去年1月，俄羅斯一部本土戰爭片受到全民熱捧，吸引了8500萬人次去觀影，票房達到了22億盧布（折合人民幣2.1億）。
這部電影名字就叫《獵殺T34》。
日前這部影片被引進國內上映，皮哥也觀看了這部電影，看完給皮哥最大的感受是，雖劇情緊張刺激，但它從各個角度來看，它都是一部戰鬥民族版的「抗戰神片」。
為何這麼說？
皮哥先簡單介紹下劇情——
影片故事取材自二戰真實事件，圍繞T-34坦克展開。
「T-34」是前蘇聯的傳奇坦克，它重達32噸，最高時速能達到75邁，最大行程400公裡，裝備一門76毫米的坦克炮，在二戰中發揮了奇效，打得德國人潰不成軍。
1941年的莫斯科保衛戰上，剛從坦克學校畢業的尼古拉因為有坦克駕照被委以重任，他駕駛著唯一一輛T-34坦克，以一敵六抵擋住了德軍耶格爾上校一個連的進攻，但是畢竟寡不敵眾，最後他自己成了俘虜。
3年後，尼格拉在監獄裡和耶格爾成了亦敵亦友的關係，耶格爾為了訓練德軍坦克新兵，命令尼古拉和另外幾名蘇聯戰俘去修繕他們繳獲的T-34，然後駕駛著這倆坦克成為訓練的活靶子，以此來測試這倆坦克能承受的極限火力。
簡單來說，就是把他們吊起來打，這幾乎是死路一條。
可尼古拉將計就計，他在美女翻譯的幫助下，帶領幾位戰俘，駕駛著T-34逃離德軍軍營。
耶格爾震怒，帶著豹式坦克隊殺氣洶洶地追來，於是兩位老對手上演了一場真人版的「坦克大戰」。
皮哥評價這是一部「抗戰神片」，因為全片在故事及角色設計上做了三點誇大：
德軍白痴化，戰爭浪漫化，主角賣腐化。
全片先是過分拔高了蘇聯的實力，把德軍刻畫成了白痴。
比如開篇以一敵六的橋段，在真正的戰爭中是不可能出現的。
比如德軍繳獲了蘇聯的T-34坦克，竟然沒有查出內部還有一批彈藥，傻傻等待男主駕駛坦克完成反殺。
男主角身陷囹圄，竟然不忘浪漫一把，和漂亮女翻譯來了一次月下浪漫，女翻譯為了男主角簡直是赴湯蹈火。
需要特別指出的是，本片男女主演分別是亞歷山大·佩特羅夫和伊琳娜·斯達申鮑姆，兩人是俄羅斯現在最火的偶像明星，在現實中也是一對神仙眷侶，目前已經修成正果，領證結婚了。
因此電影裡給他們加一場愛情戲也無可厚非，可是接下來的內容皮哥就難以理解了。
這男主還「男女通吃」，不僅和女翻譯眉目傳情，和德軍將領耶格爾也是基情滿滿，影片最後兩人一通相愛相殺後，還來了個生死別離，耶格爾眼看要墜入河水，男主一把抓住他，兩人深情對視，耶格爾鬆開手含恨死去，看得我雞皮疙瘩掉了一地，怎麼戰鬥民族也開始玩腐了？
這樣明顯的設計也導致影片在俄羅斯雖然收穫無數追捧，但批評的聲音也是此起彼伏。
著名影評人安東·多林就一針見血地指出，本片不過是滿足了青少年的幻想，是對「保家衛國戰爭」的一種娛樂化解構，如果想通過電影了解T-34坦克在二戰中的作用，純粹是徒勞之舉。這部電影的邏輯很簡單，就是「一個勝利接著一個勝利」，你完全可以當成玩了一場坦克大戰遊戲。
聽起來這樣的形容也和國內那些「抗戰神片」極其類似。
在中國螢屏上，「抗戰神片」是一個充滿否定色彩的形容描述，過去有「褲襠藏雷」，「手撕鬼子」，最近又有「女戰士秀大腿」，觀眾長期活在抗戰神劇支配的恐懼中，對此嗤之以鼻。
但對比國內的這些神片，面對這部俄羅斯版「抗戰神片」，我卻怎麼也罵不出口。
