5月17號，今天是國際不再恐同日。30年前的今天，世界衛生組織 (WHO) 將同性戀從疾病列表中除名。
「國際不再恐同日」的設立是希望世人關注對同性戀、雙性戀、跨性別群體的恐懼，和因性傾向及性別認同，而產生一切加在肉體上及精神上的暴力及不公平對待。
這世界上的性別和愛情多種多樣，既然取向不會傷害到別人，我們又怎麼能因為取向去傷害他們。
關於這方面的音樂和電影作品也是非常多，若是真說起同性愛戀，又讓我想起那個夏天裡的Elio和Oliver。
猝不及防地，街上的短袖多了起來，潮溼的空氣裡漸漸氤氳著悶熱的氣息，充沛的陽光讓身體灼熱，用冰淇淋和冰鎮汽水才能填滿味蕾.......所有的一切都提醒著我，夏天到了。
雖說關於夏天和愛情的專輯有許多，可讓我推薦的話，又怎麼能少了《Call Me by Your Name》的電影原聲專輯，今天又恰逢517，無論是電影還是音樂，都是屬於我們的夏日限定。
這部電影改編自André Aciman的同名小說，故事發生在1983年的夏天，義大利北部的一個小鎮裡。埃利奧（Elio）的父母每年夏天都會邀請一名學生到家中，美國留學生奧利弗（Oliver）被邀請前來。
就這樣，17歲的埃利奧遇到了24歲的奧利弗。
這六周的時間裡，兩人之間有過試探，有過矛盾，也有過甜蜜，在義大利那個難忘的夏天裡，萌生出一場令人遺憾的盛夏愛戀。
陽光，單車，草坪，樹蔭，水蜜桃；
雕塑，鋼琴，書籍，泳池，伊甸園；
幻想，禁忌，情慾，肉體，荷爾蒙。
你能想到一切關於夏天的美好事物和躁動心思，都在這部電影中了。
當初這部電影一上映便收穫豐厚的口碑和榮譽，在那一年年底各類媒體評選的年度十佳電影中，你幾乎都能看到它的身影。
音樂，在這部電影中的作用重之又重，很多人都說，「你無法想像，如果沒有音樂，這部電影會變成什麼樣子。」
這部電影的配樂，從古典音樂到流行經典，再到濃厚disco，涉及了許多曲風，用音樂深入電影場景和人物內心，比起襯託作用，更多的擔起了敘事功能，用來捕捉電影情緒。
電影主要是以Elio的視角出發，他生長在一個文藝家庭，會彈琴會譜曲，影片配樂也大量運用了鋼琴，在導演看來，「因為那些音符，在某種程度上是Elio和他自己，以及Elio和Oliver之間內在和外在的對話。」
每當音樂響起，影片中的一幕幕又浮現眼前，用心去聽這些音樂，才能真正深入Elio和Oliver的內心，體會他們心中的波瀾起伏，理解到電影更加深層內在的層次。
也許正因為如此高級有質感的配樂，才讓《Call Me by Your Name》的原聲專輯如此受人青睞，到現在這張專輯已經出過了多個版本的黑膠、彩膠。
這張專輯內包含的歌曲比較多，所以就挑出一部分來說說。
這部電影的配樂找到了美國獨立音樂人Sufjan Stevens進行創作。Sufjan Stevens於1975年7月出生在密西根底特律，精通20多種樂器，包括雙簧管、斑鳩琴、吉他、鋼琴、手風琴、曼陀林等等，是一位非常有才且高產的音樂人，國內樂迷也親切地稱他為「舒膚佳」。
Sufjan Stevens為這部電影貢獻了三首歌，其中的《Futile Devices》是他本來就有的歌曲被導演看中；另外兩首《Mystery of Love》和《Visions of Gideon》，是他專門為電影創作的歌曲。
其中，《Mystery Of Love》和《Visions Of Gideon》還入圍了第90屆奧斯卡最佳原創歌曲初選名單。
而對於創作過程，Sufjan Stevens透露，導演Luca Guadagnino（盧卡·圭達尼諾）曾提議讓他為影片念旁白，但在他看來，電影不需要任何音樂也不需要旁白，甚至一開始都覺得為電影配樂是件奇怪的事。
但最後出於對導演的信任，他還是開啟了自己的創作之路。信任到什麼程度呢？Sufjan Stevens甚至沒看過影片任何片段時就創作了這兩首歌，在拍攝僅一周時就把音樂寄給了導演，他相信導演知道怎麼用他寫的歌。
事實確實如此，Sufjan Stevens的音樂被導演運用的恰到好處。
01.《 Futile Devices 》
Sufjan Stevens將它改成了連綿悠遠的鋼琴聲，比起原曲也覆上了一層憂鬱不安定的感覺。
