借古開新
「海派」原義意指清末民初流寓於上海，兼具同鄉關係的畫家群體組合，發生了歷史的沿革。就繪畫領域而言，「海派」稱謂基本確立，並沿用至今。具體說來，即以國畫名家為中心，圍繞傳統文人畫趨時務新的革新之風，相應產生了約定俗成的思維定勢。沿革至今，成為身居海上開放之地，力改前時國畫糜弱之氣的寫照。「海派」之義，從文人畫筆墨形式本體，引伸和擴展為一種寬容而開放的文化精神。
任伯年 清供 86×43.5cm 紙本設色 上海中國畫院藏
任伯年、吳昌碩、黃賓虹、吳湖帆四位大家，即是清末民初海派藝術的代表人物。他們在對傳統中國繪畫的學習和延承基礎上，師法古人，博採眾長，呈現出借古開新的藝術面貌。任伯年擅長描繪現實題材，其繪畫融合市民審美趣味。吳昌碩以金石入畫，且大膽運用濃麗色彩。黃賓虹早年繪畫以疏淡清逸為特色，晚年畫風則為「黑、密、厚、重」。吳湖帆畫合古今中西之法，立體感強，設色明快，墨筆烘染，有煙雲蒼茫、泉石浩蕩之致。四位藝術大家的繪畫風格雖有所差異，但共通之處在於保存傳統藝術民族特色的基礎上推陳出新，而力避陳陳相因，成功地適應了新時代的生活方式與藝術文化思潮，有力推進了中國繪畫的古典形態向現代形態的歷史轉型，幾位大家不失為海派藝術的集大成者。
吳湖帆 雙松疊翠 133×68.5cm 紙本設色 上海中國畫院藏
中西兼道
20世紀以來，中國畫壇出現了種種關於中西融合的觀念和實踐，在中國畫的中西融合方面，取西畫寫實主義來改造中國畫，使中國畫具有描寫現實生活的能力。在西畫的中西融合方面，一者注重西方表現性語言與傳統寫意的結合；另者側重西方寫實性語言與傳統寫意語言的結合，由此形成了中西融合的主線，從中體現出應有的民族精神和時代精神，這是中國美術在現代西學東漸社會情境之下自覺對應的結果，也是20世紀西畫東漸在文化移植之中所作出的現實選擇。海派藝術名家的「中西融合」之道獨具特色，其中可推林風眠和劉海粟為代表。林風眠先生認為東西方藝術「因相異而各有所長短」。在繪畫上，他潛心研究中國畫的新風格，一方面立足於中國傳統民俗文化，另一方面運用西方繪畫之技巧，在領悟東西方藝術的精髓之餘，實現了中西融合。劉海粟先生受康有為影響，認為「合中西而創藝術之新紀元」。其中西兼道不僅體現在繪畫創作上，還體現在藝術教育思想之上。繪畫上，劉海粟取東西方藝術之表現主義的傾向，用筆強勁有力，色彩豪放，濃烈。除此之外，劉海粟在本身就源自於西方的藝術教育上，也頗有建樹。縱觀林、劉的藝術生涯可以看出，林風眠之中西兼道是一種內省和冷靜，而劉海粟的中西兼道更體現出一種熱情與豪放。大家之作所呈現的海派藝術中西兼道之風，實則是對於藝術之「民族性」和「世界性」的思考與融合。
吳昌碩 重陽畫菊 134×41.5cm 紙本設色 上海中國畫院藏
現代標程
20世紀初，在新文化運動和五四運動的浪潮中，呈現出國內學子留學海外的趨勢。歷經了先聲、醞釀和開拓的歷程，自20世紀20年代開始，逐漸形成以上海為中心的中國西洋畫運動的鼎盛之期，出現了以振興中國現代藝術為理念的現代藝術探索。以留歐與留日藝術家為主體的創作群體，依託專業的美術院校和西畫團體，構成了海派藝術新的時代標程。他們從教學實習和創作研究，全面展開中國現代美術發展的縱深格局。吳大羽、倪貽德兩位大家即是一種卓越的代表人物。他們都曾於20世紀20年代留洋，在此過程中受到了西方現代主義美學的影響，將背景、流派迥異的風格化相糅合，其作品洋溢著濃厚的現代主義色彩和精神。歷史證明，一味模仿、追隨絕不是改革中國傳統繪畫的正道。因此，他們在吸取西方現代藝術之精華的同時，又強調融民族藝術特點及其美學思想。強調兼容並包、中西融合，從而創作出眾多具有深厚底蘊和形式美感的作品。兩者在藝術實踐與理論方面都進行了深入的探討，對於中國傳統美術的現代化起著推波助瀾的作用。（美術報）
黃賓虹 白嶽獨峰崗 111.5×40cm 紙本設色 上海中國畫院藏