宮崎駿的動畫片不僅僅是獻給小孩子的禮物，更是屬於成年人的精神憩息地，而談到宮崎駿則絕繞不過吉卜工作室。
今天我們來聊一聊宮崎駿，按時間順序來回顧一下宮崎駿從創建初期到目前位置的十部導演作品。
來看看這些年來宮崎駿的作品都經歷過怎麼樣的風格演繹。
一、
《風之谷》，1984年，早期宮崎駿一直在東映動漫公司供職，直到1984年風之谷上映，不論在票房上還是影片的風格水準上都取得了相當大的成功，宮崎駿在出版公司的支持下創辦了吉卜力工作室。在《風之谷》中用豐富的想像力營造出了一個後工業文明時代，時間設定為人類文明被摧毀之後的1000年，遍地的黃沙，奇怪的植物昆蟲，奇特的飛行器環繞著以巨大菌類為主的腐海，空氣中瀰漫著有毒的孢子，形成了一個人類只能苟延殘喘的環境，風之谷是人類最後的桃花源，宮崎駿藉此在重新思考著工業文明對於人類生存發展的傷害，在僅剩的人類文明和自然環境中，依舊以一場又一場的戰場為主，該如何定義人與自然的關係是《風之谷》中最核心的探討，也是後期宮崎駿的導演作品的母題。
二、
《天空之城》，1986年，宮崎駿把故事的時空背景設定在了19世紀的歐洲，工業革命之後---世人皆陶醉在「科學無所不能「的幻想之中，人與自然的關係充滿了擴張與破壞的成分。在電影裡，機械化的世界充滿了次序井然所帶來的冷漠感，而天空之城中卻有著機械與動物相處的溫馨之感，天空之城在一定意義上是宮崎駿對於科技文明與大自然關係美好的想像，這兩種完成是可以共存的，就看是如何去平很了。是如巴斯般純真還是如穆斯卡般貪婪，皆是自己的選擇。
三、
《龍貓》，1988年，《龍貓》中所設定的年代背景是昭和33年即1958年。二戰後日本經濟蕭條，大多數民眾對昭和年間的記憶都是物質條件匱乏的貧困，而電影恰好展現的是匱乏貧苦背後的美麗自然。
這個相間就好像世外桃源一樣的存在，生活在這裡的人竭盡全力地保護者兩個小女孩的純真無邪正是因為有這樣的環境，才使得兩個小女孩成為了心地最純真的人，也只有心的最純真的小孩子才能看到龍貓的存在。龍貓對於觀眾來說更像是一種希望和寄託。它是森林的守護者，它無所不能，它可以聽小朋友的傷心和哭泣，滿足他們單純的小願望，之後龍貓也成為了吉卜力工作室的標誌，在每一部吉卜力影片的片頭出現。
四、
《魔女宅急便》，1989年，據宮崎駿所說《魔女宅急便》的故事是發生在19世紀50年代。二戰之後的日本因為冷戰和韓戰的爆發，地緣優勢的凸顯，非但沒有衰退，反而抓住機遇在美國的扶持下發展了起來，因此國內民眾的拜金主義風潮也濃厚了起來。
琪這個角色則是拜金、物質的反面。他熱情善良，不遺餘力地幫助身邊的人，同時完成自我成長。離開家鄉來到陌生城市。經歷飛行能力的喪失、經歷迷失與困難，但最後還是找回了自己，完成了對他人的救助。這種任務蛻變裡同時也包含了宮崎駿本人對於整個社會大環境的期待。
五、
《紅豬》，1992年，《紅豬》則有鮮明的反戰特徵，波魯克原來是飛行員，因為戰爭失去了所有朋友，因為戰爭的醜惡而殘酷而變成了豬。但成為豬之後反倒成為了自己瀟灑的賞金獵人。在《紅豬》的創作期間海灣戰爭和南斯拉夫內戰相繼爆發，民族對立和種族殘殺事件使得宮崎駿創作了這部動畫。波魯克自己也說：」要我加入法西斯，我寧願做一隻豬」，他駕駛戰機遨遊在碧海藍天中與空賊戰鬥，這是屬於自己的反抗方式，遠離政治和戰爭，做個快樂的人，實在不行做一隻豬也行。
