超現實主義的藝術
胡安·米羅(若安/傑昂Joan Miro,1893-1983年)，西班牙畫家、雕塑家、陶藝家、版畫家，超現實主義繪畫的偉大天才之一。
《自畫像》1917年
米羅藝術的卓越之處在於他的作品有生動幽默的自由幻想世界。他的有機物和野獸，甚至他那無生命的物體，都有一種熱情的活力，使我們覺得比我們日常所見更為真實。
米羅是超現實主義的有機抽象支派，用抽象的語言、象徵的符號和簡化的形象，來表現心靈的即興感應，使作品帶有一種自由的抽象感。這些畫自由、輕快、無拘無束，形象地表達了人類最強烈的感情，熱愛、仇恨、信任和恐懼。
他的作品也被廣泛認為充滿異想天開的童趣、兒童般的直覺想像力，純真簡單，洋溢著自由天真的愉快氣息，是被人們認為「把兒童藝術、原始藝術、民間藝術揉為一體的大師」。
早期作品受塞尚、梵谷和畢卡索及野獸派畫家的影響，作品或帶有極為精雅的色彩和線條的運動，或具有立體主義的作風。他的盛期作品畫人、動物和某些象徵性的物體，都採用單純的線，色彩乾淨明亮。
《持鏡裸女》
《農場》1922年
《哈裡昆的狂歡/小丑狂歡節》室內舉行著狂熱的集會，各種各樣的野獸、小動物、有機物，全都十分快活，描繪了一種熱鬧非凡的夢幻形象。畫面左邊站著一個細長的人類，他正面對著觀眾，長長的八字鬍須飛揚著，嘴裡叼著細杆的菸斗，臉色半紅半藍，表情卻與這歡快的場景格格不入，略帶憂傷。
《哈裡昆的狂歡》1925年
《犬吠月》1926年
《人投鳥一石子》白色的形狀奇特的人站在黃色的沙灘上，拋出的石子留下了它運動的軌跡。黃色隱喻了乳房和性器官，這是對情慾——生命原動力的幽默讚美。
《人投鳥一石子》1926年
《加泰隆風景/加泰隆尼亞風景/獵人》一條曲線把背景色的黃色和橙黃區分開。獵人和獵物都畫成幾何的線條，還有很多有機形狀像顯微鏡下的生物，神秘的幻想很生動。
《加泰隆風景》1924年
《安全梯》
《藍星》1927年
1920年代末至1930年代初，米羅開始創作拼貼和裝配以及一些怪人物。有些拼貼畫把報紙撕下來貼到紙板上，母題有工具、家具、碟子和玻璃器皿，表示抽象有機形狀或人體、面部。
1928年他在荷蘭受到幾個大師的影響，製作了一系列繪畫，題名為《荷蘭的室內/荷蘭式家居室內》，那是從真實到幻想變形的實例。《荷蘭室內景一號》就是根據荷蘭畫家索爾格的《詩琴演奏師》轉畫而成。
《荷蘭室內景一號》1928年
米羅從斯蒂恩的繪畫《貓的舞蹈課》著手，把它改畫成《荷蘭室內之二》。斯蒂恩原畫當中的多數人物和物體，都保留在畫裡，組合在一個略呈橢圓狀的色塊之內。
《荷蘭室內之二》
斯蒂恩的繪畫《貓的舞蹈課》
《繪畫》是最完整的非人物畫，暗色調恬靜而神秘。柔和的藍色以及褐色背景調子，漂浮著白色紅色黑色的抽象有機形狀。
《繪畫》1933年
《男人和女人前面的一堆屎》1936年
《靜物和舊鞋》有舊鞋、酒瓶、插進蘋果的叉子、一條切開的麵包，放置在一個深色的桌面上，以物體、色彩和形狀來聲討西班牙事變引發的腐朽、災難和死亡，反映他的痛感和厭惡之情。
《靜物和舊鞋》1937年
《坐著的女人二號 》1938年
《託兒所的裝飾畫》是一幅野性的繪畫作品。在鮮藍的背景上畫了黑色和紅色的怪物，但卻不恐怖。
《託兒所的裝飾畫》1938年
《滑雪課》
在這個時期，米羅畫了一幅線描自畫像，正面的視角，瞪大的眼睛和緊縮的嘴唇，反映了他的恐怖觀念。
《自畫像》
《自畫像》
《E·C·裡卡肖像》
二戰期間，他閱讀了一些神秘文學作品，並且聆聽莫扎特和巴赫的音樂，令人沉思和重新評價一切。到了1942年，他製作了一些標題為星座的優美華麗的小幅水粉畫。這時所涉及的是飛翔和變形的構思，如鳥兒遷徙、蝴蝶群季節性的更替以及星座和銀河的流動等變體畫。
《午夜和晨雨中夜鶯的歌聲》1940年
星座畫《女詩人》1940年
《蝸牛的軌跡》1940年
《黎明前的星座》1941年
《密碼和星座，愛上一個女人》
《繪畫》1953年
《紅圓盤》
《藍色二號》1961年
《蔚藍的金色》1967年
《華麗翅膀的微笑》
米羅除了繪畫還有其他創作：蝕刻、平版畫、水彩、蠟筆、拼貼畫等。他的陶瓷雕刻作品如巴黎聯合國教科文組織大樓的兩件巨大的陶瓷釉彩磚壁畫，取名為《夜》和《晝》。
《太陽和月亮之壁》1959年
《月鳥》
《偉大的孕婦》
《兩個偉人》1980年
《女人和鳥》1982年