莫奈擅長光與影的實驗與表現技法，他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，其畫作看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平塗式的輪廓線。此外，莫奈對於色彩的運用相當細膩，他用許多相同主題的畫作來實驗色彩與光完美的表達。
莫奈曾長期探索光色與空氣的表現效果，常常在不同的時間和光線下，對同一對象作多幅地描繪，從自然的光色變幻中抒發瞬間的感覺。在視覺觀察方面，莫奈無疑是一個富有創造性的天才。他善於從光與色的相互關係中發現前人從未發現的某種現象。
他把全部注意力都集中在光與色上，從而找到了最適於表達光與色的明度差別變化的形式，他把這種光色明度差別變化從繪畫的各種其它因素中抽象出來，把它提到了不可攀登的高度。他對光影之於風景的變化的描繪，已達到出神入化的境地。
19世紀80年代，莫奈開始了系列繪畫（組畫），即在不同的光線（或季節）和角度連續畫同一景物。
他先後繪製了
《塞納河解凍》（The thaw at Vetheuil,1880-1801）
《昂蒂布的伊夫堡》（Le Ch?teau d'Antibes，1888）
《克勒茲的山谷》（Ravin de la Creuse，1889）
《英國議會大廈》（Houses of Parliament,1900-1901）
《白楊樹》（Poplars,1890-1891）
《維特尼教堂》（Vetheuil Cathedral，1901-1902）
《乾草堆》（Wheatstacks & Haystacks，1884-1893）
《魯昂大教堂》（Rouen Cathedral，1892-1893）
《滑鐵盧橋》（Waterloo Bridge,1899-1903）
《日本小橋.睡蓮池塘》（Japanese Bridge，1899-1923）
《睡蓮》（Water Lilies，1897-1926）等組畫，表達了和對光與影的完美詮釋，創造了夢幻般的色彩傳奇，為後人留下了珍貴的藝術財富。