動畫插畫無所不能,94年生的他被譽為「次世代的新海誠」

作者/格調

編輯/彼方

排版/飲川

「在Loundraw作品表層夢幻唯美的空氣感讓人賞心悅目，裡層所蘊含元敘事的碎片化消費同樣讓人慾罷不能。」

說起插畫師Loundraw，或許不少人都會覺得陌生，但假如我們隨便貼出幾張他所繪製的插畫，相信就會有不少熟悉日本插畫界的讀者，記起他獨特的風格。

這位94年出生的日本年輕插畫師，在弱冠之年便已擁有著令眾人側目的高光履歷——他曾擔任TV動畫《月色真美》的人物原案，為《名偵探柯南》M22劇場版繪製概念設計繪版；包括《我想要吃掉你的胰臟》在內的多部著名輕小說中，也都有著由他繪製的插畫；而不滿足於插畫的他，還曾自主製作過數部短篇動畫。

動畫《月色真美》

不管是在日本還是國內，都有不少網友都調侃loundraw為「次世代的新海誠」，電擊文庫的主編三木一馬更是曾稱讚loundraw有著動畫人宇木敦哉與新海誠的氣勢。

究竟loundraw為何有著如此大的魅力？這篇文章，就讓我們從表裡的兩個層面，來為大家解讀。

表：夢幻，朦朧，唯美的玻璃箱

Loundraw出生於日本福井縣，從小就是一個很受歡迎的孩子，不管是賽跑還是學習都一直是班中翹楚。到了小學二年級時，loundraw開始對繪畫產生興趣，當時《名偵探柯南》在日本中小學裡廣受歡迎，於是loundraw第一次的臨摹，就選擇了柯南的畫。

中學二年級的時候，他就已經嘗試進行插畫投稿了。但限於畫技和題材的限制，當時並沒有什麼人氣。

直到高三的一次投稿，他的畫進入了日本插畫社群網站pixiv的原創作品排行榜，loundraw因此受到了極大的鼓勵。也以此作為轉折點，下決心進入插畫界。

Loundraw的Pixiv頁面

許多人開始留意loundraw這個名字，都是從2017年大熱門的TV動畫《月色真美》或是2019年劇場版動畫《我想要吃掉你的胰臟》開始的。同時，也有很多人是通過網絡上流傳的插畫認識他的。但無論是哪一種，所有人都無一例外，都會被其獨樹一幟的畫面特色所吸引。

Loundraw筆下的世界大多數像是一個被柔光照射的玻璃箱庭，其透明朦朧的質感，很容易讓人感到親近和溫暖。縱觀loundraw的作品，他的作品之所以有著如此鮮明的辨識度，是因為其對光影、景深、造型、色彩的處理都有很獨特的理解。

Loundraw的畫面大多數都充滿著入射光或是散射光，這種光線的運用正是其作品「空氣感」的由來。空氣是看不見摸不著的，並非是能被直接繪畫出來的物體。而光線卻是能通過氣體這個介質來進行傳播，並衍生如丁達爾效應等視覺所能捕捉的圖像。

loundraw則藉助對光源的模擬，還原出了畫面的空氣感。這種旁敲側擊表現氣體的手法，在最近熱播的《別對映像研出手》第二集中也有提到。

此外，Loundraw的插畫有著強烈的明亮度對比，其原因是減少了影的使用，畫面十分乾淨明快。其角色造型有較多稜角，呈現些許的不規則。這點在loundraw的動畫作品中體現得尤為明顯。角色身上的光影層次很少，打光也相對簡單。

MV《你所存在的地方》

這也是loundraw所繪製的角色在視覺效果上顯得較為扁平化的原因。加之其常用色溫偏冷，色系也多為淺色系，色彩層次也不豐富，所以畫面並沒有呈現太多的立體感。

但上述這些並非是什麼缺點。這樣的風格，源於loundraw自己的的選擇——他的作品總是聚焦於角色的情緒。以此為前提，畫面的側重就到了角色以及背景上。減少畫面多餘的信息量，從而把更多信息量集中在角色的神態、肢體動作以及背景上，便是這種處理手法的目的。

得益於此，loundraw模仿實拍手法，得以還原出如同電影一般的景深。他以此加強了角色與背景之間的聯繫，讓整個畫面圖像充斥著欲說還休的感覺。

同時，他還鍾愛運用自然景色以及房間（部室）等元素烘託故事的氛圍——沐浴著陽光，在走在海邊的少女，仰望著天空仿佛在尋找著什麼；吵鬧的教室人來人往，彼此落單的少年與少女與周邊格格不入；緊拽著精心包裝好的禮物的少女依靠在玻璃邊，仿佛內心想念著誰，又在糾結著是否有勇氣送出…如此種種，皆是如此。

一千個讀者就有一千個哈姆雷特，loundraw筆下的繪畫所呈現的信息量是瑣碎而模糊的，不同的觀眾根據不同的心境，也會有不同的遐想，這種自由的遐想空間正是其魅力所在。

正是以上種種技法的構成，造就了loundraw的唯美與夢幻，而loundraw也總是聚焦於青春期少年少女的世界，作品也帶有著一股憂傷而清新的韻味。這樣的特點，也吸引了許多寫青春傷痛文學的小說作品向其拋出橄欖枝。

