隱約雷鳴，陰霾天空，但盼風雨來，能留你在此。@陳冰研
《言葉之庭》是新海誠於2013年掌鏡的影片。該片全長只有46分鐘，卻令人印象深刻。曾有人說，如果有一個導演，讓畫面主導電影，讓觀眾的聽覺與風雨共鳴，他一定是新海誠。如果有一部短片動畫，劇情流於俗套卻直叫人念念不忘，它一定是《言葉之庭》。
影片的情節平淡，講述了男女主隔著年齡和身份的差距，彼此牽掛，卻最終沒有在一起的純愛故事。15歲的高中生秋月，在一個下雨的早晨，逃課來到了隱於鬧市的庭院。在那裡，他遇見了27歲的雪野。女子邊吃巧克力變飲啤酒的樣子，引起了秋月的注意。在這雨天寧靜的小亭子中，各懷心事的兩人不期而遇，感覺又似曾相識。之後，每到落雨之時，兩人便會不約而同在亭中相遇，由此展開了一段唯美的愛情故事。
整部影片傳遞的，依舊是距離和思念的主題。秋月和雪野之間，隔著12歲的年齡，隔著學生與老師的身份，似乎註定是一場歡喜夢。但即使是這樣，新海誠用其寫意般的敘事，細膩鮮活的畫面，為我們譜寫了一段隱秘而真切的感情，一場清新盎然的視覺盛宴。我們為男女主真摯的愛意而動容，也為兩人最後的分別而惋惜。
本片看似短小精悍，但實則信息量十分豐富。今天，我將從電影色彩的運用、雨景背後的象徵意義，影片的藝術特點三個角度入手，分析一下這部影片所呈現的深層次含義。
01、細膩純美的色彩，婉轉鮮活的色調，將主人公在不同場景下的形象，刻畫得栩栩如生
新海誠動畫的畫面唯美，極其注重色彩在電影中的呈現。其通過色彩傳遞人物情感，塑造人物形象。《言葉之庭》即是藉助精緻設計的色彩元素，提升作品整體表現力的典範之作。暗色調的秋葉，暖色調的雪野，通過最直觀的呈現，讓我們看見了男女主獨有的個性特徵。
①男主秋月：低明度低純度的黑白灰三色，呈現安靜內斂的人物個性
在影片中，15歲的男主秋月，是高一的一名學生。與同齡男生的莽撞、神經大條不同，秋月性格內斂安靜，有著超乎年齡的成熟。這或許與他的家庭環境有關。母親大大咧咧，兄長忙於上班，秋月在學業之於，不得不承擔大部分的家務。甚至為了自己製鞋的夢想，他還要忙於勤工儉學，賺取購買材料的費用。
為了塑造這樣一個自立懂事卻又略帶青澀單純的男主形象，導演採用了較為黯淡的色彩元素予以支撐。我們可以看到，在居家的場景中，秋月大多身著灰白色短袖、深黑色短褲，體現休閒沉穩的形象。而在學校中，淺褐色的長褲，米白色的短袖制服，和周圍學生一樣的穿著，又在時時刻刻提醒著觀眾，如此成熟的秋月，其實也只是個15歲的少年啊。
而在與女主的相處畫面中，低明度低亮度的色彩規劃，呈現出略帶猶豫哀傷的情感特點。在男女主首次相遇的碧葉庭院，秋月身著墨綠色學生毛衫，搭配著淺白學院式襯衫，與周圍高純度的深綠色林葉相融合，烘託出男主青春幹練而又穩重沉著的性格特點，使得人物形象更加真實豐滿。
在我看來，導演使用暗色調塑造男主的形象，除了體現其內斂的性格特點，也暗示了秋月在與雪野的情感中，處於弱勢地位。默默逐夢，辛勤打工，是為了突破12歲年齡隔閡，讓雪野不把自己當個孩子看待。秋月超出年齡的成熟，以及為了愛情的努力，讓人動容。
