被譽為第二個新海誠的他，竟鍾愛怪獸與美少女

他用藍與白的色調，勾勒出迷人的怪獸幻想

前段時間《天氣之子》在國內的熱映，伴隨著兩極分化的口碑落下了帷幕。新海誠一如既往的畫面風格，與其作者性表達的變化，再次讓這位非科班出身的獨立動畫人讓觀眾們有了進一步的認識，且不論電影質量如何，至少我們依然可以看到，新海誠如今在日本大眾向動畫裡有著極高的知名度和號召力，近些年對新海誠鋪天蓋地的介紹與採訪，也讓越來越多觀眾開始了解獨立動畫人這個群體。。

新海誠作為獨立動畫人現已如日中天，然而在這個鮮為人知的動畫人群體裡，隱藏著許多大眾並非那麼熟知，但卻並非泛泛之輩的人才從業者。如《月色真美》的人物原案loundraw，如《企鵝高速公路》的導演石田祐康，他們都發揮著各自獨特風格努力的介入大眾視野之內，而本文的主角也是這樣一位有著鮮明辨識度的動畫人————他既是插畫師和漫畫家，也是動畫人，他鍾情於描繪怪獸的奇幻世界，他就是擔任過《數碼寶貝tri》《釣球》的角色設計，負責過入間人間多本小說的插畫工作，還執導了短篇動畫《cencoroll》《cencoroll connect》，他通過獨特的色彩，標誌性的人設，星羅棋布的構圖煥發著別樣的魅力，他就是鍾情描繪於怪獸幻想的宇木敦哉的角色設計宇木敦哉

怪獸幻想與少年少女

如果要給宇木敦哉創作的作品主題主體元素貼上一些標籤的話，那大概便是怪獸幻想與少年少女這兩個或許是最為合適的。

宇木敦哉最初的身份是插畫師與漫畫家，他出生於日本北海道的札幌市。，作為一個位於日本北部的城市，札幌不同於東京的燈紅酒綠，有著四季分明的時節與蔚藍澄澈的天空，呈現著被稱為雪之國的異樣之美。，在札幌長大的宇木敦哉便從小享受著這份如璞玉般的風景，或許也多多少少培養了他對&34;配色的鐘愛。在數個月前初音未來X數碼寶貝20周年紀念的聯動裡，宇木敦哉參與了pv的繪製

斑駁的光影與澄澈的藍白，交替襯託出畫面的清新感，紛飛的蝴蝶點綴在亞古獸與初音身邊，這種天馬行空般的幻想世界觀塑造，彰顯著宇木敦哉天馬行空的幻想。

在宇木敦哉的幻想世界尚未為人熟知的時候，他也如同大多數剛畢業的應屆生一般，對自己的前程和方向感到迷茫。2002年，一個偶然的機會，宇木敦哉把自己的短篇漫畫投稿給《月刊Afternoon》舉辦的四季大賽上，並意外地獲得了雜誌授予的獎項。的受賞，緊接著一年後，宇木敦哉再次投稿，並繼續獲獎依然獲得了受賞。《月刊Afternoon》是日本講談社創辦的一本面向青年的漫畫雜誌，其頁數與容量之多，在青年漫畫雜誌裡也是佼佼者。，其《月刊Afternoon》收錄編的作品大多多為畫面細膩清新，且作品主題也帶有夾雜對社會性問題的層面嚴肅的思考，如藤島康介的《我的女神》，漆原友紀的《蟲師》，巖明均的《寄生獸》等諸多名作都曾在《月刊Afternoon》上刊載