六、
《幽靈公主》，1997年，幽靈公主的背景是在日本的室町幕府時代。在原始森林的邊緣地帶和一座古老的鋼鐵冶煉廠之間人類和神明精靈共存，為了生存和生產他們之間爆發了一場大戰。電影描繪了自然對於人類和社會的重要意義，也是對於人類與自然的一次重構。通過摧毀與重生的關係來達到兩者之間的最終和諧。
《幽靈公主》鮮明地表達了宮崎駿的態度-----人是由自然所生，人的生存離不開自然，沒有人類自然依然是自然，但沒有了自然人類將無法生存。所以順應自然規則才是最好的生存之道。
七、
《千與千尋》，2001年，《千與千選》是宮崎駿拍給少年們的寓言故事-----如何面對成長和生活中的變故是影片的主題。千尋在湯婆婆的浴湯裡見識到了人世間最醜陋、貪婪、冷酷的一面，卻始終沒有忘記自己的名字，沒有忘記要救出父母的使命，在這裡失去名字就代表著失去自我。
千尋父母變成豬的經歷就是告誡觀眾，自負與貪婪將帶來的惡果。無臉人則是現代社會人心與靈魂孤獨的體現，千尋的變化不僅僅體現在自己的成長，更是在於她的成長賦予了這世界上其他人重要的意義。白龍記起來自己的名字，無數人擁有了朋友。千尋這個看似普通的女孩子其實一點也不普通。
八、
《哈爾的移動城堡》，2004年，《哈爾的移動城堡》對家這個概念有了深層的更為完整的表達。一開始哈爾的移動城堡只有哈爾的徒弟馬魯克和火焰卡西法，因為蘇菲的到來使得整個城堡都不一樣了。失去魔法的荒野女巫變成老婆婆和薩利曼的狗一起進入城堡，他們漸漸成為了哈爾移動城堡中的一分子，哈爾也漸漸從害怕戰爭變得決定勇敢面對戰爭，城堡真正變成了一個家。
守護與被破壞成為了《哈爾的移動城堡》中的一個主要矛盾。電影創作與伊拉克戰爭期間，宮崎駿對於家庭與和平的期待在這部電影中更為明顯了。
九、
《懸崖上的金魚姬》，2008年，《懸崖上的金魚姬》是對人類通常想像中美人魚形象的一次顛覆，她並不婀娜多姿，而是一個只有5歲的小女孩子，波妞逃離父親的控制想要回到宗介的身邊的樣子其實預示著人與自然共生關係的基調。藤本想要利用生命之水摧毀陸地讓世界重回到海洋時代，他的形象可以被看作成一個極端的環保主義者。
在早年的作品裡，宮崎駿不斷地將自然環保這設置成為被批評的對象，到了這一部，他開始將極端的環保主義設置為批判對象。波妞與宗介的友誼，其實是現代社會與自然環境可以共同成長的最好標誌，對自然還有敬意，對現代社會的發展懷有希望，這才是最好的時代。
十、
《起風了》，2013年，《起風了》被宮崎駿認為是自己生涯中最差的一部作品，但起內核依然是相當宮崎駿的。例如反戰。在在夢境與現實裡穿梭的主人公崛越二郎對於飛行有著巨大的憧憬，但回到現實裡飛行則是殺虐與破壞的工具，這兩者在戰爭年代相輔相成無法分開談論。宮崎駿利用任務的疼苦來表達他強烈的反戰意識，同時利用人物的美夢來存託他的悲劇性，最後崛越二郎的心血隨著戰爭變為了廢墟，但他依然的要努力活下去。負罪生存是這個人物矛盾性，也是宮崎駿對於戰爭的反思之所在，在炮火紛飛的大環境裡，個人無法選擇，只能被淪為戰爭的犧牲品。
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