詩人寫詩，不僅在於描寫水光山色，自然之美，詩中更蘊含著作者的志趣、品質和性格，而許多詩更埋藏著家國之思，亡國之痛。
公元1279年，南宋滅亡，陸秀夫背負剛滿八歲的小皇帝跳海身亡，享國319年的大宋王朝徹底覆滅。這對於南宋詩人來說無異於「天塌地陷」，不少有志詩人不不願意屈從元朝的統治，他們或者隱居山林，哀吟嘆息；或者積蓄力量，繼續反抗。這些詩人以詩作為武器，來宣洩內心的愁悶和悲涼。
今天，王和尚推薦的兩位詩人：真山民和蕭立之，就是其中的優秀代表。他們的詩真摯動人，感慨遙深，細讀能體會到他們堅強的風骨，文人的操守，和對故國深沉的眷戀與緬懷。
這6首詩，多是以血淚寫成，也是中華民族自強不息，堅持真我的絕佳例證，不可不讀。
1.訪李延不值 宋·真山民
白雲滿空山，山空人未歸。
拄杖莫敲門，恐驚白雲飛。
北宋魏野有詩寫《尋隱者不遇》說：「採芝何處未歸來，白雲滿地無人掃」，因此，「白雲滿空山」，就點出所尋朋友不在。空山、山空，疊用是強調朋友不在，也暗示作者等待朋友時的悵惘與寂寥之感。。
但作者卻很小心地站在門外等候，而不去敲門，他怕白雲受驚逃跑了。這是擬人手法，無理而妙。環境如此幽靜，作者的內心也非常閒適，何必非要渴望朋友歸來呢？在此欣賞一下白雲也挺好。
王維在《春日與裴迪過新昌裡訪呂逸人不遇》詩中寫道「看竹何須問主人。」既然等不到朋友，何妨看一看朋友種的竹子呢？這就寫出作者與朋友惺惺相惜，志趣相投的知己之感。真山民此詩與王維的心境非常相似。
這首詩很有韻味，化用很多前人名句，卻不露痕跡，反而把尋友不遇的惆悵，淡然灑脫的心境都寫出來了。朋友不在，就不必費心敲門，這樣也寫出詩人的一種雅趣。
曲歌評：首聯悵然，二聯悠然。
2.草 宋·真山民
草枯根不死，春到又敷榮。
獨有愁根在，非春亦自生。
敷榮：開花、繁榮。
真山民是南宋著名遺民，其姓名均無可考，他生活在南宋末年，深切感受南宋亡國之痛，對國事心懷憂愁和絕望。這首詩看似寫草，其實是亡國之恨。南唐後主李煜有詞說「離恨卻如春草，更行更遠還生。」北宋秦觀有詞說：「恨如芳草，萋萋剗盡還生。」這種手法與此詩很類似，都是借春草來描寫愁緒悵恨的綿延不絕。
真山民對故國的眷戀之情，就像草一樣，雖然枯萎，但是頑強不死，稍有機會，愁緒就瀰漫開來。「春草」也象徵他堅強、堅韌，毫不屈服的性格。二聯更進一步說，這種故國之悲就像在他心中生根一樣，即便不遇到春天，也會生生不息，愈演愈烈。
這首詩的的用字很有講究。草枯：暗示國家滅亡，也暗示自己境遇悽慘；敷榮：暗示對元朝統治不屈服，稍有機會生命就會蓬勃滋生。雖然面臨嚴峻的現實，但是草仍然生生不息，毫不妥協。
首聯著重寫草，二聯著重寫自己，表達對故國的生生不息的憂思和懷念。整首詩有統一也有遞進，二聯的力量更加強烈。
巧巧不了評：比春風吹又生更執著。
3.新年 宋·真山民
妝點春光到眼邊，凍消殘雪暖生煙。
杏桃催換新顏色，惟有寒梅老一年。
讀宋詩，一定要注意「梅花」這個意象，梅花相當於宋朝的國花，除了象徵作者的品質如梅花般高潔孤傲外，梅花也代表對國家、國事的憂慮和寄託。姜夔的名作《暗香》和《疏影》，表面是寫梅花，但很多評註者都認為暗含故國之思。南宋末代皇帝宋恭宗《在燕京作》詩說：寄語林和靖，梅花幾度開。黃金臺下客，應是不歸來。這首詩也是選取了梅花的意象。
新春到來，萬物開始生長。這首詩首聯寫春天解凍，百花開放。二聯作者選擇了兩個意象：桃杏和梅花。桃杏迎春，展現新的面貌來取悅觀賞者，只有高潔孤傲的梅花比去年又蒼老了一年。兩種意象作對比，而作者的選擇、側重點和暗含的無奈，已經在詩中了。
