這應該沒人能還原了吧。
在B站的「美食區」，還原《中華小當家》中的各類「名料理」，一直是很多UP主熱衷挑戰的「項目」。將一部動畫中的料理還原出來，無疑具有很高的難度，具體的做法還有原理，大多只能通過「動畫畫面+料理經驗」來進行推測，即便這樣，還不能排除由於作者腦子一熱，突然放飛自我想出的料理。
但正因為有難度，再加上《中華小當家》的情懷和知名度加成，節目效果這塊自然是不用擔心。因此，一些高質量的《中華小當家》料理還原視頻，在B站有著極高的播放量。在今年入選B站「2020年度百大UP主」的「黑貓廚房」，就曾專門製作過「中華一番小當家還原」系列視頻，播放量最少的那期，是「火焰餃子」，接近百萬；最高的是「轉生春卷」，播放量目前已接近五百萬。
觀看這類視頻最大的樂趣，莫過於UP主在還原料理過程中的各種「翻車」事件。「翻車」是難以避免的，動畫上對料理的一些解釋，看起來似乎很有道理，實際上，在現實中卻根本難以實現。以動畫26集，在粉絲間擁有極高人氣的「寶山飛龍鍋」為例，UP主「黑貓廚房」按照動畫演繹的方式，用紙鍋為料理去除湯內的雜質，結果發現紙鍋根本沒有這種功能。最後不得已，只能通過紗布來過濾雜質。
順帶一提，還原動畫中的那些奇葩廚具，也是這類視頻的一大看點。例如，「球形鍋巴」中的球狀烤具；「轉生春卷」中打上大量的孔，並且一一串上鐵絲的「百穴菜刀」；以及上面提到過的，看起來很玄乎，但是實際毫無作用的「紙鍋」。一般的美食區視頻，基本都是從處理食材開始，還原《中華小當家》卻不一樣，往往都是從「手工課」開始。
圖源：B站@黑貓廚房
從這些不著實際的道具，也能看出《中華小當家》本質上並不嚴謹，甚至有些想當然。不過，為了演出效果，憑腦洞想料理的做法無可厚非。正是由於這些玄乎其玄的廚具，以及腦洞大開的料理，觀眾才有興趣和動力看下去。這也是「美食動畫」的慣用手法。因為漫畫裡做菜，觀眾只能看到，卻無法嘗到。想要讓觀眾知道這道菜「好吃」，只需要儘可能地給觀眾帶來強大的視覺衝擊。
「金黃色的料理」、食客的反應和心理活動描寫等，都是這麼個套路。近些年大火的美食番《食戟之靈》，甚至還有著「吃飯爆衣」的設定。特別是女主角薙切繪裡奈那一大家子，吃個料理，要不就是爆衣，要不就是高潮。
我攤牌了，我就是饞女主的身子，我是LSP。
說回《中華小當家》。《中華小當家》裡的各種料理之所以多少有點離譜，與作者自身不會下廚，有著很大的關係。《中華小當家》漫畫的作者小川悅司，在畫《中華小當家》前，還只是個連作品都沒有的漫畫愛好者。對中國文化特別感興趣的小川悅司，時常會向各大漫畫期刊，投一些以中國為背景的漫畫草稿。恰巧，《周刊少年Magazine》上大火的美食漫畫《將太的壽司》，已接近尾聲。《周刊少年Magazine》打算趁熱打鐵，繼續推出一部全新的料理漫畫，主題為中國料理。
於是，痴迷中國文化的小川悅司被選中了。緊接而來的問題，就是小川悅司的「零料理基礎」。對於新人，《周刊少年Magazine》的編輯一點客氣都不講，直接將好幾本與料理相關的《周刊朝日》交到他手中，下死命令，要他惡補料理相關的知識。像極了高三時，被熟人送了好幾本《五年高考三年模擬》的我。
不過，小川悅司很清楚，這是一個來之不易的巨大機會。自己的處女作有機會成為大漫畫期刊的爆款，這是很多人想都不敢想的事。於是，小川悅司拿出吃奶的勁學習料理的理論知識。白天打工，晚上學習，小川悅司沒有一絲怠惰。
得益於此，小川悅司開始對中國料理逐漸有了清晰地認識。中國文化在日本，有著一定的刻板印象，最典型的，當屬中國女生與「包子頭」。中國料理也是如此，炒飯、餃子，以及麻婆豆腐，堪稱日本人眼中的中國料理「老三樣」。在惡補中國料理知識的同時，小川悅司對中國料理的印象也得到了極大的改變，他甚至打算把第一戰的料理，設計成一道冷門的魚肉料理。
可惜的是，為了讓讀者快速認識和接受這部全新的美食漫畫，編輯給小川悅司的指示，是將魚肉料理換成在日本國內知名度很高麻婆豆腐。小川悅司也只能硬著頭皮重畫了一遍。
因此，我們才能在動畫第一集中，看到那個集「辣、香、色、燙、酥、麻」六味於一體的小當家特製「魔幻麻婆豆腐」。
然而，令小川悅司沒有想到的是，《周刊少年Magazine》，竟然將他三個月的勞動成果，共80頁的內容一次性放了出來。雖然作品獲得了好評，但失去稿件存貨的小川悅司，也步入了瘋狂趕稿的境地。這一結果，間接導致了小川悅司學習料理知識的時間進一步減少。
因此，網絡上才流傳出「《中華小當家》的作者本來就不懂料理，全靠一個星期惡補」的言論。《中華小當家》也自然沒法走《將太的壽司》那樣的寫實路線，只能往華麗誇張的風格上轉變。
