當下的熱點事件，除了娛樂圈炒的沸沸揚揚的波兒叔出軌門之外，就要當屬已臨近尾聲的四大時裝周了。
作為時尚門外漢，我對分辨各個以設計師名字命名的服裝品牌感到分外頭疼，因為根本就記不住啊。
不過我卻對將在今天開始的Yohji Yamamoto大秀記憶深刻，除了因為它是個典型的日本名字之外，更重要的是，山本耀司語錄曾一度霸佔了我的朋友圈。以至於在知道他真實身份之前，我一度認為他是某位看破紅塵的日本網紅。
在他眾多的語錄中，最出名的當屬「來我店裡讓男朋友刷卡買衣服的女人，都是碧池」。簡單的一句話，讓無數直男癌男人瞬間高潮：「碧池，看你再叫我給你買東西！」因而把他奉為心中的指路明燈。
一個 70 年代的日本服裝設計先鋒人物；設計風格在 80、90 年代的巴黎獨樹一幟；窮苦孩子出身和經年累月的努力；放棄錢途無量的律師專業而去當地位卑微的裁縫；他灰白長發、鬍子拉碴、滿臉皺紋和低頭吸菸的形象……………………
之所以能頻繁生產經典語錄，是因為山本耀司有著豐富的閱歷，以及看透一切的內心。
當滿世界的女人都在擦油抹粉，勾搭撩漢的時候，這個日本老頭對這種浮華女生的白眼已經從東京翻到了大阪：他說，女人不必為了任何人打扮自己，也不該嫁人，女人就該做自己。
山本耀司在時尚界大名鼎鼎，是一個如果你要凹造型刷逼格就不能輕輕略過的名字。如果賈伯斯是科技產業的圖騰，那山本耀司就是布料之神，被譽為「黑色魔術師」。
我們熟悉的GD權志龍、韓庚、魏晨等流行樂壇的明星都請大叔亮刀給自己設計過戰袍，皇家馬德裡2014年的球衣也是他給做的。
山本耀司認為宇宙中第一有尊嚴的顏色就是黑，黑的含義是，我不會煩你，你也別來煩我。而且在這種么蛾子滿分的大師眼中，布料都是有生命的活物，他做衣服的布必須放幾年，「讓它們呼吸，然後變成最本來的面目。」
就像沒發酵的麵包口感差一樣，他的布必須落點灰，才來勁。
而他最知名的特技就是衣服的剪裁。當他把這種任意剪刀手的東方寫意風格帶到巴黎，那些只會穿緊身套裝的歐洲女人都驚了。他做的衣服，絕對不在於要讓男人看到後說，哇，好美。而是要讓人發出感嘆，這樣的女孩哪裡冒出來的。
山本耀司成長於日本二戰時期，和日本著名導演北野武一樣，都出生在日本貧民窟下町地區。父親有個小漁船，靠出海撈魚賺錢，母親是個裁縫。
後來日本發動侵略戰爭，瘦弱的父親被迫加入軍隊，不久之後就宣告陣亡。因此幼小的山本耀司仇恨二戰時期的政府，到現在他都對日本高層厭惡的不要不要的。
失去頂梁柱，母親勉強帶著他度日，兒時的記憶中，他總是和母親挨家挨戶地敲響村子裡人家的後門，詢問有沒有要縫補衣服或者製作和服的生意，他和母親常常被武當作乞丐，受盡屈辱。
也是從那個時候，他看到戰後，很多守寡的日本婦女拼命支撐生活的堅強故事，因此，他對浮華女子充滿了厭惡，對勞動婦女充滿了敬意。
1966年，山本耀司畢業於慶應大學法律系，嗯，不想當裁縫的法律狗不是好設計師，他學了半天訴訟條例，最後卻還是操起了童年的本行，開始從事服飾設計。
對此，他給出的解釋是：我這個人太懶，沒辦法靠法律吃飯。看到工作的婦女們太辛苦，沒合適的衣服，他著手為勞動女性設計寬鬆好穿的衣服。
1968年，他的設計獲得裝苑獎，並得到去巴黎的獎學金，然而，他在巴黎遊蕩的日子裡，沒有覺得歐洲人有什麼屌的地方，只是心心念念著母親的和服。
回國之後他就活躍在東京時尚界。和三宅一生，川久保玲一起把西方建築風，和日本服飾傳統結合起來，用驚世駭俗的設計讓他一舉成名。
舉個例子，別人設計的婚紗聖潔的像是天仙下凡的行頭，但他搞出來的婚紗，卻可以讓模特從層層疊疊的口袋裡掏出鞋子、包包，就好像要去工作。
著名歌手許茹芸曾經穿過他設計的一款婚紗，胸前的裝飾，是一個……花籃，好像穿著誰家陽臺出來了。雖然充滿新奇特，但藝術圈的人尤其哈著他，巨買帳，不作妖，不成活。
