坐在我面前的戴輝旭，雖已過天命之年，仍精神閃爍，始終保持曾當過軍人腰杆板直的氣質。一方水土養一方人，身處書香漢陰這座秀麗的山城，我不由想起一位著名書畫家董其昌名言：「讀萬卷書，行萬裡路，胸中脫出塵濁，自然丘壑內營，成立鄞鄂，隨手寫來，皆為山水傳神矣。」戴輝旭就屬於退休後，通過辛勤努力，不斷追求和充實學識、修養和涵養而大器晚成的民間「草根」畫家。
他的戰友，西安美術學院葉中鋒教授曾力薦和介紹戴輝旭:戴輝旭先生是一位工作能力強，文化素質高，性格溫和的人。在完成繁雜的工作之餘，利用業餘時間寫小說、散文、作詩、練書法、學美術，都取得了很高的成就。尤其是他以虔誠之心到北京、上海、西安等地拜師學藝，成為著名山水畫家吳蓬的弟子，後又師從朱榮賢，先後接受傳統山水畫技法的嚴格訓練，深得導師厚愛。從他近年的畫作中，難得可貴的是他的畫風已貼近古意，顯露出三個特色。
一是有意境。中國古典繪畫的境界包括物境、情境和意境三個層次。物境就是繪畫要把感知的東西表現、刻畫出來。情境就是根據人的情感需要對事物的看法以及褒貶態度。意境則專指人類精神世界，包括人的思想體系、修養等抽象內容。戴輝旭的畫隱含著意境諸多本質要素，得益於他具有很好的文化修養，常年讀書、寫作、賦詩，已經從文字中體悟到中國古典思想的精髓，又通過這些年的繪畫探索，逐漸架起了中國山水畫與情感和思想的溝通橋梁，力求「畫情合一」。
二是有筆墨，我國古代畫家都很重視筆墨，有「書畫同源」、「骨法用筆」「畫情以墨主」等豐富內容，概括地講就是「筆法和墨味」。戴輝旭先生的畫非常明顯，準確把握住了筆法和墨味，也認識到了筆墨的重要性。難得可貴的是，他無論工作多忙，每天都堅持孜孜不倦地學習、練習書法，體會筆與墨的關係。正是他的這種執著、持之以恆的精神，才使他在創傳統山水畫上有了質的飛躍。
三是有韻律。包括氣韻和音律。戴輝旭先生多才多藝，吹拉彈唱樣樣皆通，且能作曲、寫劇，在部隊是文藝宣傳隊的臺柱子，參加過武威地區的文藝匯演。正是由於他有詩詞格律和音樂方面的修養，所以在他的山水畫創作中，不論是構圖，還是線條、墨塊和色彩的安排布局，仿佛有一種旋律在流動，讓人感覺到大自然一山一水、一草一木蓬勃的生命氣息。
而陝西省油畫院院長薛亞澤先生在《品讀戴輝旭作品》中，又是一番獨具慧眼的詮釋：觀賞戴輝旭先生作品，能看出他學眾家之長，擅長研學古法用於自己創作中，他在歷代中國傳統山水繪畫技法中，合眾家之長，取其優。作品中明顯看到他的優傳精神，用自己獨到的理解，畫出自己的心聲。在他的作品中有鮮明的繼承關係，達到了師出有門。
大凡學山水國畫的人都繞不開北宋李成、範寬、王洗，元代黃公望、李士行、王蒙、倪瓚。明代王履、戴進、沈周、文徵明、文嘉、蕭雲從。清代王時敏、王鑑、程正揆、髡殘、高岑、石濤、黃鼎、羅聘、戴熙等古代畫家的藝術傳承。一個藝術家，必須具備文化內涵，在學習眾多優秀經典作品中發展自己，只有對傳統有高度認識的藝術家，才是一個真正的優秀藝術家。
戴輝旭先生做到了，他堅持繪畫以傳統為基礎，長期默默伏案，反覆細心研習傳統，在傳統基礎上發展自己的創作技法與風格。他運筆疾徐輕重，點線疏密恰當，形成節奏與韻律，體現了畫家創作過程中的特有心態、氣質與個性。做到心手相應，氣力相合。摒棄華豔，唯取真淳，返璞歸真，傳達出最深切的感受。他的作品從典雅中來，自淨其意，靜動思遠，隨善從德。有道家的清心寡欲，得舍隨緣，從回歸自然中悟出真諦。其筆法概括放縱，凝練恣肆，意境冷靜，體察理性，筆堡隨時代法自我立。畫面清雅出香、芳草自矜、潔身自好、虛心勁節、匠心獨運、回味無窮，此時無聲勝有聲。他的用筆乾濕濃淡、渾厚蒼潤、平淡天真、筆墨情韻、畫面生動、以物抒情，把自己的真情，傾寫與繪畫之中。
他的繪畫貴在充分吸收古代畫家主張的中得心源，外師造化，讀萬卷書行萬裡路，端莊秀美，率意天真，空靈簡遠，融會貫通，思古求新的哲學思想。以意、文、詩、書入畫，以形寫神、筆墨簡約、以情造文。根植於民族傳統，彰顯獨特的個性藝術語言。他在作品中大多以學習傳統創作為師，畫中有詩、詩中有畫，流露著文人思想的畫境，體現著他的藝術觀念與審美情趣。漢陰縣作家協會主席孫遠友先生說:從戴輝旭的執著勤奮中，我們看到一個「草根」畫家的鳳凰涅槃。（吳峰）