這一風格，一用，就用到了《中華小當家》第一部漫畫的完結。並且還延續到了20後，小川悅司於2017年新開的《中華小當家！極》上。
種種元素加起來，也就不難理解，為什麼觀眾能在《中華小當家！極》的78話中，看見小當家用豆皮做成熱氣球，並且使用完畢後，還能搖身一變，成為「麻婆豆皮」。
有趣的是，網友在討論「豆皮熱氣球」時，大多表現出一副「見怪不怪」的樣子。事實上，在第一部漫畫的後半段，也就是沒有被動畫化的部分，小川悅司就已經開始放飛自我了。
比如，小當家在和「黑暗料理界五虎星」之一的「豹子頭」亞刊對戰時，亞刊就利用自己的絕技「爆炎」，點燃了整個長江做菜；同樣是「五虎星」的「浪子」顏先，磨芝麻磨出了負離子。
這樣看來，當年的《中華小當家》漫改動畫，簡直就是良心中的良心。原動畫在小當家收集到三把「傳說中的廚具」，準備和「黑暗料理界」最終決戰前戛然而止，頗有當年《灌籃高手》的味道。不過，大概率是編劇看到後續的漫畫太過離譜，強行給截斷了，也感謝編劇的果斷，沒有讓《中華小當家》動畫成為爛尾作。
至於動畫中就已經出現的「彗星炒飯」、「大宇宙燒麥」等，看看樂呵敷衍過去就好了。
有網友很直白地指出，《中華小當家》的漫畫已經在魔幻的道路上一發不可收拾。
甚至將其劇情的離譜程度，和《網球王子》進行了對比。
與《中華小當家》一樣，《網球王子》的劇情，也在魔幻的道路上越走越遠，甚至發展成了網友口中的「殺人網球」。
《網球王子》在前期，還是一部畫風挺正常的運動番。對網球系列知識的科普，也激發了不少人對網球的樂趣。男主越前龍馬的表現，也頗有「凡爾賽龍傲天」的味兒。
然而，隨著漫畫不斷地連載，設定和戰力的問題也越來越嚴重。隨之而來的，就是整個漫畫的魔幻化。如果說《網球王子》前期過於BUG的「手冢領域」，代價是手冢國光的手臂會廢掉，那麼漫畫後期開掛基本就是想開就開，毫無副作用。冰帝學園的跡部景吾，能隨意開出「冰之世界」；主角團中動態視力超乎常人的菊丸英二，甚至學會了影分身。
在立海大附屬中學出場後，《網球王子》那「殺人網球」的名號越來越響亮。先是瘋狂進行人生攻擊，甚至還會「惡魔變身」的切原赤也；後是幸村精市的絕技「滅無感」，能隨意剝奪對手的五感。對手只能像沙包一樣，承受著幸村精市的無情攻擊，大多都會被打得不省人事。隔壁處女座聖鬥士沙加，看了直呼內行。
到了《新網球王子》，這種魔幻風格愈演愈烈，甚至還出現了「武士大戰騎士」的橋段。
在知乎上，已經有網友，將《網球王子》稱為「魔幻運動巔峰作」。
一部漫畫，能夠一直連載下去，代表這部漫畫打出了名氣，並且具有一定的讀者基礎。因此，這類漫畫往往具有較高的商業價值，導致的結果就是作者不得不一直畫下去。但有的作者，畫個中篇還行，放長了，就有點駕馭不住了。
駕馭不住的結果，就是開始放飛自我。像是《中華小當家》和《網球王子》，劇情是越來越魔幻了，但至少主角團的人設沒出問題。而同樣是童年經典的《四驅兄弟》，在原作漫畫的後續連載中，主角星馬豪，已經徹徹底底地變成了一個喜歡性騷擾的流氓。
例如，星馬豪以「檢查跑步姿勢」為由，躺在玻璃賽道下，肆無忌憚地看女孩的裙底；又或者拿出振動棒等性用品來猥褻女生。作者在整部漫畫的後續，瘋狂以軟色情和「擦邊球」作為吸引讀者的賣點，熟不知這樣的做法才是真真正正的「毀童年」。
最後，就連「用愛發電」的漢化組都看不下去了，只能奉勸漫畫和作者好自為之。
並不是所有的漫畫家，都會在漫畫的長篇連載中「翻車」。有一些實力強勁的漫畫家，能夠力挽狂瀾般，將漫畫的離譜設定給圓回來。最出名的，就是「龍珠」系列的作者鳥山明了。在面對弗利薩一行戰力過於膨脹的問題，鳥山明最後憑藉著「超級賽亞人」的設定，將故事給帶了回來。而「超級賽亞人」的設定和「弗利沙篇」，已經成為「龍珠」系列粉絲津津樂道的經典篇章。
不過，鳥山明也可能只是當時福至心靈。到了「魔人布歐篇」，「龍珠」系列漫畫的評價大大降低。鳥山明最後還是選擇了「接觸約束，放飛一切」。
這樣看來，像井上雄彥和荒川弘這樣「當斷則斷」的漫畫家，真是「彌足珍貴」。儘管《灌籃高手》和《鋼之鍊金術師》在如今的討論度，沒有正在連載的漫畫那麼高，但是在網友的回憶中，這兩部沒有「放飛自我」的作品，堪稱完美。
可以明確地預見，「豆皮熱氣球」只會成為《中華小當家》「魔幻料理」的一小塊，漫畫將會帶來更多意想不到的料理。
只不過，苦了那些還原《中華小當家》料理的UP主了，畢竟，這個「豆皮熱氣球」，普通人大概率是還原不出來的。