這首表達了Elio情緒的歌，出現在Elio的心思終於要被捅破的時候。
Oliver似乎消失了一整天，Elio在叢林中剪輯等待，時而詢問時而徘徊，天色漸漸黑了下去，Elio的身影慢慢變為了等待的剪影，這一幕絕美動人。
背景配樂《Futile Devices》完美展現了Elio內心活動，膽怯、焦灼、期盼......各種各樣的複雜情緒在音樂裡交織流動，起伏不安。
我對這首歌最大的聽感，不只在於他的情緒美，還有歌裡的「悶」，在叢林中的那種孤獨和迷茫，仿佛真的要天各一方，有一種無助感。
最後趴在桌子上的Elio終於等到了回來的Oliver，他趕緊躺到床上裝作若無其事，卻又忍不住笑了笑，脫口而出「Traitor」（叛徒），一個少年面對愛情的還未成熟的小心情真是安排的巧妙。
02.《 Mystery of Love 》
Sufjan Stevens喜歡鳥，他的歌裡也總會出現許多鳥的意象，這首《Mystery of Love》也不例外。
在一次採訪中，被問到鳥為什麼會成為靈感源泉，Sufjan Stevens這樣解釋道：
「或許是因為它們是自由的象徵吧；絕對的自由。有時候我會覺得自己被地心引力困住了[笑]。我一直都很迷戀神聖的東西，我覺得鳥就是一種神聖的生物，因為他們可以飛升到天堂。但我們被身體所束縛，不得不面對現實和道德。對我來說，鳥是絕對自由和超凡的象徵。」
於是，在影片中最自由幸福的時刻，《Mystery of Love》出現了。
Oliver和Elio經過父母同意一起出遊，兩人坐上了藍色大巴，在座位上對視一笑，這首《Mystery of Love》響起，隨後用第一人稱的鏡頭視角帶著我們穿過叢林。
「Oliver～」、「Elio～」，兩人爬到坡上，一邊嬉笑追趕一邊大聲呼喊著他們的名字。這是可以自由地放聲喊出名字的地方，也是兩人最能自由相處的一刻。
Sufjan Stevens空靈的嗓音搭配吉他和曼陀鈴，讓《Mystery of Love》如同在耳邊輕訴，伴隨著山谷裡的溪水潺潺和鳥鳴聲，如入無人之境。
在這裡，沒有世俗眼光，沒有壓抑束縛，可以自由表達所有的情感，邊聽著音樂邊看Oliver和Elio無拘無束地呼喊名字的時候，甚至覺得「請以你的名字呼喚我」這個題目都沒有那麼悲傷了。
03. 《 Visions of Gideon 》
《Visions of Gideon》出現在電影結尾，全片最動人最戳心的地方。
Oliver打電話給Elio告訴自己訂婚的消息，Elio心痛地對著電話念著自己的名字「Elio,Elio,Elio, Elio, Elio, Elio, Elio......」，Oliver輕聲說了一句「Oliver，我都記得」
那一刻，是影片中兩個人最後一次做到「請以你的名字呼喚我」，卻是用來告別。對那6周裡發生的一切，對那充滿炙熱愛戀的夏天，做一個真正的告別。
於是，在最後三分半鐘的固定鏡頭裡，Elio在壁爐前，柴火燃燒的火光搖曳在他的臉上，凌亂的發梢、哀傷迷人的少年面孔，凝視著火焰，家人在一旁忙碌著準備晚餐，Elio的淚水慢慢充斥著眼眶.......眼淚流下又默默擦去，直到家人叫他吃飯才轉過頭。
《Visions of Gideon》這首歌就出現在這個長鏡頭中的心碎一幕裡，伴隨著爐火噼啪聲，Sufjan Stevens如溫開水般的嗓音慢慢吟唱。
導演曾經描述聽到這首歌的感受：「聽到《Visions of Gideon》，我立刻意識到這是電影裡的最後一首歌。」
可以說這首歌和Elio的心境緊密貼合，在完成這一部分拍攝時，導演把耳塞放進甜茶耳中，為他播放了這首歌。甜茶出色的演技再加上音樂的渲染，才能更好地幫助大家去理解Elio此刻的心境。
所有的記憶在此刻閃回、拾起，又努力讓傷痛的心滿滿癒合，這不僅是夢的破碎，更是Elio對於人生此刻的思考。
04.《 Hallelujah Junction - 1st movement - 》
這首歌由John Adams（約翰 亞當斯）創作，他是美國當代古典音樂和歌劇作曲家，簡約主義音樂的代表人物之一，他的音樂結合了簡約主義音樂和浪漫主義的部分風格。
