東方藝術之魔八大山人

東方藝術之魔八大山人

作者：讀裁者黃遠輝，專注人文歷史，質量標準，智慧財產權

推薦閱讀書單：《八大山人傳》《極端之美》《千年一嘆》《霜冷長河》《文化苦旅》。

有人不大喜歡餘秋雨，認為他是個有爭議的文人，已經走下了神壇，但是這次推薦他的幾本著作，竊以為還是寫得非常好的，他寫過一篇文化散文《青雲譜隨想》，告訴我們：八大山人出身皇家宗室，親歷家國滄桑之巨變，王孫而淪落市肆，詩僧而出入江湖。精研儒道釋，融匯詩、書、畫。

（八大山人畫像，圖片來自網絡）

八大山人，原名朱耷，明宗室後裔，明末清初畫壇「四僧」（石濤、朱耷[dā]、髡[kūn]殘、弘仁）之一，字雪個，號八大山人。八大山人以花鳥畫著稱，繼承徐渭傳統，發展了潑墨寫意畫法。

八大山人的作品以象徵、寓意和誇張的手法，塑造奇特的形象，抒發憤世嫉俗之情和國亡家破之痛。八大山人筆墨洗鍊雄肆，構圖簡約空靈，景象奇險，格調冷雋，對後來的揚州八怪和近現代大寫意花鳥畫影響重大。

面對世間不公，有人一語不發、默默承受，有人捶足頓胸、呼天搶[qiāng]地，但有這麼一個人，世界以痛吻我，我報之以白眼！餘秋雨說這個人的畫裡有令天地為之一寒的白眼，這個人就是八大山人。

齊白石在一幅畫的題字說：青藤（徐渭）、雪個（八大山人）、大滌子（石濤，苦瓜和尚）之畫，能橫塗縱抹，餘心極服之。恨不生前三百年，或為諸君磨墨理紙，諸君不納，餘於門之外餓而不去，亦快事也。齊白石又曾有詩曰：「青藤（徐渭）雪個（八大山人）遠凡胎，缶老（吳昌碩）當年別有才。我原九泉為走狗，三家門下轉輪來。」青藤門下走狗就是這麼來的（徐渭我們前期介紹過，請關注回看）。

（八大山人《孤禽圖》）

（八大山人《魚》）

八大山人是明太祖朱元璋第十七子朱權的九世孫，明亡後削髮為僧，後改信道教，住南昌青雲譜。朱耷36歲時想「覓一個自在場頭」，找到南昌城郊十五裡的天寧觀，改建天寧觀並更名為「青雲圃」。「青雲」兩字原是根據道家神話「呂純陽駕青雲來降」的意思。清嘉慶二十年，狀元戴均元將「圃」改為「譜」，以示「青雲」傳譜，有牒可據，從此改稱「青雲譜」。

八大山人作為明室宗親後裔，一生坎坷，曾一度精神失常，後選擇與世隔絕，在創作中安放自己孤獨的靈魂。八大山人一生對明室忠心耿耿，以明朝遺民自居，不肯與清政府合作，他有詩「無聊笑哭漫流傳」之句，以表達故國淪亡，哭笑不得的心情。八大山人曾說：「墨點無多淚點多，山河仍是舊山河。橫流亂世杈椰樹，留得文林細揣摹。」

八大山人生長在一個充滿文化藝術氛圍的家庭中，祖父和父親都擅長書畫。八大山人受過良好的教育，天資聰穎，8歲可以作詩，能懸腕寫米芾的小楷，11歲能畫山水，顯示出非凡的藝術才能。八大山人18歲那年，崇禎皇帝自縊，大明王朝就此終結。明亡第二年，他的父親去世。國破家亡，皈依佛門，他從此不問世事，寄情山水，吟詩作畫。他在自己的詩中說：「棲隱奉新山，一切塵事冥。」

晚年的八大山人遂發狂疾，「忽大笑，忽痛哭」，並焚燒了自己多年來的僧衣，披星戴月步行回到了闊別已久的故鄉南昌，此時的八大山人已是暮年。南昌故郡，人們看見了一個頭戴鬥笠，身穿長袍，腳踏布鞋，一路走走停停，搖搖晃晃，忽而趴地嗚咽抽泣，忽而對天大笑的怪人。八大山人由焚僧衣到發癲狂，再到恢復清醒，經歷了人生最痛苦的階段。