②女主雪野：高明度低純度的淺色系，塑造了文雅可人的性格特徵
與男主秋月低明度低純度的色彩規劃不同，女主雪野身上，開始有了暖色調的加入。影片中的雪野，是秋月學校的語文老師。但與以往師生和睦的景象不同，雪野卻被高三女生的語言暴力所傷害，是她無法突破心裡障礙，繼續在學校裡教書。身邊的男友，也在雪野最痛苦的日子裡，選擇相信謠言，沒有相伴在雪野身邊。所有的遭遇，使雪野心中感到無比的苦悶與壓抑，無所適從。
為了塑造這樣一個知性優雅而又略帶抑鬱的女主形象，導演採用了高明度低純度的色調予以體現。居家獨處的雪野，身穿米白色短袖，暗紅色短褲，安靜優雅，卻讓人感到她的迷茫與壓抑。去學校辦理離職手續，以及秋月得知雪野老師身份後，雪野身著藍褐色的小西服，內搭淺綠色的襯衫，身著深褐色九分褲，顯得知性獨立，文藝文雅。
但在與男主秋月的相處中，雪野卻顯得更為活潑生動。在碧葉庭院中，雪野或身穿淺黃色長袖，或身著草綠色長裙，兩人一起吃便當，一起聊天。通過暖色調的呈現，我們可以感覺雪野的黑暗的內心中，逐漸透進絲絲的亮光。與秋月相處的日子，雖然平靜的如同一碗端平的白開水，但卻有溫馨美好。
在我看來，導演用暖色塑造雪野的形象，不僅僅體現她優雅知性的形象，也蘊含著雪野逐漸找到生活希望的命運走向。是秋月的出現，兩人相處中點點滴滴的情真意切，讓雪野找到了走下去的力量。她從之前的獨自喝酒吃巧克力的憂鬱，轉變為與秋月飲酒暢聊時的灑脫爽快。色彩情感趨向於更有活力的表達，讓人直觀地感覺雪野心境的巨大變化。
02、雨景作為符號貫穿影片始終，男女主在細雨中萌生情愫，在暴雨中互訴衷腸，卻也在雨過天晴後，難逃分離的宿命
和宮崎駿一樣，新海誠的動畫中，也總有幾樣物品，作為暗線，推動著劇情的發展。例如《秒速五釐米》中的櫻花花瓣，《你的名字》中的繩結等，都令人印象深刻。
而在本片中，雨作為特殊的符號語言，貫穿了80%的鏡頭，成為繼男女主角之後的第三位「主人公」。這絕非鏡頭的隨意堆砌，而是新海誠的巧妙構思。接下來，我就為大家一一分析：
① 寄情於景，通過對雨景的刻畫，推動人物情感發展
首先，在影片中，雨天是男女主見面的契機，推動著劇情的緩緩發展；
故事的第一個場景是一場雷雨，雪野和秋月在寧靜的庭院中相遇。一個苦悶喝酒，一個默默畫畫，兩人就在這個寧靜的雨天彼此相伴。第二次在雨中相遇，兩人逐漸熟絡，秋月告訴雪野，自己只會在雨天逃課，雪野則回應或許還會再見。
隨著梅雨季節的到來，兩人開始頻繁地見面。秋月告訴雪野自己製鞋的夢想，雪野主動也脫下鞋，作為秋月製鞋的模特。莫名的情愫也在這雨季的庭院中，悄悄蔓延。故事的最後一個場景，依舊是場雷雨，雪野赤腳衝下樓梯，與秋月相擁而泣。兩人也在這場大雨之後，依依惜別，各自安好。
可以說，雨天不是一個簡單的場景，它被導演賦予了特殊的使命。其創造了男女主的首次相遇，又在冥冥之中參與了他們後續的會面。男女主囿於「梅雨季節」的到來變得相互熟絡，也囿於「炎炎夏日」的到來而彼此牽掛著對方。在這過程中，導演借用交叉渲染的表現手法，推動故事情節的延伸發展。