圖源萌娘百科loundraw詞條

通過loundraw的小說插畫履歷便可發現，裡面有許多耳熟能詳的名字，比如東野圭吾，入間人間，三秋縋，住野夜……無一例外，這些小說幾乎都是青春傷痛風格的，故事總是聚焦於青春期中少年少女的迷茫與糾葛。

Loundraw的作品風格與這些作品可謂一拍即合。能與如此多著名小說家合作，又能在pixiv上廣為流傳，可以說loundraw早已在插畫界有了一席之地。

小說《我想要吃掉你的胰臟》，作者住野夜，插畫loundraw

但loundraw的前進道路卻不止於此：他曾在採訪中說道，插畫是靜態的，只能表示一瞬間的事物，但他腦中聯想的前因後果卻很難表現出來——於是，邁向動畫領域也很自然地成為了他的選擇。

loundraw的世界拼圖中所隱藏的更大的魅力，開始逐漸煥發光芒。

裡：青春敘事的碎片化消費魔力

當loundraw進軍動畫領域之後，其在插畫領域的優點並不能完全發揮出來，其背景與人物也顯得不再那麼細緻——畢竟在融入了時間這個維度之後，不同媒介之間有著巨大的差異，成本和資源也是極大的限制。

但即使如此，我們卻依然能在loundraw製作的短篇動畫裡感受到別樣的魅力。而要想探究這種魔力，就需先從消費理論說起。

讓·鮑德裡亞在《物體系》中指出：「要成為消費的對象，物品必須成為符號」。與其說是觀眾在消費作品，更不如說觀眾是在消費投影在作品裡的自我憧憬，這種憧憬能為符號賦予意義和價值的驅動力。

碎片化敘事便應運而生——它既是元敘事的一部分，但又能獨立成為一個滿足觀眾需求敘事，相對元敘事來說，它既能在短時間內讓觀眾進行選擇，又能按需生產讓不同的觀眾各取所需。

讓·鮑德裡亞

不可否認的是，在宏大敘事逐漸瓦解的後現代，碎片化消費已成為主流，日本著名文化學家東浩紀也曾提出了如今ACG文化是「資料庫消費」的主張——文化作品成為一個資料庫，觀眾從裡面提取自己所需的一部分屬性進行消費。

東浩紀的《動物化的後現代》一書中提到了這一觀點

Loundraw的自製短篇動畫，就鍾情於提供多個類型化同時也碎片化的故事。

比如在《未來想像記》中，他就講述了一對素未謀面的少年與少女的故事。視角在他們身上來回切換——他們都有著升學壓力和對未來的迷茫，然後在天橋之下因為機緣巧合的一個意外而相遇了。

《未來想像記》

作品到這裡戛然而止，其中夾雜著許多少年與少女一起玩耍的畫面，但都沒有繼續展開。

少年和少女之間之後會發生什麼事？他們是否又交往了？loundraw的青春敘事是模糊的，就好像在一個諾大的世界裡，不同的地方有著不同的少年相遇少女，但卻只拆分出無數個相遇一刻的碎片呈現出來。

倘若你被它吸引，想去還原他的元敘事，那你就得通過觀看其他碎片化的故事，把拼圖拼湊起來。

同樣，他製作的另一個概念PV動畫《直到夢中醒來》也是如此。帶著疾病的少女相遇了少年，後事如何卻全然留白。但loundraw非常幽默地在PV的結尾留下了一個9月31日公開的字樣（9月並沒有31日）。

縱觀loundraw的短篇動畫，類似的情節非常多見：短片的故事大多是少年相遇少女，敘述的焦點也一直在少年和少女的細小故事中切換。他通過快速剪輯，填充了大量的小敘事，從而告訴觀眾主人公之間故事的碎片。

loundraw曾經提到，他除了想描繪女孩子哭的一瞬，還想描繪諸如為什麼哭，哭的時候在幹什麼等一系列前因後果。加之上述的分析，不難看出他心中的元敘事的關鍵詞——青春物語。

通過精緻的筆觸，loundraw在插畫和動畫中構建出了一個充滿青春魅力和想像的空間。而這些作品中所描述的青春，對於我們身處的現實來說，又恰恰可以算得上是「非日常"。這也不難理解為何很多人會覺得loundraw所描繪的青春世界會有如此巨大的魔力了。

從主題和全能的角度上來說，在製作的短篇動畫裡一人包攬監督、編劇、演出、美術背景等多個職位的loundraw，也確實可以說與新海誠非常相似。他們的作品都不斷地描繪一個又一個的青春物語，從而一次又一次地喚醒消費者對其幕後世界生態的渴望，甚至讓消費者產生他筆下無數的角色都處於同一空間的幻想。

此前新海誠的新作《天氣之子》裡出現了《你的名字》的角色。我們或許也可以期待，當loundraw把最終他想講的故事完整講完，他的作品也能夠形成一個類似的「宇宙」。

結語

雖然與許多前輩相比，目前loundraw的成就依舊只能算是有限，但站在25歲的這個節點，我們依舊有充分的理由去期待他今後的發展。

這位在製作的短篇動畫裡包攬多職的創作者，如今還成立了自己的動畫公司Flat Studio。受到三木一馬的賞識，他已能和大公司如Aniplex合作。從插畫圈到動畫圈，他都有著龐大的人脈。當初《月色真美》的製作人南健與監督岸誠二也對他他栩栩如生的角色原案大加讚賞，並想辦法儘可能將之還原在作品當中。

年輕的他還有許多時間——這顆冉冉升起的明日之星，值得更多人去關注和期待。

- END | 動畫學術趴 -