這首曲子出現在片頭，不間斷的鋼琴敲擊，密集緊湊又帶點歡快，從藝術風格的片頭開始，一直不停引導著我們，帶我們進入這個義大利北部小城，看到這裡的一家人和在此度假的人的故事。
在Pitchfork對導演的訪談中，當問到導演以約翰亞當斯的配樂作開場，是喜愛他音樂中的什麼？
導演盧卡·瓜達尼諾這樣說道：
「他的音樂中，有些華格納式的和極簡主義的東西，我發現這很不可思議，因為他超越了極簡主義者給自己制定的嚴格規定。約翰亞當斯的音樂世界包含了偉大的智慧，我覺得棒極了。它包括了詮釋現實，詮釋真實的歷史、詮釋美國的歷史、甚至理解音樂的界限，成為對人性的認同和將我們聯繫起來的政治關係巧妙的探索。」
在影片中間，這首曲子又出現了一次。
Elio把Oliver的內褲套在頭上，這是一個少年青春期萌動的性幻想，希望能在對方的衣服上和氣味上感受到他的存在。
之後突然聽到Oliver的聲音，Elio立馬起身出門，走到陽臺上看。這首曲子伴隨著開門聲起，鏡頭跟隨著Elio一路走到陽臺，Elio在陽臺上默默看著Oliver出去的身影消失在樹叢中，跳動的鋼琴投射出內心情竇初開的悸動。
05. 《 Lady Lady Lady 》
這首是義大利著名的電子音樂先鋒Giorgio moroder的歌曲，他是20世紀70年代迪斯科音樂發展的標誌性人物，曾得過3座奧斯卡和4次金球獎。
《Lady Lady Lady》一聽就是濃濃的迪斯科風情，人們在舞池中盡情搖晃，年輕男女互相搭配起舞，但在電影裡，在這樣一個濃鬱歡快的氛圍下，Elio看著Oliver抱著其他的女孩跳舞，而自己對Oliver的感情還帶有不確定性，也不敢表露。
Elio只能叼著煙看著他們，眼神裡充滿了醋意，這一段的甜茶真是有點痞帥又軟萌可愛。
06.《 Love My Way 》
這首1982年的流行歌《Love My Way》，是英國的後朋克樂隊The Psychedelic Furs（迷幻皮草樂隊）的搖滾經典，在電影中也出現過兩次。
這可以說是Oliver的專屬舞曲了，第一次是認識沒多久，在舞池裡Oliver和別的女人跳舞；第二次則比較苦澀了。
一個溼熱的夏日夜晚，Oliver和Elio調情之際聽見了這首《Love My Way》，便隨聲音尋去，路邊停著一輛小汽車，Oliver看待一位女士正在起舞，便拉過女士去一旁共舞。Elio看著他們，無法抑制想要嘔吐的衝動，一口吐了出來，這時Oliver又大笑著跑了過來。
他們都知道即將分別，雖然沒多說什麼，但還是難掩心裡激烈的情緒，表面的平靜終是掩蓋不住內心的難受和苦澀。
07.《 Words 》
《Words》來自法國音樂奇才F.D David，是首1982年所作的老歌。F.D David是70年代末80年代初期最耀眼的歐洲電子音樂製作人兼歌手，他的很多作品都是以單字做為歌名，諸如Girl、Words、Music、Stay等等，都成為80年代最膾炙人口的流行樂名曲。
這首《words》曾徵服了10幾個國家的排行冠軍電子舞曲，1983年更是榮登英國金榜冠軍，全球銷售量突破800萬張。
《請以你的名字呼喚我》不只是同性之愛，也有男女之情，《words》就出現在Elio和Marzia（瑪琪雅）的橋段。
雖然Marzia曾對Elio說，「我覺得你會傷害我」，但仍然愛著Elio並投身這段感情。Elio攤開床墊，扭開收音機，出來了這首《words》 ，雖然Elio在與Marzia纏綿，可眼睛卻不停地瞟著手錶，想著晚上與Oliver的約會。
Marzia與Elio最後還是朋友，覺得Marzia真的是個真性情的女孩，從不強求什麼，所做的一切都是順著感情真情流露。
08.《 Une Barque Sur L'océan From Miroirs 》
Elio和Oliver經過皮亞韋戰爭紀念碑雕塑時，Elio向Oliver普及歷史，說著說著兩人開始用謎語式的對白互訴心聲。此時導演安排了一個長鏡頭，兩個人從柵欄兩側慢慢出來變成了並排走。
此時的鋼琴曲，就是來自法國作曲家莫裡斯·拉威爾的《鏡子》組曲中的第三首《Une Barque Sur L'océan 》（《海上小舟》）。
