四年前，我在兩萬九千多位網友的幫助下，通過眾籌方式，成功舉辦兩場「西遊記主題音樂會」，圓了自己30多年的音樂會夢想。到現場聽音樂會的網友告訴我，當1986版《西遊記》片頭曲《雲宮迅音》熟悉的旋律響起時，臺下響起熱烈掌聲，很多觀眾熱淚盈眶。我想，現場有如此強烈的反響，正因為《西遊記》是幾代觀眾的共同回憶，而主題曲是喚起過去美好記憶的鑰匙，這就是音樂的力量。30多年過去了，大家對「西遊記」音樂依然這麼喜愛，讓我始料不及，也由衷地感到欣慰。
這些年，我在網上平臺開設帳號，經常與網友們互動交流，也結識了很多年輕朋友，有些甚至是00後的。他們給我留言，好奇地問，我當年是怎麼創作出那麼多膾炙人口且流傳至今依然深受大眾喜歡的歌曲和音樂。作為一名音樂工作者，作曲是我幾十年來的日常工作，我一直認為，無論用什麼音樂，只要用得好、用得巧、用得合適，那就是最好的。
當年我為《西遊記》作曲純屬偶然。劇組的音樂編輯經朋友推薦找到我，那時我名不見經傳。真正讓楊潔導演賞識我，確定我進《西遊記》劇組的是一段輕快、精巧的配樂《歡樂的花果山》。她認為，這段音樂符合情節，將猴子在水簾洞內歡宴嬉戲的情景襯託得活靈活現。後來，她要求我創作一首時長2分40秒的片頭音樂，卻沒給我任何框框，更沒有內容要求。一首曲子要概括一部皇皇巨著的所有內容，談何容易。就在我絞盡腦汁卻一籌莫展之時，有一天，從我窗前走過三五個農民工兄弟，他們邊走邊用手中的勺子敲打著飯盒，口中哼著小調。這來回重複的哼吟，一下子啟發了我。我馬上動筆，把強勁有力、充滿力量的開頭主旋律寫下來。接著我請來歌手，用細膩柔和的女高音唱出「啊」的合唱旋律，高低起伏，悠揚抒情，與主旋律形成鮮明對比，有了原著中神仙世界縹緲之感。兩種主題，兩種感覺，這段音樂的描述性基本達到我的目的。我把完成後的曲子交給楊潔導演，她非常滿意。《雲宮迅音》就這麼誕生了。
主題音樂如何體現孫悟空騰雲駕霧、翻筋鬥上天的效果，怎樣表現力度，怎樣達到最佳效果？經過一番深思熟慮，我決定以電聲樂結合傳統民樂的方式進行編配，既脫俗套，又顯新意，別有獨特的格調和韻味。楊潔導演力排眾議，給我增添了信心。我一鼓作氣，相繼創作完成《敢問路在何方》《女兒情》《豬八戒背媳婦》等風格各異的「西遊記」音樂和歌曲。
早在上世紀70年代末80年代初，中國就引進電聲，那時也有合成器，當時北京就有人彈電吉他、電貝司。只是，當年的電聲大多只能在錄音棚裡聽到，沒有在正規樂隊裡使用，更沒有組建專門的電聲樂隊。對我而言，只要能烘託劇情、表達詞義，任何樂器都應該嘗試，只要符合主題，能夠恰當地用音樂講述故事，就不要給自己設置條條框框。
《雲宮迅音》基本上用到了普通觀眾所認識的所有樂器：電子鼓、小號、長號、架子鼓、中國排鼓、小軍鼓、木魚、弦樂、電吉他、古箏、電貝司、電子合成器等，開創電視劇配樂中管弦樂隊、民樂和電子音樂結合的先河。民族樂器保留了《西遊記》的傳統韻味，電聲樂器賦予其神話特點。當現代音樂與傳統音樂相結合，交響樂與女聲相碰撞，整個樂曲層層遞進，每個音符都擁有了生命。雖然整個片頭曲沒有一句歌詞，卻把《西遊記》裡孫悟空騰雲駕霧、上天入地，師徒四人一路降妖伏魔、披荊斬棘的過程表現出來。
那個時代，我的創作被視為「標新立異」，但仔細琢磨我的作品，幾乎都能找到不同風格的民族音樂特徵。《雲宮迅音》的電聲音樂讓人印象深刻，但旋律中也保留了古箏等民族樂器；《豬八戒背媳婦》的創作靈感來自東北二人轉，我將詼諧幽默的地方音樂韻味融入音樂中；《何必西天萬裡遙》借用南方說唱音樂，把江南景色的靈秀和俏麗展現出來；《女兒情》展現中國傳統女性柔美的特點，曲風含蓄纏綿……雖然我使用過很多「洋」元素，但內核是中國的，所以無論怎麼聽，作品都有中國味兒。
當前文藝創作呈現百花齊放的良好態勢。我雖然已近耄耋之年，卻依然深深熱愛作曲事業，依然懷揣為老百姓創作更多好聽好唱的音樂作品的初心。願中國的作曲家們能創作出更多讓老百姓記得住、唱得歡、傳得遠的音樂。
（盧嘉群採訪整理）
許鏡清，1942年出生於山東省龍口市，一級作曲家。為《西遊記》《女人不是月亮》《半邊樓》《宋慶齡和她的姐妹們》《丹心譜》等100多部影視劇創作歌曲和音樂。代表作有《雲宮迅音》《敢問路在何方》《女兒情》《豬八戒背媳婦》《天竺少女》等。
【來源：人民日報客戶端】
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