人性中的善與惡能分離嗎？
英國作家史蒂文森在小說《化身博士》中，曾對這個哲學命題進行了探討。
小說中的故事發生於1885年的倫敦，因為父親患有精神疾病，醫生傑克決定調配一種可以將人性善惡分離的配方。試驗配方的過程中，傑克分裂出了雙重人格——白天他是善良的傑克，晚上便化身為邪惡的海德。他終日徘徊在善與惡之間，被內心的負罪感和犯罪快感撕扯，與未婚妻艾瑪、底層舞女露西的情感糾葛，也令他無所適從……
問世以來，這部講述人性善惡角逐的經典，多次被改編成電影、電視劇、戲劇、漫畫，而在心理學界，傑克與海德（Jekyll & Hyde）已然成了「雙重人格」的學術代名詞。
1990年，美國作曲家弗蘭克·懷德霍恩聯手編劇萊斯列·布裡克斯，以《變身怪醫》為名將小說搬上了音樂劇舞臺，1997年開始在百老匯駐演。
音樂劇中，以「雙重人格」為題材的作品並不鮮見，《劇院魅影》中的魅影便有著人格交錯的典型特徵，但相比隱藏於面具之後的神秘莫測，《變身怪醫》直接將男主角的人格分裂鮮明快意地呈現在觀眾面前——醫者仁心與瘋狂殺虐，激烈而持續的情感反轉，強刺激的戲劇體驗成為本劇一大賣點。
《變身怪醫》曾在28個國家上演，今年7月—10月，中文版亦將登陸北上廣連演近90場，上海大劇院是首演站。
《變身怪醫》中文版主演陣容日前，《變身怪醫》中文版公布了演員陣容：劉令飛/鄭雲龍共同挑戰傑克，張會芳/王梓庭共飾艾瑪，來自荷蘭的華裔女演員徐麗東主演露西。中文版導演大衛·斯旺、原版作曲弗蘭克·懷德霍恩也特意來到上海，與媒體分享了他們對本劇的一些看法。
《變身怪醫》中文版中的兩對主演問：如何看待傑克/海德這個角色，以及他身上的黑白兩面？
大衛·斯旺：不僅僅是傑克和海德，其實劇中的每一個角色都有他們的兩面性，都有他們想對外界隱藏的、不為人知的另一面。
具體到傑克/海德，他想要躋身精英階層，想要努力融入上流社會，永遠想做「對」的事，但他又極為憂心甚至恐懼會落得和父親一樣的下場，因為父親最終得了精神疾病，被強制送進精神病院，他有這樣一個家族遺傳。
所以他其實一直在壓抑自己的另一面，直到有一天因為醫學實驗，他的另一面被意外釋放出來了，而他本來希望這一面被完全分離去除的。然後我們可以看到在他身上，傑克（善）的一面在，海德（惡）的一面也在，他從未意識到的一面一下子冒出來了，大有完全佔據和控制他思想的意圖。
小說原著中有一句精闢的總結：令人詫異的並不是這一個個體分裂成了兩個人格，而是這兩個人格其實正是同一個人。所以說，傑克和海德都是這個人的兩面，這一點是極富魅力的。
《變身怪醫》巡演版劇照問：作曲家在寫音樂時，是怎麼為全劇定調的？
弗蘭克·懷德霍恩：我的工作就是用音樂語言給一部音樂劇定調，給所有角色定調。
首先，為同一個人譜寫兩種人格的音樂是非常有意思的。同時，編劇、詞作者萊斯列·布裡克斯還創作了兩個女性角色艾瑪和露西。實際上，她們也可以代表不同生活境遇下一個人體現出的兩面。這正是這部劇最大的主體——男人和女人、人類的二元性，正是這一點讓這部劇可以跨越時代、跨越文化，讓人獲得共鳴。
我們每個人可能每天都在掙扎要選擇成為什麼樣的人，如果你釋放出內心一直壓抑著的另一面，又會變成什麼樣呢？
我也想替編劇說說通過這部劇他想表現的東西。打個比方，你有一個男朋友，他惹你生氣，你氣到恨不得殺了他，但你不能，因為這於法於理都是不容的。可如果是一個不受世俗、法律、道德束縛的你，一個驚世駭俗的你，可能就真的動手了——這其實就引出了一個很深刻的關於人性的哲學問題，人到底是掙扎在善與惡這兩面，還是掙扎在善和自由這兩面，這裡的自由指的是一種不受任何約束的自由。這可能就是編劇想通過這部音樂劇探索的問題。
《變身怪醫》巡演版劇照問：作為截然相反的兩面，傑克和海德的音樂風格會大相逕庭嗎？
弗蘭克·懷德霍恩：是的，兩人的音樂風格有很大的不同。傑克是比較正面的，有點英雄主義，他的旋律也比較正面、大氣，包括他與未婚妻艾瑪的戀情，旋律會比較浪漫。海德呢，旋律就會偏向野性、性感，很有爆發力。
