趁著國慶檔,yoyo被朋友拉著去看了《姜子牙》,從電影院出來,就有預感評分不會太高。但是我們今天不說劇情哦。
對於8090後來說,尤其是90後,小時候電視裡定時播放的動畫片雖然無法快進、倍速和暫停,但是帶來的幸福感是電腦和手機都無可比擬的。那個時候的動畫片,也剛好趕上了中國美術片最有代表性的一個時代。
小蝌蚪找媽媽——齊白石畫風
邋遢大王——看完很怕老鼠
葫蘆娃——自帶背景音樂的圖片
哪吒鬧海——經典中的經典
大鬧天宮——第一部看的美術片
黑貓警長——小時候覺得黑貓好兇
每一部美術動畫片都充滿了極具東方韻味的元素——戲曲、水墨畫、皮影等,現在回憶起來還是風格鮮明,那種感情在我們這一代的記憶中可以說是無可替代。
近些年來,國漫崛起的目光越來越炙熱,國漫崛起的口號也越來越激情澎湃。
近幾年的高熱度國漫《哪吒之魔童降世》《大魚海棠》《白蛇·緣起》到今年的《姜子牙》,每一部票房都超預期,拋開電影的劇情,單從國漫美學上來說,從海報宣發到畫面呈現,每一幀都包含了主創們滿滿的誠意和心思。
哪吒之魔童降世
不單從國漫美學上來說,這也是讓很多人稱「國漫崛起」的初心。
大魚海棠
於低靡處持瀟灑之襟
於高寒境端敬畏之心
自可逍遙於天地之間
脫胎於《山海經》的故事,內核為莊周的《逍遙遊》。《大魚海棠》將國漫美學和東方韻味完美融合在一起。
白蛇·緣起
紮根中國傳統文化,講述經典東方神話故事,是每一位國人心目中難忘的經典。2019年《白蛇:緣起》,立足經典並又有所創新,呈現出一個唯美恢弘的東方世界。
姜子牙
電影《姜子牙》中所有材質均創新性採用手繪方式繪製,電影累計共2317張場景概念圖,單個場景平均迭代70餘次。
在細節處理上,將顏色、材質、光線等都統一在同一視覺風格下,加入紋樣等細節,展現唯美中國風。
電影中的一景一畫,規規矩矩,對對稱稱、工工整整,磕出「強迫症」畫面,務必達到精益求精的地步,呈現了極致的對稱美。
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國漫電影的崛起背後與美術工作息息相關。具體就讀什麼樣的專業、從事怎樣的工作才能參與如《姜子牙》一般的動漫攝製呢?
動漫攝製的所需職業
角色設計師:需有紮實的人體結構和空間立體感,在創作創意方面也要敏感出眾。即:人物素描+人物速寫+人體藝用解剖+三大構成+插畫+基礎的相關軟體。
模型師:負責角色與場景的模型工作(結構、造型能力),掌握繪畫技能和空間想像能力,對大型場景有控制能力,尤其是對顏色的敏感,可熟練調色。熟練掌握Maya或3DMAX軟體製作出合格的模型。即:靜物素描+場景速寫+傳統色彩場景寫生+戶外場景寫生實踐+三大構成+透視+插畫+基礎的相關軟體。
動畫師:負責角色與場景的動畫工作,所需要動態物件的製作。熟悉三維軟體,熟悉動畫原理、動作節奏、角色pose等。即:素描+速寫+導演基礎+表演基礎+肢體語言學+表情學+原畫設計+基礎的相關軟體。
原畫設計:對劇本中出現的角色、場景、道具進行二維設計。
分鏡師:根據導演設計的鏡頭製作攝像機運鏡。簡單理解就是攝像師拍攝鏡頭並製作簡單動畫示意。需熟悉三維軟體,具備攝影功底、懂得構圖與鏡頭語言。
渲染師:修正畫面效果,並渲染輸出序列幀圖片。需熟悉三維軟體、具備美術功底、了解多種渲染器的使用。
後期師:合成序列幀為視頻,進行鏡頭畫面效果調整,使整場畫面效果統一。需熟悉後期製作軟體,具備美術功底。
材質師:負責角色與場景的質感與紋理繪製工作,並與模型師配合進行分UV材質工作。
燈光師:為場景與角色打光,根據要求的風格布置燈光優化材質質感。
綁定師:負責角色與場景的綁定,使之可以成為動畫,與動畫師進行配合所需要製作動畫的組合模型,綁定骨骼。需熟悉三維軟體,了解動畫製作,從動畫製作簡便化出發思考綁定要求。
特效師:負責角色布料、毛髮、爆炸與雲、煙、火、水等特效工作,並與合成師配合進行特效合成工作。
合成師:負責項目後期特效合成,並與特效師、音效師配合進行輸出影片。……
除以上所介紹的較常規、熱門的有關動漫製作的專業和職業,還有其他更多的方向和選擇,這其中更重要的是找到自己所熱愛的、適合自己的,然後為之努力、為之不斷前進。
yoyo也讀了不少關於兒童美育的理論書籍。記得有本書就有說到:兒童看的圖畫是忠於兒童本身的、藝術的。
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