獲得激勵的宇木敦哉，於2005年投稿《アモン・ゲーム》，年僅25歲的他憑藉比以前更為出色的進步，獲得了四季大賽的大賞大賞（四季大賞的漫畫新人獎，表彰新人漫畫家出色的短篇，用來鼓勵新人漫畫家的創作），獲得了90萬日元的獎金。，以此為契機，宇木敦哉作為漫畫家出道了。《アモン・ゲーム》是一部圍繞著謎之怪物與少年少女的故事的故事圍繞在謎之生物從天而降，從而與少年少女之間產生意外的相遇與交集的故事，作品帶有SF感與懸疑解謎的魅力。，宇木敦哉在作品中裡面展現了一個光怪陸離的故事，大尺度而獵奇的怪物設計，人們面對未知生物的恐懼與好奇，少年少女與怪物的命運交集，都成為了《アモン・ゲーム》吸引讀者人的特色。

插畫與漫畫本身就是靜態設計的藝術，所以宇木敦哉早期以畫面設計與世界觀塑造見長。，同時宇木敦哉也把他貫穿了整個創作生涯的怪獸形象呈現給了觀眾——一隻白白的，胖胖的，有點像犬類的獵奇怪獸。在獲獎受賞評語裡，繪製過《孤獨的美食家》的著名漫畫家谷口治郎評價道：&34;。即使他並不像伊藤潤二那般把獵奇的人體/怪物元素磨鍊到極致但宇木敦哉並不是專精於傳統獵奇的漫畫家，其一般通過描繪獵奇怪獸所代表的非日常，瓦解了少年少女平淡的日常，在他的世界裡，把日常置放於一個岌岌可危的天平之上，少年少女想方設法在怪獸的存在與自己的生活裡進行平衡，從而構築起一個在非日常下維持日常的故事。，谷口的評語與受賞但的這次榮譽對於他來說，是對其怪獸幻想的一個肯定。

雖然怪獸幻想是宇木敦哉創作中極為常見的的常駐元素之一。，但另一方面，日常生活裡的少年少女同樣也是他的一種風情。宇木敦哉筆下的線條簡約的人物設計同樣極具辨識度的。細化的五官，稜角分明的輪廓，錐子臉，死魚眼或大圓眼，構成了多年不變的&34;。，配上搭以樸素的便服與清爽的淺色系，更為其筆下的少年少女更是多了增添了幾分青春活力的味道。

這種風格讓不少創作者都向其拋出了橄欖枝，其中小說家入間人間在其創作的《六百六十日元》《我的小規模奇蹟》《愛上她的十二種方法》等作品裡均請宇木敦哉擔任插畫繪製。入間人間的小說視角常常聚焦於複雜的青春期群體糾葛，宇木敦哉筆下人設的慵懶與清爽，與其強調少年少女瑣碎日常的群像劇相得益彰。

不管是插畫亦或是漫畫，宇木敦哉的畫面鮮有大量的信息量，從角色到場景，都貫徹著簡約樸素的方針。在短篇漫畫《助手與貓》裡，講述了一個鍊金學者不小心把助手變成一隻貓的故事，在刻畫貓娘的萌上，宇木敦哉連續三格通過無機物（純色塊的貓狀煙霧）與大塊背景塗白，營造出簡單而夢幻的感覺。

同時此外，宇木敦哉還非常善於駕馭多人的複雜構圖，且特別喜歡畫這種多角色星羅棋布的視覺圖。，肢體的擁擠與交錯，更讓其筆下角色柔軟而肉肉的質感呈現的淋漓盡致，密密麻麻的構圖讓觀眾應接不暇。

除了接連不斷的小說插畫的工作，宇木在閒暇時間也會接一些插畫設計，同時也兼顧著漫畫的工作。宇木敦哉對於靜態畫面的設計能力便由此培養起來。，但即使已跨入多個領域，已經如此跨域，卻並非是宇木敦哉卻還遠未達到的終點。，上述的這些作品，反而不過是其對於怪獸與少年少女的幻想的起點。

