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東西方人物畫:形神相似之辨
東西方人物畫 形神相似之辨 ▌李炫芷 近期，中國國家博物館策劃了《妙合神形——中國國家博物館藏明清肖像畫展》。該展展品類型多元，涵括帝王·皇族、雅集·行樂、名臣·名士·閨秀和學者像傳等。 了解過明清人物畫的人也許會對明清人物畫留下這樣的印象：作品精美卻總覺得古人在畫中看起來很相似，每幅畫給人留下的印象都不夠深刻，很容易混淆。這是為什麼呢？ 從美術史的發展角度來思考，再對比中西方人物畫藝術或許更好理解這個問題。
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「藝術中國」——蔣為民先生水墨人物畫
就是這個苦工，使之產生出了眾多的博愛與妙理，使之繪畫於筆墨外、形神內有了新的悟覺與升華；於是乎他的人物畫便有著高情遠致的藝術情懷，下筆時便自如地派生出「筆墨當隨時代」的妙章。中國畫特有的材質筆、墨、紙為上述達美、至美提供了基礎。蔣為民先生幾十年的筆墨春秋，可謂功力及經驗所至，其運筆寫真已達隨心所欲；不僅如此，蔣為民的中國畫之渾厚是由三個層次構成的：一為人與人的空間層次，二是人與物的空間層次，三是人與景的空間層次。
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形神兼備,他以筆墨傳承國粹
中國人物畫講究對人物個性刻畫上，逼真傳神、氣韻生動、形神兼備。因此品評國畫人物往往會發現，成功的畫家在人物性格的表現上，常寓於環境、氣氛、身段和動態的渲染，使之「傳神」。
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畫風清雅 筆精墨妙——王經春人物畫作品賞析
王經春的人物畫，師從方增先、吳山明先生等浙派人物畫的風格，清秀靈動，筆墨揮灑自如，水墨沐漓酣暢，讀其畫，如沐江南春雨，清新神怡。王經春，1952年生於山東章丘。畢業於浙江美術學院（今中國美術學院）中國畫系。
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把自己「暴露乾淨」的當紅作家——永田卡比x福滿茂之訪談
永田用「ハルタ」這個筆名創作的短篇《小千花的憂鬱》，收錄於《一人交換日記2》 永田：謝謝誇獎。 永田：我讀福滿先生的書，覺得寫實與漫畫感的平衡掌握得很好。雖然是紀實，但也塑造好了人物。 福滿：不不。雖然剛見面，但我和永田小姐比不了。畫得如此真實，需要不少膽量吧。
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用漫畫把自己「暴露乾淨」的當紅作家——永田卡比x福滿茂之訪談
永田用「ハルタ」這個筆名創作的短篇《小千花的憂鬱》，收錄於《一人交換日記2》永田：謝謝誇獎。大家都覺得「披露親身經歷」讓人害羞，但對我來說，這樣反而更輕鬆。把腦袋裡面虛構的東西拿出來給人看，反而會覺得很不好意思。
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素以為絢——當代水墨工筆人物畫的色彩呈現
南宋時期水墨形態與工筆形態合二為一，出現水墨工筆形態，水墨工筆重墨輕色，屬於「皇家富貴，徐熙野逸」中的野逸一路風格，進而水墨工筆花鳥畫出現，如：趙孟堅的《墨蘭圖卷》、《水仙圖卷》、《歲寒三友圖卷》，還有佚名《百花圖》卷。
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十幅明代精品,這才是人物畫的典範!