問：劇中有一段糾纏不清的三角戀，對推動這部劇起了一個什麼樣的作用？
大衛·斯旺：以導演的角度看，我一直認為，傑克的人生中有兩個女人存在。
一方面，他儘可能過著一種上流社會、貴族的生活，然後要找一個門當戶對的對象，他當然是真心在乎並關心著艾瑪的，他也認為她是個合適的賢內助，能在上流社會的社交生活中幫助他。
另一方面，他和露西之間的那種吸引力是很直接、很原始的，更接近本能。然而，露西被看作是「壞女孩」，特別是相對於艾瑪。艾瑪是他構想中會和他在一起的女孩，露西是他無可救藥迷戀上的女孩。
《變身怪醫》巡演版劇照問：你認為他對兩方都是愛嗎？
大衛·斯旺：我認為是的，不只是從一個男性的本能來說。這種可能性是存在的，你在一段關係中被一個人的某種特質所吸引，但同時，你內心的另一部分卻又為另一個人完全不同的另一種特質所折服。這正勾畫出了傑克的情感困局，他的選擇也反映出了真實的自己。
弗蘭克·懷德霍恩：這是一個很真實、很現實的問題，人們其實很怕做這樣的選擇。可能傑克在某方面也愛著海德（或者說是海德的生活），因為在原著裡，傑克意識到，海德有著他未曾擁有的無限自由的生活。
大衛·斯旺：這是一個非常有意思的描述。在原著中，傑克其實是非常高大的，然而當他變成海德時，他的體格發生了變化，他變得更矮也更壯了，所以沒有人能認出他就是傑克。
這部作品的大背景是英國維多利亞時期，這是一個道德標準非常嚴苛的時期，人們會去教堂，別人審視你的目光也會非常嚴格，所以這部小說也是想探索，如果沒有這諸多的限制，如果別人都不認識你，你會如何處事？
音樂劇的編劇萊斯列·布裡克斯正是英國人。他可以說是英國維多利亞時代的文學專家，所以他寫下了《假象》（Façade）這首歌，講述了每個人可能都戴著一張假面，我們的父母、朋友看到的都是不同的我們。
我們已經看到過很多合家歡的、更熱鬧的音樂劇，《變身怪醫》的特別之處在於，透過這部劇，我們每個人可以重新審視自己的生活。我們總有許多不被允許去做的事，也許父母不允許，也許社會不允許、文化不允許，但有時候自己的內心會告訴我們，要堅持走下去。
當我在亞洲導演這部劇的時候，我感覺相對於其他地區，亞洲人的文化普遍含蓄、隱忍，道德標準也比較高，所以人們可能沒有機會，也會特別想釋放自己不為人知的一面。這正是這部劇能強烈觸動人心的原因所在。
《變身怪醫》巡演版劇照弗蘭克·懷德霍恩：我要插一句，史蒂文森寫過這本書兩次，第一版的書稿被他老婆扔到了火堆裡，因為她覺得太恐怖了，然後他又寫了一次，就是我們現在看到的版本。
問：據說作曲家寫《變身怪醫》時受了一部電影的啟發，是哪部電影呢？
弗蘭克·懷德霍恩：我不是被一部電影，而是被話劇《德古拉》啟發，那是1979年一部在百老匯上演的知名話劇。那也是我第一次看一部維多利亞時代背景的話劇，第一次感受到如何把古典文學題材嫁接到現代話劇上，看了以後特別受啟發。
1931版電影《變身怪醫》海報寫劇時，我還看了1931年的老電影《變身怪醫》（有名《化身博士》），弗雷德裡克·馬奇主演的，他正是憑這部電影拿了奧斯卡最佳男主角。當然，這是一部至少在當年拍得尺度比較大的電影。可以說，話劇《德古拉》和電影《變身怪醫》同時給了我靈感。
問：每個國家之間的文化都是非常不同的，你們在製作《變身怪醫》中文版時，如何克服文化差異？
弗蘭克·懷德霍恩：我還是會儘量把重點落在故事本身。當然，故事是基於某一種文化而誕生的，也會帶有當地的文化印記，但我想得更多的是如何用音樂去說故事。有了劇本和故事，我就會盡一切力量用音樂語言描繪一個個角色，我也會使用更現代的音樂風格。
大衛·斯旺：我在三十多個國家工作過，我感受到的是，雖然國別、文化、種族讓我們有了隔閡，但作為人類，我們的相似之處要遠遠大於不同之處。當我們有一個好故事，也有了好音樂，就像弗蘭克寫就的，如果他可以打動美國觀眾，也一定能打動中國觀眾，因為我們其實沒有那麼不同。
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