其次，雨作為男女主情感的載體，見證了人物情感的層層遞進
如果我們稍加留意，會發現男女主的情感走向，隨著雨天的出現，不斷得以鋪墊。體現在影片中，主要有以下幾個場景令人印象深刻：
雷雨中的庭院邂逅，這時的男女主初次見面，彼此生份。雪野因學校的流言，喝著悶酒，看向遠方。秋月在一旁默默畫著草圖，卻覺得雪野似曾相識。兩人沒有過多交流，各懷心事。梅雨季的頻繁相遇，這時的男女主逐漸熟絡，萌生情愫。原本孤單的兩顆心，在聊天互動間逐漸靠近。秋月也第一次將製鞋的夢想告訴了雪野，也表示自己想給雪野做一雙鞋。此時的雨水淅淅瀝瀝，在兩人心中泛起陣陣漣漪。暴雨中的樓梯轉角，這時的男女主相擁而泣，互訴衷腸。秋月鼓起勇氣向雪野表白，雪野卻以老師身份而婉拒。心灰意冷的秋月轉身離開，獨自一人的雪野回想以往種種，難以抑制自己的情緒，起身追趕秋月。兩人在風雨中淚流滿面，終於正視了對於彼此的情感。在我看來，雨天作為男女主的情感的有力載體，是折射不同情境下人物內心情感的最佳方式。影片前半部分的小雨、細雨醞釀著情感的遞增，那影片後半部分，導演就借用了大量的雨水，讓人物的情感得以釋放。雪野最後的大哭，將前句積澱下來的所有克制，所有含蓄，所有矯情都統統碎一地。在這一幕幕雨景中，也調動著觀眾情緒的起起伏伏。
②雨景的背後，蘊含著無法改變的客觀現實，預示離別的結局
全片是圍繞著男女主人公的庭院邂逅、雨中傾訴以及情感別離而鋪展演進的。影片因一場雨而拉開序幕，又在一場雨後逐漸落幕，首尾呼應，形成了故事的閉環。而這不間斷的雨水，夾雜著莫名的哀傷，似乎也預示著男女主最終並不在一起的結局。
此外，導演引用《萬葉集.雷神短歌篇》中的俳句，也營造出莫名的孤獨悲傷，與男女主哀傷悽美的愛情向契合。當雪野起身打傘，淺淺吟出短歌的上聯「隱約雷鳴，陰霾天空，但盼風雨來，能留你在此」，似乎在表達，原來偌大的城市，我們看似像是不期而遇，但卻是宿命的安排。而當秋月終於在課本中找到短歌的下聯「隱約雷鳴，陰霾天空，即使天無雨，我亦留此地」，以往經歷的點滴，我已傾心於你，但你會同意麼？
在多少個雨天的相處中，兩個人彼此懷揣愛意，卻都不敢透露心聲。然而他們一個是高中生，一個已然是成熟女性，年齡和身份的差距，讓他們不斷猜測對方的心意，就好似這霧雨濛濛，擾人思緒，生怕這只不過是一場歡喜夢。
在我看來，導演在影片中濃墨重彩地描寫雨景，賦予雨豐富的意象，想表達的還是距離和思念的主題。雪野和秋月的情感，隔著無法改變的世俗差距，註定是一場無果的愛戀。但曾經的相遇，最後的相擁，離別後的來信，傳遞著兩人綿延的思念。隱約雷鳴，陰霾天空，我還是會想起你吧。
03、影片用現實存在的景色添加了戲劇色彩的故事，虛實結合的手法背後折射日本當代的社會特點
《言葉之庭》繼承了日式自然內斂的風格，整部影片抽離了複雜的敘事關係，講述了符合東方人審美平衡的純愛，給觀眾帶來詩意化的觀影體驗。新海誠對於實景的就地取材，配合著細膩美好的愛情故事，讓人感受最清澈的情感同時，也折射出屬於日本社會的獨有特點。