人物畫創作的困惑不僅是丟失寫意精神，也是對中國人自有審美體系的迷失。我們需要正本清源，需要繼續關注那些依舊閃光的傳統。 二〇一九年十月底，北京畫院推出展覽「吮毫描來影欲飛——明清寫意人物畫的象與神」，展出自明代陳洪綬、徐渭、文徵明、吳偉等至晚清的改琦、費丹旭、金農、黃慎、羅聘、錢慧安等的人物畫，將明清以來人物畫的豐富性與複雜性加以呈現，可謂洋洋大觀，適逢其時。
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墨染茶煙三昧境,詩沾露水五花秋
詩題八雅 題八雅-琴 作者/呂萬昌 香燃雅境韻纏綿 勁撫號鍾成霸業，輕彈焦尾就佳篇。 求凰綠綺三生夢，碎骨繞梁今世禪。 人覓知音琴戀主，銷魂一曲乃神仙。
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談劉繼卣出神入化的人物畫
人物畫得栩栩如生，老虎畫得呼之欲出。為此我專門到書店買了一本，回家後從頭到尾翻了一遍，才在書的封底上看到「繪畫劉繼卣」幾個字。身前擺放著時令佳果，身後放著撞倒的酒罈，壇裡的酒流淌一地，被迷倒的眾人不省人事、七橫八豎地躺在地上，一片狼籍，只有一棵古松、一叢翠竹、一塊奇石點綴著此地的幽雅。
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浙江省中國人物畫研究會理事、汪新宇水墨人物畫作品欣賞
汪新宇中國美術家協會會員，嘉興畫院專職畫師，浙江省中國人物畫研究會理事，2010年至2011年擔任中國美術學院中國人物畫高研班教學助理，2007年至2014年為浙江畫院研究員。浙江省第十三屆美術作品展入選浙江省第十四屆美術作品展入選（推送全國）浙江省多畫種美術作品展優秀獎浙江省第六屆青年美展優秀獎浙江畫院建院25年展（浙江美術館）國家藝術基金項目《重大題材中國畫創作人才培養匯報作品展》（河南省美術館）2017「西湖尋夢」書畫作品邀請展（杭州國畫院美術館）「筆意墨韻澄懷傳薪
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榮耀MagicBookPro瑞龍版採用了最新的第三代Athlon處理器
在引擎蓋下，榮耀MagicBook Pro瑞龍版採用了最新的第三代Athlon處理器(瑞龍5 3550H和瑞龍7 3750H標準電壓處理器)。實際上，與英特爾第八代酷睿處理器相比，性能更強。此外，筆記本電腦還具有雙天線千兆WLAN，藍牙5.0，指紋電源按鈕，隱藏式攝像頭，14小時電池壽命，觸摸傳輸和其他功能。
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人物畫下的川渝「腳力」
□本報記者邊鈺 8月2日，「川上行——2020年四川中國畫人物畫專委會邀請展（川渝巡展·新都站）」（以下簡稱「人物畫展」）在成都市雲端美術館落幕，展出川渝80餘位老中青三代畫家的100餘件作品
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畫家郭嘉寧人物畫
不同於水墨寫意戲曲人物畫，我採用的是工筆畫來表現。工筆畫追求藝術形象的神韻意趣，個人情感的獨特表現，造型精簡而誇張，以意賦色，在藝術形式上使作品達到形神兼備的境界。它就好比戲曲舞臺上的旦行，旦角多表現善良的女性，演員不論在化妝、服裝、唱腔、表演和舉手投足之間，須追求細膩、甜美、雋永，營造出一種內在情感豐富而又優美的藝術效果，這正是工筆畫所追求的。
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心向樸素 立足現實—王珂水墨人物畫近十二年小結
在王珂的筆下，「以書入畫」的筆墨語言完全沉入到人物形象的刻畫和體面造型結構的內部，絕無修飾性的筆墨，絕不張揚脫離形體的筆情墨趣。他對於人物造型入木三分的理解力，對於形體敏銳的捕捉力和對於形體在創作中訓練有素輕鬆裕如的駕馭力，使他能夠把所有的書法化筆墨語彙都切入到人物造型語言的表達中，不僅體現了書法化筆墨語言的個性化，也反映出這種語言轉換塑造人物形象所產生的特殊意蘊。
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真功實能寫蒼生——著名畫家王偉寫意人物畫賞讀
好在面對人物畫創作現狀，已有一批有識之士開始有所覺悟，並以認真的學識態度和紮實的繪畫功力努力改變著人物畫創作的浮躁現狀，青年畫家王偉就以踏實的畫學實踐證明了這一點。在他看來，人物畫創作並不是把人物組合在一起，把表情描繪出來就行了，而是在畫人的同時，更要靠慮筆與墨、色與墨的矛盾統一，把用筆的抑揚頓挫、用墨的乾濕濃淡作為繪畫因素來調配，同時也要思考色塊與墨塊、以及任務整體輪廓以及與局部幾何體的形式對比關係，只有這樣才可能畫出一幅生動傳神又不失中國畫筆墨精神的好作品來。
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中國古代線描人物畫歷史沿革
中國人物畫的基礎：白描 中國白描人物畫是從單純的線條勾勒作為造型手段，借線的粗細、長短、曲直方圓、輕重緩急、虛實疏密、頓挫剛柔、濃淡乾濕在造型上生動運用和有機結合，表現形體的質量感、體積感、動態感和空間感，區別於西方以色彩、明暗來表現物體的方法。這種方法稱之為「白描」。
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石恪《二祖調心圖》,狂草的筆法粗筆畫出,開寫意人物畫先河
石恪處於五代末宋初時期，這一時期雖是古代人物畫的盛期，但是題材大多表現政治事件和貴族日常生活，此外，這個時期出現許多佛教題材的院體畫，多為煩瑣。儘管吳道子等人對人物畫做了大膽的創新，但是終究還是沒有跳出這類風格，沒有引發新潮。同時，這一時期山水畫已達到了成熟階段，這在一定意義上影響了寫意人物畫的創作。石恪就是在這樣的時期下出現的一位創新者。