隨著名氣的不斷提升，他在1973年創辦了自己的服裝公司，後來陸續有山本耀司設計工作室和在巴黎的第一家專賣店。
但90年代全球經濟不景氣，他的公司經營不善，有的倒閉了，有的營業虧損，所以大師固然天賦秉異，個性超凡，但在商業上他只能算個三流企業家。
然而他卻證明了有個性也能當飯吃，靠著在日本的人氣，山本耀司出書、發表演說，在年輕人中贏得了空前的名聲，幾十年來「山本熱」從來沒有消退。
這種商業上的失敗，文化上的成功，跟他立志「與全世界為敵」，「純粹的反對，反對一切」的精神有關。
他看不慣很多人，尤其是日本「大小姐」，靠著父母的援助穿著頂級名牌，滿臉寫著我很漂亮，我很了不起，覺得年輕就了不起就偉大，甚至讓人感覺輕浮。「我很漂亮，你一定很想約吧。」「從高二、高三開始就一副輕浮面孔了。」
他也看不慣現在日本的「齡虐」（對年紀大的人的一種歧視和輕蔑）他痛恨這個男權世界，始終不理解為什麼日本男人嫌棄自己的家裡的老婆，被小姑娘騙得葷七素八，卻始終覺得小女孩新鮮、肉感、性感……在他眼裡只有認真工作的女人才最美。
他欣賞玩兒重金屬和搖滾的年輕人。「搖滾就是反抗本身。」正經八百的乖寶寶不是年輕人的態度，甚至他很崇拜那些白天幹著繁重的兼職，晚上卻玩樂隊帥一臉的男孩子，因為真正有夢想的人才會如此忍受。
他覺得現在日本普遍的問題是，喪失了拼搏和反抗的精神，年輕人們隨意的苟且，甚至有人靠撿垃圾泡網吧度日。
特別是飛特族（自由的打工者）的大量存在讓他氣到噴飯。他無法想像居然隨便做點什麼人都能活下去，從年輕時就貪圖享樂，不思進取，以後真是想想都可怕。「人都是轉瞬即老啊！」
在愛情方面，雖然中年之後他也有點不能免俗的步入婚姻，但他的精神繆斯卻一直另有其人。
他和另一個先鋒人物川久保玲經常見面，並陷入了一場曠日持久的柏拉圖式的戀情之中。
有意思的是，山本至今還與川久保玲的丈夫、英國編織服裝設計師AdrianJoffey保持聯繫，並"互相交換"有關川久保玲的故事。
山本叔和川久嬸兒常常在歐洲參加時裝展，毫不避諱地出雙入對。他們最苦惱的是，當二人極力追求把自己的設計打造成無國界風格時，歐洲人卻始終會執著地認為，看，日本人設計的東洋範兒衣服又來了。
後來，他明白了，骨子裡受小時候和老媽做和服的影響太深，怎麼設計都會留存東方的韻味的，索性他也就接受了這樣的定位。但好笑的是，在日本，他的衣服又會被揶揄太前衛，太國際。
幸運的是，揶揄歸揶揄，日本人還是腦殘地熱愛著這個特立獨行的大師。人們認為山本耀司本人和他的衣服一樣，野獸附體。
現在75歲的山本耀司天天都練太極，他說，他很喜愛一遍一遍訓練自己的感覺。而且始終和世界保持一種距離感，對兒子，也是常常說別來煩我。
他認為現在的年輕人不紮實地充實自己的本領，尤其是設計師，總是打扮的人模狗樣好像自己已經成功了，其實有的人連歐洲一些牌子的全稱都拼不出來。（嗯，有時候我再街上常常看到LV的兄弟，L$V，同感的舉手）
他的建議是，在訓練和學習的時候儘量低調、謙遜，如果連設計師自己都看著像個追逐時髦的傻瓜，那還是趁早去做大俗咖比較好。如今全球頂尖的品牌都擠破頭要同他合作，人們都被他身上叼炸天的反叛精神所吸引。
就連阿迪達斯這種中規中矩的運動品牌，在得到他的支持之後，也可以找到一些不規則剪裁的衣服。而他也多次喊話那些歐洲大牌的高級定製品牌：你們現在開時裝秀，根本不是為了展示衣服，而是為了賣化妝品啊香水口紅等零七碎八的。
由此看來，被外界貼上「反叛」標籤的山本耀司，其實正是我們現在所缺少的，直擊內心，跟隨自身最真實的想法，才是最根本的人生哲學。
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