《鏡子》組曲包含《夜蛾》、《憂鬱鳥》、《海上小舟（滄海孤舟）》、《丑角的晨歌》、《鍾之谷》這五首。這裡的《海上小舟》指流動的威尼斯船歌，讓人想起波濤連綿的海洋和上下漂浮的小舟，像是進入了一個夢幻的場景，充滿遐想和未知。
Elio和Oliver此時面對的就是這種朦朧的感覺，兩人小心翼翼地試探對方的心思，隱晦地表達自己的心意，這首音樂也輕柔戳人，好像馬上就要捅破那層窗戶紙，到最後卻又什麼都沒有做。
隨後Oliver進店拿完東西出來，交談中Elio問道「意思是，我們算是泛泛之交，但並不是？」Oliver立馬轉身嚴肅地跟他說「意思是，我們不能聊那種事」
Elio試探失敗，只能繼續抑制自己的情感，成熟一點的Oliver面對固有世界的規則看法，本能地採取了防守狀態。
但隨後他們騎上單車，並肩騎在田野的小路上，這時這段音樂再次響起，影片也給了一個固定鏡頭，在音樂聲中看著兩人越騎越遠。這段非常的微妙，音樂就如同兩人的心理過程，小心思呼之欲出，美好而曖昧。
09. 坂本龍一
坂本龍一的配樂總是讓人期待又驚喜，《M.A.Y. In The Backyard》是他80年代創作的作品，寫給在東京高圓寺住宅後院的3隻流浪貓。
跳動的音符表現了貓的嬉鬧、欣喜、伺機而動的敏感和躲藏的步伐。這首曲子多次出現，投射出Elio怦然心動後的跳動、試探和猶豫。
另外一首《Germination》，用來描繪兩人愛情的破土而出。
《Germination》也是大島渚1983年上映的電影《聖誕快樂，勞倫斯先生》中的配樂，坂本龍一、大衛·鮑伊均有出演，在片中分飾日本上尉世野井、英國陸軍少佐傑克，也是描述了同性間的禁忌之愛。
在《請以你的名字呼喚我》中，《Germination》出現在Elio實在壓抑不住自己內心的衝動，決定給Olive寫紙條表明自己的心意的那一刻。
Elio想要打破這折磨人的沉默，他坐在書桌前，忐忑地寫著自己措辭，最後塞到了Olive的門縫裡，還偷偷看了一眼Olive，充分表達出了Elio的內心波動。
整張專輯聽下來，好像又經歷了一遍Elio和Oliver，我仿佛又回到了那個溼熱的義大利夏日，一幀一幀的電影鏡頭在眼前展現，讓我久久無法釋懷。
想起原著裡最後一段Elio沒有說出口的話，
「如果你什麼都記得，如果你真的和我一樣，那麼在你明天離開以前，或即將關上計程車門的瞬間，當你已經向其他每個人告別，此生已經無話可說，那麼，就這一次，請轉身面對我，即使用開玩笑的口吻，或當作事後無意間想起。當我們在一起時，這對我來說可能極為重要。
就像你過去所做的那樣，看著我的臉，與我四目相對，以你的名字呼喚我。」
很多人都說這是一部「同性電影」，可在我看來，它就是一部「愛情電影」
愛情，無關性別、國家與年齡。
每一個人的存在，都有他的價值和意義。
借著今天的「國際不再恐同日」，我也想說，很多有關於同性愛情的作品，正是描繪了這種禁忌與克制，才讓人體會到其中的美好和心碎。
可其實希望不必如此，陽光和愛情屬於我們每一個人，世界上的性別不只有男女之分，世界上的愛情也不只是男女之情。每一段愛情都有它的滋味和遺憾，但這絕無關於性別。
消除這種恐懼和歧視，也是讓整個社會變得更加的文明和包容，我們能做的，就是尊重和平等看待，希望每個人都能大膽去愛，放下偏見。
在《請以你的名字呼喚我》的最後，父親帕爾曼教授說了一段話，從愛情延長到了人生，希望我們在漫漫人生中，別喪失掉你感受到的快樂：
「為了快速痊癒，我們從自己身上剝奪了太多東西，以致在三十歲時，感情就已經破產，每開始一段新的感情，我們能付出的就變得越少。但為了讓自己不要有感覺而不去感覺，多麼浪費。
如何過你的一生是你自己的事情，但你要記住，上天賜予我們的心靈和身體只有一次。而在你領悟之前，你的心已經疲憊不堪了。至於你的身體，總有一天沒有人願意再看它一眼，更沒有人願意接近。現在，你充滿了悲傷、痛苦，別讓這些痛苦消失，也別喪失你感受到的快樂。」
Call me by your name,
and I』ll call you by mine.
- END -
（*文中圖片均來源於網絡）
作者：陳可樂
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