生命，不是只有一件事讓你追隨，理想都實現後，然後呢？
你拼了命去實現夢想，而終於填補那個空隙，然後呢 ？ 我們依然不斷自問，活著最重要的是什麼，是愛嗎？是情慾嗎？還是煩惱 ？
都不是，而是感受。
有人碌碌無為，有人追夢奮鬥，有人看作是庸俗，有人認為是活著的一切。
生活裡的小細節，細微的東西，就是日常圍繞的東西，也因為只專注一件事，可能錯過了落葉的金光，遺忘了披薩的味道，忘卻了糖果帶來的愉悅，也記不住藍色衣線編織的夢想，所有在身邊隨時被堆疊在角落的東西，或許就是自己的火花。
東西和夢想一直都在，但也因為種種因由而被擱置，也許我們還不夠了解生活，目標，激情。
生活，也不會只是一個人，靈魂之間，理應相互啟發彼此，是對生命的敬禮，對萬物的愛戴。
彼特·道格特導演當年的《頭腦特工隊》將人的情緒玩得淋漓盡致，同時也因為共情和貼切，一度令人淚淹電影院。
這部《心靈奇旅》更趨向成人世界，講述更沉重的"靈魂"主題，在前作將五種情緒擬人化的奇觀大為成功後，把靈魂具象化後反而多了一抹童趣，各種由線性和幾何圖案形成的靈魂形狀，量子空間，還有令人震撼的心靈世界，都簡單化且奇幻，沒了較為嚴謹的科學理據支撐"靈魂"這東西，則多了許多想像空間，也是皮克斯動畫的一大優勢。
男主角Joe Gardne來有幸和大師同臺演奏一場爵士音樂會，不惜天意弄人，讓他失足離世，而探索靈魂之旅的故事由此展開，並以一隻遊蕩在心靈世界，久久不願恢復原本動物之軀的貓，來成為和男主角迷失靈魂的一對相互啟發的對象。
前半段各種千奇百怪，創意十足的心靈世界，依然是大家熟悉的皮克斯操作，後半段才是令人淚奔的開始。
靈魂錯體的男主角Joe Gardne和貓22號，本來是笑料百出的橋段，也因為22號本來厭倦了在地球和人類的生活，才遲遲不願"超渡"回到自己的軀體，但在牠嘗試了Joe的人類生活後，才了解生命的火花隨處可見，角度不同了，思維寬敞了，它才重新燃起對世界的期許。
而Joe也因為從22號的角度，看到自己從未有過的"活著精彩"，凡事都像初生嬰兒般對世界充滿好奇心，才知道自己一直追隨夢想，而淡忘了這些"火花"。
對，它依然是大家熟悉的老生常談故事，而不是專研在靈魂這等事上，你也會發現，當你追求皮克斯帶給你新映像新特效，你反而遺忘了皮克斯的火花，就是老生常談的事。
秋天落葉之際，22號發現生活的那一刻，電影緩緩抽離了前一刻還在奔放的歡樂氣氛，立即打開你的淚腺，整個人跟著22號放空，開始啜泣。
此後的每一個段落，都像對著觀眾切洋蔥一般，讓人沒處可閃，Joe在鋼琴上攤開的物件，一個音符，又是一場感觸深思，淚水一秒奪眶而出。
皮克斯深諳用最不過時，最老套的方式表達一切，同時又能滿足和觸及到靈魂深處。
故事有說服力，爵士樂令人沉醉，靈魂抽離的配樂帶著點點孤獨，絲絲悲傷，寧靜而溫暖，和劇情進展有著高度契合，紐約街頭在動畫裡竟出奇的漂亮美麗，在這個時候，這樣的治癒系故事，才是大家所需要的。
當你對世界厭倦，提不起勁，嘗試一切倒空，重新開始吧！