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畫家吳冠中散文《畫裡陰晴》,詮釋他對油畫和水墨的理解
引在中國當代畫家中，吳冠中、木心、黃永玉和陳丹青的文字都各具特色，值得一讀。吳冠中的畫，中西結合相得益彰，具有開創性，無疑是近當代的藝術大師。而他的散文既敘既論，也自成一派。今天推薦的這篇《畫裡陰晴》，吳冠中先生由故鄉談及繪畫，詮釋自己對水彩水墨和油畫的理解。
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「鑑賞」徐悲鴻蔣兆和吳冠中靳尚誼,這些畫壇巨匠素描長這樣
還好，可以見到與他同時期的潘玉良攜三件素描作品出現在展覽最靠前的部分，後面是一大批寫實主義的實踐者。吳冠中《收割場上》（1978年）於是，要在展廳走上好久，才會遇到林風眠的傳人吳冠中的作品。這位在20世紀末至21世紀初的中國畫壇極具影響力的畫家，安靜地立於角落，伴隨他的是一幅碳素墨水作品，畫面上以迅疾的線條捕捉到了當地農民在收割場上稱量包穀的情景。這是畫家在1978年帶美院學生到秦皇島寫生時的習作。不得不說，吳冠中創作繪畫之時，正值西方現代抽象主義風潮盛行，其畫作嘗試告訴人們何為中國文化美學的抽象主義繪畫。
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融西貫中—吳冠中
吳冠中（1919—2010），江蘇宜興人，當代著名畫家、油畫家、美術教育家。他在50到70年代，致力於風景油畫創作，並進行油畫民族化的探索。他力圖把歐洲油畫描繪自然的直觀生動性、油畫色彩的豐富細膩性與中國傳統藝術精神、審美理想融合到一起。
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陳丹青:他的出現是個錯誤,把水墨當素描畫,如此做法毀了國畫!
熟悉陳丹青的人都知道，他作為一個畫家和作家以及藝術家，作品沒有很出名，但是最讓他出名的，是他的一張嘴。他最成功的一個身份就是「文藝評論家」。 受過陳丹青毒舌的人不少，其中就有以畫馬出名的美術教育家以及畫家徐悲鴻先生。在陳丹青看來，徐悲鴻先生的出現，本身就是個錯誤。
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吳冠中:這幫流氓書畫家,我就是看不慣!
而對魯迅硬漢精神的繼承最直接的表現就是他不斷地對一些藝術現象開火。 藝術品市場冷下來了，畫賣不出去了——好！」在吳冠中看來，藝術品市場降溫，能有效地治治畫壇的浮躁風，畫家可以安心回去畫畫了。寂寞的時候往往畫得出好的作品來。而只要畫家創作出好的作品來，不要怕市場的冷熱，真金不怕火煉，真的好東西是跑不掉的。
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陳丹青特立獨行,為何要說「是素描毀了中國畫」
可以說，素描是西方繪畫的基礎，是反映畫家在空間造型能力上的重要指標。若沒有素描基礎，肯定畫不好西畫。中國畫的特質註定了國畫在創作時，以抒發畫家的主觀情趣為主，不會拘泥於表現物象的外在形體。徐悲鴻素描《孫多慈像》實際上，早在1500多年前的南朝齊梁時期，著名畫家、評論家謝赫，就總結出「謝赫六法」，為中國畫的審美制定了約定俗成的法則，後人只需按照這套法則
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有爭議的畫家,是意見領袖還是嘴炮憤青-當代藝術家陳丹青
也許你甚至都不知道他是一位畫家，在八十年代便以一組《西藏組畫》驚豔整個美術界。今天小編就為大家介紹這位頗有爭議的當代著名油畫家陳丹青，介紹身為畫家的他。陳丹青1953年生於上海，陳丹青的名字聽起來就很有畫家的感覺，畢竟"丹青"是繪畫的代稱。但當初陳丹青的父親為他取這個名字則是因喜愛文天祥的"留取丹心照汗青"詩句。
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吳冠中畫作賞析——水彩與水墨的融合
吳冠中的水彩畫作品可以稱為中西合璧的典型代表。由於種種原因對吳冠中水彩畫的研究遠不如對其油畫和水墨畫的研究深入。其實，相比較而言，吳冠中最早被人所熟識的不得的油畫，也不是水墨畫，而是水彩畫。雖然吳冠中水彩畫的藝術風格隨著年代的推移有所變化，但是從總體上看，吳冠中的水彩畫作品在融合中國傳統藝術的審美精神這一點上，是十分突出的。
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民國時期女畫家,有留學日本也有留學法國的,但他們殊途同歸
要說民國時期現代意識強烈的女性畫家，那就是丘堤。早年的丘堤受西方現代藝術的影響，同時又把中國傳統文化和民間的裝飾藝術融入到創作當中。日本兩年的留學為她早期油畫的創作奠定了紮實的基礎並確立了新的藝術觀念。
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111幅吳冠中藝術畫作在京展出
新華社北京11月1日電（記者樊攀）由中國文學藝術界聯合會、清華大學、新加坡國家美術館、中國美術館、中國美術家協會共同主辦的「美育人生——吳冠中百年誕辰藝術展」1日在清華大學藝術博物館開幕，共展出111幅吳冠中先生各階段畫作。展覽將持續至2020年5月3日。
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徐悲鴻弟子畫憶恩師:傳記《大師徐悲鴻》背後的故事
序言撰寫者是徐悲鴻最早的學生李苦禪和最小的學生劉勃舒。這幅素描由徐悲鴻弟子蔡亮所畫，用真實生動記載了自己的同學劉勃舒成為徐悲鴻關門弟子的傳奇經歷——時間閃回70年前。畫面上，徐悲鴻坐在椅子上，正在輔導一個少年畫畫。「當年我帶畫給老師看，拿的儘是好畫。悲鴻先生問：『畫壞的呢，怎麼不拿來？下次把畫不好的畫也拿來。』」今年已是85歲高齡的原中國國家畫院院長劉勃舒是徐悲鴻最小的弟子，老師的話他終身難忘。
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陳丹青:現在藝考生畫的素描,梵谷都畫不出來!