傳承與進化，活化的幻想世界

如果說宇木敦哉的漫畫與插畫生涯是其塑造怪獸幻想的雛形，那麼邁入動畫製作的宇木敦哉，正是象徵著其幻想世界的成型，同時也讓大眾所熟知。

讓我們先把時針往回調至2004年，在宇木敦哉大學畢業的時候，就已經嘗試使用數碼技術映像的製作動畫。，其畢業設計作品《dragons awake》就是如此。，這部3分鐘左右的短篇動畫包含作畫、，特效、，音效在內，都皆由是他宇木敦哉一人完成，在《dragons akawe》的故事裡，其視角依然聚焦於宇木敦哉標誌性的怪獸與少女的互動。，雖然從即使製作上來看仍稍顯粗糙，較為簡單，但這些不成熟的地方也成為了宇木敦哉成長的奠基石，同時也是他成名作《Cencoroll》的原點。

伴隨著畢業和畢設的完成，宇木此後踏入了一個全新的領域——獨立動畫。

在如今的日本動畫產業已經發展除了一套相對極為成熟的商業邏輯和製作模式和龐大的商業鏈流水模式下，我們所能看到的大部分動畫都是電視動畫，我們看到的大多動畫都被這一套體系支持著，這些動畫幕後有著多層次而且完整的產業結構，而作品背後也有著多家跨領域資本的參與。支持，因此，這些動畫所以不管是其時長還是播放周期，都保持在一個穩定的區間。但是還有這麼一批動畫，他們沒有獲得大多少資本的支持，也沒有被置入於主流的商業模式當中。，所以這些動畫大多時長相對較短，都夾雜但卻都有著非常明顯的大量的作家性，它們時長較短，但卻千姿百態，挖掘著動畫更多許多的可能性。，這些動畫它們，被稱為獨立動畫。

2003年，新海誠憑藉獨立動畫《星之聲》名聲大噪，《星之聲》的驚豔讓其在獨立動畫領域裡名垂青史，更讓人佩服的是，《星之聲》除了配樂之外，其餘工作主體都皆是新海誠一人獨立完成的。《星之聲》的成功激勵了業界對於獨立動畫的關注，於是在2005年，懷揣著推動獨立動畫發展的心願目的，一家名為動畫革命東京的機構成立了。

動畫革命東京在日本全國募集帶有創意的獨立動畫人，然後讓其製作出試播版進行挑選。，對於入選的作品，動畫革命東京會出資支持他們製作30分鐘左右的獨立動畫，不需要動畫人提供擔負資金壓力。，同時，該機構且也不會對作品做過多幹擾，意在保留獨立動畫人的作家性。

憑藉2004年的畢設動畫《dragons awake》與2005年受賞漫畫《アモン・ゲーム》的出色表現，動畫革命東京認為宇木敦哉是一個非常有潛力的新人，於是便邀請其參與進來。在2009年，宇木敦哉一人包攬監督、/作畫、/腳本的《Cencoroll》便問世了。在《cencoroll》裡可以明顯看到《dragons awake》和《アモン・ゲーム》的影子，更準確地說是，是其完整的進化版。以黑白灰為基調的簡單的色塊與陰影，以及那極具辨識度的宇木式角色設計，都意味著宇木敦哉在《cencoroll》的集大成，是宇木敦哉的傳承與進化。

《Cencoroll》在當年受到了極高的期待，著名動畫雜誌《animage》上曾大版刊登《Cencoroll》的介紹，並評價其為&34;。這部片子因其&34;，而被當時的很多人期待著，總長26分鐘，共362cut，由於其極高的質量，這部短片還被選為了日本文化廳媒體藝術祭的推薦作品。

《Cencoroll》的故事講述了一位名為哲的少年飼養著一個謎之生物千子，因為千子的力量，哲的肢體可以進行變形。某一天名為雪的少女發現了哲這個秘密，發現了千子的存在，殊不知卻因此被捲入了一場龐大的戰鬥之中。

在《cencoroll》裡可以明顯的看到《dragons awake》和《アモン・ゲーム》的影子，更準確的說是其完整的進化版。以黑白灰為基調的簡單的色塊與陰影，以及那極具辨識度的宇木式角色設計，都意味著宇木敦哉在《cencoroll》的集大成，是宇木敦哉的傳承與進化。