聯繫真山民所處的環境，不難猜測，桃杏相當於在新朝諂媚的人，而寒梅既比自己和那些眷戀故國，謀求國家復興的有志之士。雖然他對故國保持著忠貞，但是抵擋不了衰老，恢復故國的希望也越來越渺茫。
正因如此，這首詩越讀越悲涼。
4.晚步 宋·真山民
未暝先啼草際蛩，石橋暗度晚花風。
歸鴉不帶殘陽老，留得林梢一抹紅。
受儒家思想影響，中國傳統文人，對華夷之辨，是特別敏感的。他們一向看不起夷狄，而對滅亡南宋的蒙古人，更是既憤恨又絕望。
南宋有個人叫愛國詩人叫鄭思肖，為何叫「思肖」呢？「肖」是「趙」的一部分，他又號憶翁，這都暗示他一直眷戀故國，堅守文人的氣節。鄭思肖擅長畫蘭花，但是他畫蘭，卻從來不畫土，暗示自己「沒有了故土」。真山民作為南宋遺民，也一直忠於南宋，詩中也多寫故國之思。
這是一首以「閒步」為主題的詩，主要是寫景，但是他選擇的意象卻非常有特點。天還未全黑，草叢中的蟋蟀已經開始叫了，用了個啼哭的「啼」，顯得非常悽涼哀切。走向石橋，他看到花朵在晚風裡飄零，更加顯得悲涼而孤獨。「暗度」二字，值得細思，風不知不覺就把花吹落了，而夜晚也將不知不覺來臨，吞沒整個光明世界。
王昌齡有詩說「玉顏不及寒鴉色，猶帶昭陽日影來」，作者卻反其意而寫「歸鴉不帶殘陽老」。烏鴉再黑，盤旋得再嚴密，也遮擋不了夕陽的紅色。
因此，詩的二聯說，雖然黑色的烏鴉成群結隊，但是它們依然遮擋不了夕陽的紅色，這種紅色在林梢雖只有一抹，卻紅得鮮亮，也紅得悽慘。
這就暗示他對故國的懷念，這種眷戀之情很堅韌。但是太陽終究要落山，黑暗終究要到來，他渴望恢復故國的願望也越來越渺茫，故而這首詩的精神內核，依然是悲涼而絕望的。
5.一翠亭二首 其一 宋·蕭立之
隔水山青欲染衣，一簷雲影樹高低。
白鷗似笑客塵土，飛過亭前卻下溪。
蕭立之也是宋末元初的詩人，他有著堅強的民族氣節，南宋危急的時候，他參加過衛國戰爭，南宋滅亡後，他隱居山林，拒絕與新統治者合作。
但這首詩卻寫得清爽峭利，用字和命意都暗含巧思。山色碧青得都要把衣服染綠了，這個「染」字很形象，手法和王維名句「坐看蒼苔色，欲上人衣來」很類似。第二句寫景也很細膩形象。這就是「狀難寫之景，如在目前」。
首聯鋪排手法值得留意。首句水白而山青，綠中有白；二句寫雲白而樹綠，白中有綠，顏色搭配很協調。首句寫靜，二句寫動，整聯卻顯得靜謐而和諧。
白鷗，是詩詞中一個常見的「語碼」，鷗鳥全身皆白，自由飛翔，是高潔、瀟灑和脫俗的象徵。因此詩中這隻白鷗，好像在嘲笑在紅塵中浮沉的作者，在他眼前飛過，而去溪水中去了，白鷗本身就潔白，尚且要再去溪水中清洗自己，可見它是多麼高潔，絲毫不受俗塵玷汙。
面對白鷗，作者似乎有點慚愧，有些羨慕，估計是在反省自己一身塵世的煩擾和蕭索吧。
因此，詩中的白鷗其實是作者品質的外化，更是他在亡國後，堅持真我的信念。
6.第四橋 其二 宋·蕭立之
自把孤樽擘蟹斟，荻花洲渚月平林。
一江秋色無人管，柔櫓風前語夜深。
這首詩主要寫詩人的孤獨和孤獨中的自娛自樂。「自把」和「孤樽」，都寫出作者的孤獨。但是一邊吃螃蟹，一邊喝酒，放眼看月出平林，心情還是很暢快和適意的。
最妙的是二聯，一江秋色今夜獨屬於自己，聽著風吹櫓聲，好像在跟作者交談，一直陪伴他到深夜。雖然沒有朋友，但是櫓聲就是他的知己，可以撫慰他的寂寞。
這首詩的景與情，寫得都生動，且把秋晚泛舟刻畫得如詩如畫。
但是，細讀「無人管」，聯繫作者的生活背景，卻有另一層滋味。元朝雖然統治了大江南北，但是這滿江秋色，作者高潔的品質，卻是毫不受管束，在大自然中保守自己的純潔與孤獨，對作者而言未必是一件壞事。
從中也能看出作者內心的堅持和倔強。