我的理由也是三個：本片特效震撼，故事很特別，雷點點到即止。
先說特效，這是我看過最棒的坦克電影。
最好的特效就是真實，像很多好萊塢大片，很多戰爭場面固然震撼，但全部都是用CG製作出來的，經費燒了不少，震撼度差了很多。
而本片很多都是玩真的。
片中的演員為了完成拍攝任務，進行了長達3個月的特別訓練，他們是真的學會了駕駛坦克、裝彈和開炮等操作，這要是戰爭年代，這些演員可以直接上戰場了。
而影片中大量場景都是實物拍攝，使用CG特效的很少。
布拉德·皮特主演的《狂怒》裡，主創把全世界唯一一輛能駕駛的虎式坦克搬上了銀幕，引發軍迷集體高潮。而本片玩得更野，許多懂行的軍迷就指出，從影片中坦克的內飾來看，都不是臨時製作的道具，而是貨真價實的真東西，包括德軍的二號坦克、三號坦克和豹式G坦克、以及蘇聯的T-34/76坦克和T-34/85坦克，這些坦克幾乎都來自於博物館的倉庫，有些坦克真正參與過二戰。
本片的視覺特效鏡頭很多，最讓人印象深刻的是慢鏡頭，通過特效將時間慢化處理，坦克射擊出炮彈的運行軌跡線，造成的爆炸輸出，以及戰場上士兵那一刻驚恐的表情，都纖毫畢現。這些慢鏡頭全片出現了16次之多，僅在影片前半小時的戰爭戲裡就使用多達8次。
本片視覺特效師古謝夫提到這一點，自豪地表示，為了真實呈現這些時間慢化鏡頭，他們研究了世界上所有相關實驗，甚至花費巨資，用高速攝影機拍攝了坦克炮彈的飛行、爆炸和化學實驗，聘請相關軍事專家進行了多次論證，最後才達到了視覺上極致的逼真效果。
再說故事，本片的故事極為特別。
一般的戰爭片，交代完背景，敵我對立，然後就開始大開大合的戰爭戲，這樣的片子容易拍得假大空，內涵的東西沒有一個具體的落腳點。
而本片在半個小時的戰爭戲後，畫風突轉，男主角被俘，上演了《監獄風雲》+《越獄》，立刻將鏡頭的焦距調整，從一言不合就開打的戰爭對準到一個具體的事件上，這種「變焦」作用下， 正派反派的雙雄模式得以確立，最後他們惺惺相惜的片段也就顯得真實可信了。
同樣巧妙的戰爭片還有前段時間的《八佰》，那一座橋將兩岸分隔成天堂地獄兩個世界，四行倉庫不僅是進行一場戰爭，更成了一座人性的修煉場。這種「變焦」作用下，防守的戰士，進攻的日軍，圍觀的群眾都置身在放大鏡下，這樣的戰爭片也就好看了。
最後就是影片劇情、角色上的雷點，本片雷點確實明顯，但基本都點到為止。
主創在打造一部高還原度硬核戰爭片的同時，自然也是需要迎合大眾欣賞目光，因此設置這些噱頭其實增加影片的一些看點，降低觀影門檻，也可以接受。只要掌握好了度，能拍出別樣的唯美，也是一個很巧妙的手段。
這也是為何知名直播張泉靈在朋友圈裡安利：「戰爭片拍出英雄主義不難，而英雄主義演出浪漫主義要審美！」
當觀眾走進影院，軍迷可以欣賞T-34和三號坦克對轟，情侶可以欣賞男女主角的神仙顏值，年輕觀眾可以調侃正派、反派之間的敵友情愫，這不是一石多鳥的事情嗎？
《獵殺T-34》的成功也說明了一個問題：「抗戰神片」不背鍋，歸根結底，菜是原罪。
你的特效做好了，故事精彩了，那些雷點不過是個點綴，觀眾一笑而過。
但你由裡到外從內容到製作都很稀爛，就指著那些噱頭博眼球，也別怪觀眾罵得你狗血噴頭了。
文/皮皮電影編輯部：一粒雞
原創丨文章著作權：皮皮電影（ppdianying）
未經授權請勿進行任何形式的轉載