編者按：本文來自微信公眾號「虞十三」（ID:jingcheng-shisanmei），作者：京城十三妹，36氪經授權發布。
改編經典一直是件很有風險的事情。
由張一山和唐藝昕主演的第八版《鹿鼎記》11月15日上線以來，就承擔了來自四面八方的評價。開播當晚，豆瓣就給出了2.7的低分。網友更是全方位地把這部劇的劇情、演員、服化道吐槽了個遍，上到鰲拜府邸的牌匾，下到麗春院裡韋春花的黑色透視打底衫。尤其是主演張一山，被P成網絡表情包。
然而，即便被「罵」，這部出格的作品播放熱度和討論度卻飆升。
優酷站內熱度顯示，《鹿鼎記》上線3天，熱度破9900，居站內熱度榜TOP4，劇集熱度榜Top2。愛奇藝站內熱度破8500，綜合排名TOP5，劇集熱度榜TOP2。
雲合數據顯示，第八版《鹿鼎記》自開播以來，播放率一直位列前三，全網輿情熱度指數則持續第一。骨朵數據顯示，《鹿鼎記》開播一周居首位。微博數據顯示，這版《鹿鼎記》也接連幾天以 #新鹿鼎記# #鹿鼎記逗比韋小寶# #韋小寶向皇上表明身份# #皇上知道真相後驚呆了# #韋小寶逗建寧公主開心# 等話題衝上熱搜榜。
毫無疑問，《鹿鼎記》吃透了網絡紅利。
那麼，如山倒般的負面聲音為何而產生？最直接的原因是「期待值」。從製作班底來看，實屬豪華。導演馬進曾執導《營盤鎮警事》《幸福來敲門》，編劇申捷是《雞毛飛上天》《白鹿原》的編劇。從主演來看，張一山從《家有兒女》到《餘罪》《春風十裡，不如你》，塑造了不少古靈精怪的角色，自然也被寄予厚望。所以，對大部分網友來說，都對張一山版本的韋小寶抱有期待。而當第八版上線後，由於劇集本身的設定和由此設定決定的演員的表演方式與用戶「希望的」方式產生衝突的時候，觀眾則難以接受，正所謂期待越高，落差越大。
其次，是經典深入人心的「打版」影響。從90年代以來，《鹿鼎記》一共經歷了7個版本。其他6個版本分別為：1977版由文雪兒，程思俊，李通明，馬海倫，白彪主演；1984版，李添勝監製，梁朝偉、劉德華等主演；1998版由陳小春、馬浚偉、梁小冰、陳少霞、劉玉翠等主演；2000版由張衛健、譚耀文、鄭伊健、林心如、朱茵、舒淇聯袂主演；2008版由黃曉明、鍾漢良、應採兒、何琢言、胡可、舒暢、劉芸、王成陽等明星主演；2014版由韓棟、張檬領銜主演，魏千翔、婁藝瀟、張馨予、賈清等主演。其中，最受人認可的是陳小春版。
過於高的期待，加上「樣板間」根深蒂固的印象，直接導致的結果是，當網友看到上線的內容和自己「期待」的樣子不一致的時候，就產生了巨大的落差。
從進度推進、敘事方式、演員表現等方面看，這一版《鹿鼎記》確實與此前看到的都不一樣。很多人接受不了這種表現方式，抨擊最為激烈的部分落在了主演張一山身上。關於網絡上張一山飾演的韋小寶的爭議，工作室曾率先簡單回應，表示「小寶還在成長，感謝大家的建議」，顯然工作室認為後續的劇情及演技可以改變觀眾的看法。張一山則在早之前的採訪中也提前透露過《鹿鼎記》中的表演方式，表示「這次大家可能都會說《鹿鼎記》拍了很多遍了，然後呢也很期待，就想看看張一山怎麼演，拍這個戲還是希望給觀眾帶來新鮮的東西，儘可能是讓觀眾愛看就完了。所以觀眾提到我說我什麼都可以，我無所謂，千萬不要把我當成特好的演員，因為我也有演不好的時候」。
為什麼一定要求所有的版本都長著相似模樣，到底什麼樣的探索才是值得鼓勵的方式，才是更有價值的創新，或許比怒其不爭更有意義。而十三更傾向於將這版《鹿鼎記》的表現方式看成一種類似舞臺劇式的新嘗試。