當時候許多新生代動畫人都投入到了3dcg的製作之中，而宇木敦哉在《cencoroll》卻是使用了2dcg的技術，十分流暢豐富的動作交出了一份不錯的答卷，更是讓角色的慵懶感與後續戰鬥場景的動態感表現的淋漓盡致，全劇大量對城市破壞的場景的存在也正好印證了市川春子對其&34;的評價。

同時宇木敦哉通過大量無機物，密集的建築群，以及冷色調的畫面呈現了一個類廢土都市朋克的舞臺，營造了SF的氛圍，在這種背景下，主角的肢體變形與奇異怪獸卻又為其增添了幾分奇特的幻想味。

然而縱觀整個故事，幾乎沒有交代清晰怪獸的來源，也沒有解釋來自外部不明攻擊的緣由，在《Cencoroll》裡第三方的壓力（攻擊）幾乎是被模糊掉的，整個故事幾乎是一種箱庭世界的構築。小格局的舞臺，無關緊要的破壞，故事只聚焦於少年少女的日常與危機下的互動，這種箱庭式的構築把宇木敦哉的幻想&34;起來，然後赤裸裸的放在了觀眾面前。

《Cencoroll》在當年受到了極高的期待，著名動畫雜誌《animage》上曾大版刊登《Cencoroll》的介紹，並評價其為&34;。這部片子因其&34;，而被當時的很多人期待著，總長26分鐘，共362cut。由於其極高的質量，這部短片還被選為了日本文化廳媒體藝術祭的推薦作品。

《Cencoroll》無疑是成功的，對於許多從業者一度的拿來與《星之聲》的對比中，宇木敦哉的答卷讓不少人減輕了大家對待獨立動畫青黃不接的擔憂，著名評論家藤津亮太曾這樣評價這部作品：

《Cencoroll》的樂趣可能在於可能是可以窺視一下監督他腦子當中在想什麼吧。的樂趣吧，（觀眾）能夠強烈地感受到原來在監督的腦子裡還存在著這樣的東西啊

對於新海誠而言，其以全面的演出來講故事的敘事方法，是非常為人稱道的，而《Cencoroll》則表現出了非常費時費力的動作作畫。大家會覺得&34;的人啊。對於個人動畫製作而言，最大的瓶頸還是在於要一個人完成大量的作畫。一個人畫的話，總也是有極限的。由此，選擇做一個展現大量動作的動畫，就非常有衝擊力。再加上作品本身也很有趣。

宇木是一位會把&34;的東西好好畫出來的監督。我個人認為，這是和他曾經當過漫畫家的經歷有關的。&34;...我覺得宇木監督可能是在他畫畫的過程和訓練當中，把慢慢地體會到了這一點。&34;宇木臉&34;魔性&34;純粹的獵奇&34;我覺得他這個人很喜歡破壞呢&34;他（宇木敦哉）所畫的角色的背脊很像他本人呢。&34;我遇到了mebae、宇木敦哉和市川春子的圖。當時給了我很大的衝擊，我打從心底覺得他們的畫特別棒。我覺得他們的畫是只有日本人才畫的出來的，也只有隻本人才會喜歡的畫。&34;新海誠第二"目光所看待的宇木敦哉，已經逐漸證明了自己的全能不亞於新海誠，且不會成為第二個新海誠。宇木敦哉就是宇木敦哉，僅有一個的，鍾情於描繪怪獸的，獨特的宇木敦哉。

時隔十餘年，宇木敦哉的幻想一直被世人所掛念，而他自己也念念不忘。對自己的傳承與突破，專精於自己的風格，把腦子裡的奇思妙想傳達給觀眾，或許正是他的魅力。或許《cencoroll》第三部也會再隔十年，但是，十年磨一劍，又有何不可呢？

參考資料：

1.《センコロールコネクト》公開記念特番 千子特別節目https://www.bilibili.com/video/av58386874?from=search&seid=17427539699417267770

2.《センコロールコネクト》宇木敦哉訪談小冊子