導讀：第92屆奧斯卡金像獎在美國洛杉磯好萊塢舉行頒獎典禮，華金·菲尼克斯毫無懸念的憑《小丑》獲最佳男主角。值得一提的是1月6日在洛杉磯舉行的第77屆金球獎頒獎典禮，華金·菲尼克斯同樣獲得了劇情類電影最佳男主角。
菲尼克斯在領獎時激動表示：「我要跟提名者一起分享這個榮譽，感謝我們的工作讓我們有機會為弱者發聲。作為人類共同體，性別、種族、物種之間的平等都是我們應該追求的。」
對於當下電影《小丑》來說，這些話貌似沒有任何問題，為了人類發聲，為了全世界的物種發聲。願景是好的，追求也是好的，但是從觀影效果以及真正傳遞出來的內容來看，顯然是電影的表現卻差強人意。電影預告片一發布就吸引了大量的小丑迷們的追捧，再加上個別網站二次深加工片、強行植入本不相關的BGM音樂，更使得部分網友融入角色，講述自己的身世，甚至於為小丑的罪惡行徑開脫。看似成功的背後，其實是電影對小丑迷及盲從者的強制性共情。
電影講述亞瑟·弗萊克是一個跟患有重病的母親住在舊公寓裡，需要靠社會福利組織幫助，不斷服用精神疾病藥物的壓制自己病情的小丑。他想成為一個優秀的脫口秀演員，然而並沒有成功。大家都在嘲笑他。當一次次看似不公的遭遇，讓亞瑟在地鐵上終於爆發，犯下了謀殺罪。他開始黑化，徹底走向一條不歸路。
小丑最大的魅力是對理性與秩序的嘲諷、不屑與破壞。但在這部電影中，他的黑化過程處理成了「官逼民反上梁山」，癲狂表演的背後是再保守不過的觀念。電影裡存在著強行顛倒黑白及嚴重著邏輯性硬傷。
電影想表達的「糟糕的一天」其實並不糟糕
電影前半部分主要講述黑化之前的小丑是如何渡過糟糕的一天，以此表達亞瑟是多麼的可憐，想用幾段看似悲慘的遭遇來博取觀眾的同情。
亞瑟看見一個可愛的小男孩，想要逗笑他，小男孩笑了，小男孩的媽媽卻對他講了一句：不要騷擾我的孩子。亞瑟有病，他正在接受著心理諮詢治療，還吃著混合藥劑，來穩定著情緒。在大街上揮舞著廣告，為一個快倒閉的琴行拉生意。一群未成年的小混混搶走了廣告板，亞瑟試圖嘗試把廣告板拿回來。最後卻被未成年的小混混圍在小巷子裡群毆。老闆沒有去追究混混的責任，譴責亞瑟的失職，讓他回家歇業，亞瑟不願意離開。老闆告訴他，亞瑟在身邊所有人都會感到不舒服，覺得亞瑟是一個異類。在得知他一群未成年的小混混欺負後，同事藍道給了亞瑟一把槍來護身。結果在給兒童醫院一次小丑表演的時候，不小心槍漏了出來。一直跟亞瑟稱兄道弟的藍道向老闆高密，亞瑟被徹底解僱。在地鐵上突然犯病，無法抑制地大笑。旁邊幾個職場精英正在調戲女人。以為亞瑟故意用笑挑戰他們，開始對他拳打腳踢。當他們結束施暴後卻沒想到亞瑟掏出了槍。一槍，兩槍，三槍……基於以上4次遭遇不難發現，「糟糕的一天」並沒有那麼糟糕。
公交車上男孩的媽媽作為母親，孩子被陌生人逗笑，處於護犢心理，做出的無禮警告是完全可以被理解的；廣告牌被奪、被老闆辭退，很大程度上是亞瑟有精神病，他不能完全融入職場，同事們都在排擠他的原因日跟他在一起不舒服。某個員工在一家公司不受全員待見，難道還要去責怪其餘所有人；無法抑制的大笑導致「職場精英」的誤會，拋開與亞瑟無關的「調戲女人」，完全可以認為亞瑟用笑聲挑釁他們，換來一頓拳打腳踢也就「合情合理」。
電影裡對小丑「精神病」的設定看似幫角色構建一個可憐的人，實則非常雞肋。一旦將小丑被設定成精神病，那麼他的個人遭遇能在多大程度上反映社會真實？
我們大可這樣認為這些問題只是個人遭遇，那就不能把小丑簡單歸結為「弱勢群體」，而他的反社會只是瘋狂的個人選擇。他所經歷的冷眼相待、街頭霸凌、社會歧視、職場不順等等遭遇，都只是他個體特性引發的一系列看似不公的對待，而不是基於貧富差距、媒體渲染、人性醜惡的必然結果。