所以為了讓大家更深層次地了解這部影片，我將結合自己的觀影感受，談談影片背後的獨特意義。
① 秋月熱衷「製鞋」，展現日本細膩的匠人精神
影片中，秋月和同齡咋咋呼呼的男生不同，他的夢想是做一名製鞋師。在製鞋的過程中，秋月仿佛脫離了十五歲的孩子氣，變得認真執著，找到了屬於自己的價值意義。他也並非三分鐘熱度，為了攢錢買材料，他辛勤打工。在給雪野測量腳的尺寸時，他的一舉一動，一招一式，都是那樣嫻熟與溫柔，可以看出他對待製鞋的態度無比真誠。
在我看來，秋月身上體現的是日本傳承的匠人精神，在這個什麼都可以速成的年代，保持著一顆難能可貴的初心。匠人精神的內涵，在於製作人對於製作的物品，注入自己的靈魂，以及發自肺腑的熱愛。秋月為雪野製作的鞋子，不僅僅是對藝術的追求，更承載著對雪野盛滿的愛意。他希望雪野能穿上這雙鞋，在以後的奔波裡能夠溫柔對待自己，勇敢走自己的路。
② 雪野遭遇非議，是校園軟暴力的直接受害者
影片中，雪野與一般教師不同，她是校園軟暴力的受害者。因為傳言高三某位女生的男朋友對於雪野老師一見鍾情，氣憤的女生隨即散播了關於雪野的謠言。良言一句三冬暖，惡語傷人六月寒。語言傷雪野的心於無形，使她千瘡百孔，不知如何面對人生的下一步，最終選擇辭職，離開紛紛擾擾的學校。
在我看來，導演藉由影片中的情節，是想影射日本校園中存在已久的暴力現象。然而，導演另闢蹊徑，並沒有將校園暴力放在一個軟弱女生的身上，反而放在一個年輕女教師的身上，似乎是想說明現實生活中暴力現象的嚴重性。對於一個教師而言，最終都不得不迫於壓力，辭職離開，那更何況發生在一個心智還不成熟的學生身上呢？導演藉助影片情節，發人深省。
③ 幽靜的歷史庭院，反應現代人逃離喧囂的內心訴求
影片中，秋月和雪野相識的庭院，取景於現實生活中的新宿御苑。無論是在現實生活中還是影片中，那裡宛若世外桃源，遠離都市的喧囂，能讓人找回心靈的寧靜。雪野在庭院中，逐漸走出封閉的內心，面露笑容。秋月在庭院中，也逐漸堅定自己的夢想，為愛逐夢。他們都從森嚴冰冷的都市生活出走，來到這個隱秘幽靜的庭院，又在這裡找到方向，鼓起勇氣直面慘澹黯然的人生。
在我看來，導演將日式庭院賦予符號化的意象應用，迎合了現代人疲於應對生活壓力而尋求暫時逃離的內心訴求。鬧中取靜的庭院，在城市喧囂下更顯恬淡與幽靜，形成了相對密閉的空間結構，創造出與現實社會的疏離感。仿佛是在告訴人們，適時遠離浮躁的城市，還心靈以一片淨土。
總結一下：
《言葉之庭》這部影片，繼承了新海誠的一貫風格，描繪了這個時代年輕人內心特有的細膩、距離、隔閡還有愛情。整部影片敘事舒緩，故事唯美動人。男女主微妙真摯的感情，被導演一絲一縷慢慢從精緻的畫面中融化開。給觀眾帶來詩意化的觀影體驗。
在我看來，動畫是對於現實的感悟和提煉，對於現實具有影射意義。所以我在分析完色彩應用和雨景象徵意義後，還專門在文章第三部分介紹了這部影片背後蘊含的現實意義，表達了我的所思所想。歡迎關注@陳冰研