回到《鹿鼎記》原著本身，作為金庸大師的封筆之作，《鹿鼎記》篇幅最長、出場人物最多，因其思想深度及藝術價值，被很多名家公推「金庸第一書」，或者說金庸已經走到了嚴肅文學的門口。書名《鹿鼎記》也有多重含義，小說中各方勢力都想得到的《四十二章經》內羊皮拼成的地圖顯示寶藏就在鹿鼎山。更深層次意義是江山紛爭的意義。作品開篇講鹿-溫順之物，鼎-帝王之器，金庸把百姓和江山比作鹿，把鼎比作爭權。從逐鹿、問鼎的典故顯而易見。康熙繼位以後，天下未定，逐鹿中原，鰲拜、吳三桂、沐王府、天地會、臺灣鄭家、前明公主、神龍教、羅剎國各方勢力次第登場，揭開群雄逐鹿的序幕。更為重要的是，這裡的主人公韋小寶毫無金庸其他作品男主人公的胸懷和責任，用通俗的話說就是一個流氓，而頗具諷刺意味的是，這樣一個小流氓卻遊刃有餘地穿梭在各種勢力中，成就世俗眼中榮華富貴瀟灑自在的成就。
所以說，《鹿鼎記》是金庸最不像武俠小說的武俠小說了，從思想的複雜度上說，拍攝《鹿鼎記》的難度其實是金庸作品中最大的。
其次，《鹿鼎記》原著仍然是章回小說的模式。這一類開頭主要是介紹作品的創作緣起，注重從結構的全局去把握作品的總體。無論哪種開頭，都是會運用大量篇幅鋪墊，而這其實已經並不符合現代年輕人的觀影習慣。
從這個層面上看，新版《鹿鼎記》已經在很努力地迎合觀眾的喜好了。即在保證事實準確度的情況上，用更自由的創作手法完成。
這直接導致劇情情節進度明顯加快，將原著四章的前奏濃縮在半集情節裡，韋小寶第一集就完成進京，到第二集就已經與少年康熙成為死黨，幾段情感線也以迅雷不及掩耳之勢上線。其實從這個角度來看，省去了那些拖沓的劇情，以及你來我往注水式的對白，迅速進入主題也是一種創作上的取捨。
對絕大多數觀眾來講，就算沒完整看過《鹿鼎記》，也聽過故事大概，看過片段。這種大刀闊斧砍去鋪墊和背景介紹、重筆墨渲染橋段和人物個性的創作方法也是一種創作新嘗試。
主演張一山曾經在採訪中說過：「我們認為這都是創作手法，人和事肯定都是尊重原著的。」同時，他也強調這版是往卡通和搞笑上面走，人物是可愛的、有趣的，尤其是「有童趣」。這種說法也得到了該劇導演馬進的回應，11月21日，導演現身說法，強調「這部劇的整體風格是強喜劇特質，用歡脫無釐頭的人物互動和爆笑臺詞，以及誇張的表演打造了整體的角色狀貌」。
對於一個經典作品來說，一旦影視化，那就是一個藝術產品，誰來改編、如何改編總是要帶上主創團隊的色彩。在先入為主的思維定勢下，是否可以給予新版本新團隊一些創作空間和容忍度，也是一個值得思考的問題。或許在80、90後心中「不及格」的作品，恰恰正中00後的心頭好。
江湖在哪裡？江湖在那些讀金庸小說長大的那一代代男孩子的心裡。
但是到了2020年，江湖早已遠去。隨著14年前《武林外傳》開篇的windows啟動音樂，我們已進入不一樣的世界。其實很多年前就有人覺得《鹿鼎記》不像武俠小說，它的背景由江湖換成了官場，寫的是武俠的末世。金庸的書中，江湖自笑傲江湖時代後就越來越弱，到碧血劍時就是苟延殘喘，再到康熙韋小寶時已名存實亡。江湖沒落，取而代之的是形形色色的官場。江湖俠士們在這個時代，功夫再高，也再難「以武犯禁」「行俠仗義」「快意恩仇」，他們已牢牢地被身後的封建朝廷所掌控。這就是《鹿鼎記》被人認為是嚴肅小說的現實意義。
70、80後或許面對這樣的世界還本能的想反抗，90、00後們卻早已習以為常。所以不同年代都有著自己對《鹿鼎記》不同的解讀。
若要更進一層的去想，其實以鬧劇的形式去解構原著，或許恰恰是原著解構現實的精神延續呢，套用戲劇的反套路理論，第八版《鹿鼎記》也是一種新的嘗試，因為這本來就不是做給80後看的。
從一些正面的反饋來看，覺得第八版《鹿鼎記》更下飯的也偏向95後與00後甚至10後。很大程度上，是因為足夠的無釐頭、足夠的搞笑。如果要把新版當作歷史正劇來看，那麼一定是錯誤的打開方式，如果要強行和過往版本來比較，也只能越看越生氣。如果單純把這部劇當作一個下飯劇則更容易帶入。
從頭頂「綠帽子」這種挑戰大眾審美的開場就可以看出，第八版《鹿鼎記》的關注點根本就不是「江湖情義」，更像是一版「韋小寶升職記」，通過一個十幾歲的少年，把血雨腥風中的求生之道變成「打工人」進階指南。從無名之輩到小桂子，再到桂大人，一路榮升到韋爵爺，活脫脫一個「當上CEO，迎娶白富美」的職場升職記。