弱者一旦接受鼓舞，導向不明，就有可能變成惡魔
大部分小丑迷或者盲從者尊立小丑為王，到處吹噓著小丑，聽不得任何反駁的聲音。小丑讓一群幼兒知曉了世界的兩面性和黑暗面，他們就大聲地向成熟的大人們宣稱小丑是自己的偶像，並以自己透過電影窺見過深淵一眼而洋洋得意著。
當地時間2012年7月20日，美國科羅拉多州奧羅拉市舉行《蝙蝠俠前傳3:黑暗騎士崛起》首映式的電影院發生嚴重槍擊案，導致12人死亡，58人受傷。嫌疑人詹姆斯·霍姆斯僅24歲，曾在科羅拉多大學攻讀神經科學博士學位，而其身著黑衣的裝束被外界直指來自於影片《蝙蝠俠前傳2》中的角色"小丑"。
年輕的神經學博士向周圍無辜人群舉起槍，把電影中出現的場景拉到現實。而這一切就是電影帶給人類最直觀的影響。
不能理解為什麼要這樣去處理小丑，為什麼要讓大家強行理解同情小丑。小丑難道不是一個不能理解的，純粹以犯罪和釋放惡意為樂趣的反派人物嗎？如果小丑是這樣的話，其實很多人都可以是小丑的，只需要做出選擇，決定好了去做了壞人就行。
電影讓人們過於喜愛「小丑」這個形象了，這也許會導致某種暈眩提前出現，而這種暈眩將導致某些東西被遮蔽，又或者是被放大。
小丑成功了，但是電影失敗了
傑昆·菲尼克斯演技一流，個別鏡頭語言、剪輯不俗，但劇本實在侷促生硬到可怕，是一種為了目的而敷衍成篇的蒼白感，沒有一絲餘味。從導演不相信小丑可以從化學池裡誕生這件事中，大概能看出他並不是很相信影像，所以只好大搞心理現實主義的mumbo jumbo，然而最終還是只能用大量堆砌的刻板印象製造衝突來推動故事發生，這讓傑昆·菲尼克斯表演打了折扣。從本質來講這還是一部依靠IP撐起來的電影。
從頭到尾虛假的乖戾感而非真正冒犯性的勇氣，配樂完全是在宣告創作者有多麼怯懦。偶爾不被強設定劇作捕獲的身體觸及到了人物，剩下的是層次井然有序的「表演」。強行拼貼各類社會症候，作品內部都近乎架空，何談與時代現實共振，又怎麼發聲？假意「進入」人物，但實際上在人物周邊建了一張堅固的透明薄膜，在膜中陳列的一切都有「真實」的光暈，沒有概念維度的作品只能締造無縫於生活的假像，無法讓人覺察目光的在場。觀眾的觀感不是油然而發，而是在配樂攝影的層層操控下所塑造；觀眾的情緒被推動也同樣是這個道理，而不是跟隨自我的選擇。
看似前衛的反體制，其實不過另一種暴政的再生產。尤其是暴徒對小丑的英雄崇拜，不過是擁有共同敵人的集體高潮，在他們眼裡小丑是誰已無關緊要。小丑這個角色在部分人眼裡成功了，但電影失敗了。過剩的音樂和用力過猛的舞臺表演，時刻不忘強意識的讓觀眾共情再共情。
寫在最後：
十年前的我，可能會因為這部電影而熱血沸騰；而現在的我卻想說，任何絕望與不幸都不應該成為人訴諸暴力的理由。
2019年《小丑》電影在美國上映，曾經發生過慘劇的奧羅拉影院決定不放映《小丑》。而在放映的城市和院線中，都增加了安保。在紐約、洛杉磯、夏洛特市等地，警察嚴陣以待，紐約市多間戲院門外，都可以看到有配備武器的警察駐守。
當電影中喜歡的反派角色與現實中自己某部分情緒不謀而合時，內心可能就希望像反派一樣能夠肆無忌憚、打破藩籬，這就是希望反派贏的心理動機，這也是我認為電影真正失敗的原因。電影所傳遞的價值觀因為劇本的失敗沒有正確的傳遞出來，甚至到了嚴重扭曲的地步，想方設法讓觀眾可憐並同情神經病的小丑。
如果有一天電影裡的劇情發生在現實裡，作為一個普通人，你一定不會希望反派贏。
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