最為奇特的筆劃構成的，這就使得書法家不得不去設法解決那些千變萬化的結構問題。

於是通過書法，中國的學者訓練了自己對各種美質的欣賞力。

如線條上的剛勁、流暢、蘊蓄、精微、迅捷、優雅、雄壯、粗獷、謹嚴或灑脫，形式上的和諧、勻稱、對比、平衡、長短、緊密，有時甚至是懶懶散散或參差不齊的美。

這樣，書法藝術給美學欣賞提供了一整套術語，我們可以把這些術語所代表的觀念，看作中華民族美學觀念的基礎。

由於這門藝術具有近2000年的歷史，且每位書法家都力圖用一種不同的韻律和結構來標新立異，這樣，在書法上，也許只有在書法上，我們才能夠看到中國人藝術心靈的極致。

書法的美，在動在不靜

中國書法的美在動在不靜，由於它表達了一種動態的美，它生存了下來，並且也同樣是千變萬化，不可勝數的。

迅捷穩重的一筆之所以是完美的，是因為它是速度和力量的象徵。不能摹仿，不能更改，因為任何更改都會帶來不和諧。

這也就是為什麼書法作為一門藝術非常難學的原因。

它最為明顯的特徵，不是努力撫慰我們的心靈，而是竭力刺激我們的感官。

由於這一原因，對中國書法及其萬物有靈原則的研究，歸根結底也就是，在萬物有靈或韻律活力的原則指導下，對自然界韻律所進行的再研究，它會為現代藝術開闢廣闊的前景。

直線、平面和錐體的相互交錯和反覆運用，可以使我們激動不已，卻不具備生動活潑的美。

正是這些平面、錐體、直線和曲線，看來已經使現代藝術家的才智衰竭了。

何不回歸自然，向自然求救呢？

看來有待於一些西方藝術家不畏艱險，開始用毛筆練習寫英語。

練上10年之後，如果他天資聰慧，真正弄懂萬物有靈原則的話，他將可以用真正稱得上一門藝術的線條和形式，在泰晤士廣場上書寫招牌和廣告牌。

中國書法作為中國美學的基礎，其中的全部含義，將在研究中國繪畫和建築時進一步看到。

在中國繪畫的線條和構圖上，在中國建築的形式和結構上，我們將可以分辨出那些從中國書法發展起來的原則。

正是這些韻律、形態、範圍等基本概念給予了中國藝術的各種門類，比如詩歌、繪畫、建築、瓷器和房屋修飾，以基本的精神體系。

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出品人丨王成業

編輯丨《私享藝術》全媒體運營中心