真實的情感代入是最能引發觀眾共鳴的地方。「心中一出現『老子不幹了』五個字，忽然之間，感到說不出的輕鬆自在」，這難道不就是當代打工人的職場寶典麼？以及每每面對海公公，編不下去又瞞不住的時候，一句「要不說您料事如神呢，我還沒來得及跟您匯報呢，您都提前說出來了」，職場老油條的樣子又被拿捏的十分準確。而面對上級，又難掩緊張之感，比如第三集中，太后賜座，他一屁股坐空的樣子，就像職場小白面對管理層匯報時候漲紅的臉。
一些很深刻的職場道理也在這部劇中以簡單的筆墨被點了出來。「當遇到難以辯白之事時，先以大笑亂對方陣腳，再趁對方自我懷疑之時組織邏輯關係和語言以伺機說服對方」。這不正是職場打工人面對老闆質疑、同事挑戰或者意外情況時候最明智的策略麼？
其實大部分古裝戲都容易被帶入職場這個概念，從《甄嬛傳》到《延禧攻略》，無不講述後宮如職場，很容易讓人聯想到自己在職場掙扎打怪躲坑的經歷。只不過這些的筆墨濃重，更傾向於寫實，新版《鹿鼎記》則是以輕巧的方式表現出對職場的戲虐。
即便被人抨擊，但不得不承認，這版《鹿鼎記》就是主打年輕化、沙雕風。而這種畫風的喜劇原本就是用一種超前於當下的審美做的嘗試。正如12年以前的一部神劇《魔幻手機》。
2008年，由李濱、陳創、舒暢等主演的奇幻喜劇《魔幻手機》開播。收視率為央視8套全年最好，卻擋不住媒體和網友的猛烈批評。天涯社區是批評的第一梯隊，據天涯網友稱，魔幻手機是有史以來最雷的電視劇：侮辱觀眾智商，人物極其白痴、對白顛三倒四。各大媒體則寫道，「《魔幻手機》語不驚人死不休」，造型土臺詞雷，把神話人物和超級英雄混為一談，是一部讓人震撼得想去撞牆的電視劇。一片罵聲中，《魔幻手機》 被打上了「雷劇」的標籤，豆瓣評分低至3.9。
但在隨後的十幾年中，神奇的事情發生了。《魔幻手機》評價一路反轉，截至2020年5月，其豆瓣評分已從當年的3.9飆升至8.0。
先看看這部劇的簡介。2060年，一部名叫「傻妞」的高科技真人智慧型手機誕生了，為了測試「傻妞」，科學家們選擇了讓其進行時空旅行，結果在穿越回唐朝時，傻妞邂逅了唐僧師徒，並在召回過程中不慎將妖怪「黃眉大王」帶入時空隧道，一起落入2006年的現代社會，隨後一路組成了一個打擊犯罪的「復仇者聯盟」，最終打敗了想要毀滅地球的牛魔王大boss。
這就是中國第一部科幻喜劇《魔幻手機》。
同一部劇，隔了十二年，人們的評價卻走向了兩極。是國產劇越來越差，十年前的爛劇也能翻案了？還是劇本身被嚴重低估？時間又是如何在《魔幻手機》上發生了化學反應？同樣的感受用在這版《鹿鼎記》上，是不是似曾相識？
與《魔幻手機》 中的大膽想像與光怪陸離的情節類似，這版《鹿鼎記》也無處不彰顯著「叛逆」。張一山的韋小寶，把一個十幾歲的孩子應該有的樣子和脾氣形象演出來了。不是大智大勇、古怪精靈，而是更多孩子的幼稚、調皮。他經常掛在嘴邊的那句「乖乖隆地咚」，即使被觀眾吐槽為「京味」十足，但從他的嘴裡說出來，就是順溜。坦白來說，在純喜劇幾乎絕跡的今天，新版《鹿鼎記》與《魔幻手機》凸顯出來的純粹的娛樂性顯得更為珍貴與稀缺。
其實如果放平心態欣賞，那麼這部劇還是有很多有意思的地方。從人物塑造上來說，這版裡，韋小寶一個角色，張一山並沒有男主包袱和光環，時而小聰明，時而是沉著，既有貪婪，也有老實，這也正是絕大多數普通人的寫照，也讓人更有帶入感。
這也大概說明了為什麼新版更受00後一代的喜歡——魔幻現實下，瘋魔處事，不做姿態。很多看似荒誕的情節下，卻是樸素的創作理念：純粹的搞笑。
從臺詞上說，《魔幻手機》搞笑的臺詞和對白，即使現在看也不過時。有人將片中的臺詞集結成帖，製作《魔幻語錄》，並稱其「笑果」挑戰了《武林外傳》。而新版的《鹿鼎記》亦如此。當看到「馮錫範，你怎麼不叫馮粥啊你」，網友瞬間get到了起名的藝術。
不管這版《鹿鼎記》是不是當下最受歡迎的，不如再大膽地想一想？再過10年，是不是將有人開始懷念它？能給出答案的只有時間。
策劃：十三
編輯：TORA
撰文：十三