「一支毛筆，起筆、旋轉、平抹、側鋒、鈍挫、顫筆 」細膩而自然的花瓣肌裡就這樣盛開在輕薄的宣紙上。如果不是親眼所見．你一定不會相信這是一支毛筆畫出來的，而是某種特殊材科處理出來的效果。這就是李德建筆下的牡丹，每一個花瓣都飽含著生命的氣息從筆端裡走出來，它們或婉約輕靈或大氣優雅，就如從水墨煙雲裡走來的農飾華貴的女子，它不是不食人間煙火的女神，高不可攀，也不是富貴張揚的顯擺，俗不可耐。是亦俗亦雅的人間精靈，有著獨特的個性和自我的特質，這才是李德建筆下的與眾不同的牡丹。
牡丹做為中國的國花， 直被中國人所喜愛，它是富貴、吉祥的象徵，所以也是歷代中國畫家描繪的重要題材之。在中國繪畫史上，也湧現過許許多多以畫牡丹而千古流芳的國畫大家。從最早的記載南北朝時楊子華畫牡丹到唐代的邊鸞、五代的徐熙、明代的徐渭、清代惲壽平，近代的齊白石、王雪濤等等，這些各個時代的大師，也給後代藝術家樹立了一個個很難逾越的牡丹畫藝術標杆。
翻閱中國的花鳥畫史，點染勾勒，潑灑潤抹者各有所成。當代中國畫家，一直在探索一條傳承與創新的路，傳承是中國文化藝術的根，而創新是前行的動力也是歷史使命，抬前人牙慧而無法超越前人，那麼當代中國畫就只能停留在前人的福陰裡而無法達到另個高度。李德建在從最初的大寫意、工筆、小寫意等多種畫法裡吸取自己所需的營養，找到精髓，再形成自己獨特的「捻筆」畫技法，從而給人耳目新的感覺。一支毛筆，在少許墨汁和清水中渲染成色，畫時略一沾帶，不停轉動毛筆，一株「花香四溢」的牡丹躍然紙上。通過這種技法，利用水墨和宣紙的自然糅合力量，牡丹花瓣和葉子有了獨一無二的紋理，不需要任何的襯託和裝飾，那種自然而成的美就從紙面上流淌了出來。而作為一個當代畫家，李德建又能在吸取傳統技法精華的同時，結合中西技法的處理方式，增加了光影的變化，這樣使畫面更生動、更傳種，筆墨語言更豐富，時代氣息更鮮明。
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