陳丹青曾經說過我們的藝考生所畫的作品，梵谷都畫不出來。那麼梵谷是我們熟知的藝術大家，為什麼他畫不出來我們藝考生的作品呢？我們知道陳丹青也是一位畫家，他對繪畫的理解深刻，言語犀利。尤其是對有些藝考生的繪畫有著獨到的見解，在陳丹青的眼中藝考生的作品造型上沒得說，有的學生甚至已經達到了很高的境界，造型嚴謹準確。但是陳丹青對於這種繪畫並不認可，他認為這種畫法在很大的程度上束縛了學生的想像力，如果只是依附與教條來學習繪畫，這並不是繪畫的宗旨。
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徐悲鴻教你畫鍾馗!
無論民間版畫年畫，亦或畫家筆下紙端，鍾馗都是經常造訪的常客。 徐悲鴻畫鍾馗與前輩時人顯有迥異，他的鐘進士只取其名，卻褪去宗教本意，並將之納入其寫實主義的體系之內，其形、其神、其意，均由神佛之「虛」轉為人世的「實」。
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藝術公開課|聽策展人講述徐悲鴻畫馬背後的故事
齊白石、黃賓虹、徐悲鴻、潘天壽、張大千、林風眠、傅抱石、李可染，南京博物院《仰之彌高——二十世紀中國畫大家》特展集中了20世紀中國畫藝壇最閃耀的8位巨星。此畫徐悲鴻創作於南京丹鳳街中央大學。畫取材於《九方皋相馬》故事。九方皋看到的是馬內在的精神和能力，注重馬的本質特徵而不重馬的皮毛，注重它的精髓而忘掉它的表面現象，九方皋相馬的價值，更遠遠高於千裡馬的價值！ 畫家對畫的主人公細心塑造，九方皋叉腰昂首站立，目不轉睛地注視著前方的那匹黑色駿馬，爍爍放光的二目流露出不凡的氣質與高超的智慧。
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徐悲鴻懟劉海粟:有個人私怨,也是畫法引發的爭論!
問題在於，他們三人當時面對的西方藝術，在20世紀上半葉也正處於劇烈的變革和轉型時期，西方古典藝術與西方現代藝術正值尖銳的博弈、衝突狀態，這就給中國這三位畫家如何選擇、吸納西方藝術提供了多種可能和機遇。眾所周知，徐悲鴻(大約受康有為的影響吧)選擇了西方古典「寫實」的方法，且以之來改造（或改良）中國畫。
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「馬」畫大師徐悲鴻,平平無奇的「豬」,也畫得如此惟妙惟肖!
「馬」畫大師徐悲鴻，平平無奇的「豬」，也畫得如此惟妙惟肖！文/秋香說起國畫大師徐悲鴻，相信大家對於他的第一印象應該就是駿馬奔騰圖。確實，徐悲鴻在畫馬上取得的成就那是非常出眾的。他所畫的駿馬那是栩栩如生，仿佛在宣紙上奔跑一般，實在是惟妙惟肖，令人目不暇接！ 不過馬這個動物本身就長得比較英俊，所以在畫作上應該算是比較容易把這個動物的形象特點表現出來。
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陳丹青諷刺:畫作炒不過晚輩,羞恥啊!
有畫說本期導讀：書畫藝術品炒作，這其實已經是一個沒人想繼續探討的問題了，因為，經過這麼多年的各種天價字畫的轟炸，人們都已經麻木了、見怪不怪了。甚至是無力吐槽了。陳丹青作品對於這個問題，陳丹青並沒有任何忌諱，他列舉了西方幾位著名畫家的示例來說明很多名家以前的作品也並不是就能賣出高價來，而反觀今天自己幾十年前就通過賣畫為生，而且在美利堅生活的經歷也讓自己學會了用平和的心態去對待作品價格的起伏
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畫家劉小東:流水帳記載光陰的故事
[摘要]說起新書《一公分》的由來，劉小東介紹說：「我就是一個畫家。寫書的原因就是初期畫畫時是白天畫，到一個陌生的地方，晚上是很無聊的。 這是劉小東新書《一公分》發布現場，畫家陳丹青和編劇史航出席。「我最佩服小東的就是他是我所知道的油畫家中為數不多能無國界創作的畫家。」陳丹青說。
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徐悲鴻先生畫的喜鵲,神態各異,栩栩如生,節奏變化甚妙!
徐悲鴻塑像 徐悲鴻（1895-1953年），江蘇宜興人。中國現代畫家、美術教育家。 徐悲鴻先生作品 徐悲鴻先生畫的喜鵲既不像傳統工筆的喜鵲，也不像齊白石大寫意的喜鵲，而是比較寫實的，採用中西結合技巧畫的喜鵲。
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為什麼潘玉良是被影視劇誤解最深的女畫家?
1993年，著名演員鞏俐曾在電影《畫魂》中演繹了女畫家潘玉良的一生，2003年，香港美人李嘉欣再度飾演潘玉良，從嬌美丫鬟到優雅畫家，在劇中與潘贊化、田守信兩大角色上演了一場纏綿悱惻的愛情故事。李嘉欣飾演的潘玉良。電影《畫魂》 鞏俐飾演潘玉良。事實上，相比鞏俐、李嘉欣的顏值，真正的潘玉良很難被稱作「美人」。