朱耷晚年才開始用「八大山人」署名題詩作畫，他在署款時，常把「八大山人」四字連綴起來，像極「哭之」「笑之」，以寄託他哭笑皆非的痛苦心情。

（八大山人《古木雙鷹》）

（八大山人《荷花雙鳧圖》）

（八大山人《楊柳浴禽圖》）

八大山人的大寫意不同於徐渭，徐渭奔放而能放，八大山人嚴整而能放。清代中期的「揚州八怪」，晚期的「海派」以及現代的齊白石、張大千、李苦禪等巨匠，均受其影響。評論家王進玉說：「如果你真正讀懂了八大，你會發現雖然揚州八怪風貌各異，且成就非凡，但他們加在一起卻終究抵不過一個八大。」八個抵不過一個八大，評價極高。

那個八大山人的這個八大是什麼意思呢？很多人搞不清楚，誤以為八大山人是八個歸隱山林的大師。清代著名歷史學家陳鼎在《八大山人傳》中寫到：「八大者，四方四隅，皆我為大，而無大於我也。」又曰：「餘每見山人書畫款題『八大』二字，必連續其畫，『山人』二字亦然。類哭之笑之，意蓋有在焉。」

八大山人的筆墨裡，深含那種性情的清峻，那種生命的奔突，那種誇張的醜陋，那種極度的寒冷。八大山人的花鳥畫，一尾魚，一隻鳥，一方土石，一枝花木，都是自在的宇宙，完整，獨立，格高韻雅又超塵脫俗。

（八大山人《魚石圖》）

（八大山人《墨蘭圖》）

中國畫「畫分三科」，人物、花鳥、山水，概括了宇宙和人生的三個方面：人物畫所表現的是人類社會，人與人的關係；山水畫所表現的是人與自然的關係，將人與自然融為一體；花鳥畫則是表現大自然的各種生命，與人和諧相處。三者共同構成了宇宙的整體，相得益彰。

中國人的審美，講求筆簡，講究留白，惜墨如金，疏可走馬。八大山人寫蘭，畫面留有大片空白，蘭花兩三筆精簡至極。八大山人的蘭花，四野空空，一株蘭靜靜地獨自開放。八大山人通過誇張的筆法將蘭花之動態、蘭花之神韻表現得活靈活現，對筆墨的運用已臻化境。

八大山人與石濤的美學，其實是半僧半道半儒。鄭板橋曾把八大山人與石濤的繪畫成就做過一番比較：在人品志節和藝術成就上，兩位明朝遺民大師均不相上下，但在聲望上，石濤似乎不如八大山人，究其原因，是「博」與「專」的緣故。石濤「博」在創作題材、筆墨風格以及名號上，而八大山人則純用簡筆，「專」於花鳥。「八大名滿天下，石濤名不出吾揚州」。

八大山人傳世的著名作品有《安晚冊》，「安晚」兩字閒適之極，相當有詩意，堪稱八大山人畫藝的大展示，他所喜愛的主題基本上全都包括在內，共有作品22幅，以花鳥、山水、書法為主。

八大山人最為著名的墨荷圖，是他72歲高齡時所作的《河上花圖》，卷高47釐米，長近13米，以水墨描繪了沿河而生的荷花、蘭竹和坡石流水，卷尾以行書自題歌行體詩並題二百餘字的《河上花歌》。

八大山人是純粹藝術的先行者，他幾乎是完整地將自己的生命意識和人格精神注入了書畫藝術。有人說，只有博大的悲憫，才能產生博大的情懷，才能達到更為博大的境界。苦難確實孕育了許多大藝術家，對於八大山人而言，不是他選擇了苦難，而是苦難選擇了他，不是他選擇了藝術，而是藝術選擇了他。

因了八大山人，有人詰問：如今，技巧替代了精神，藝術家大都痴迷於「術」，而忽略了「道」，我們還能再找到一個能夠為天人境界隱遁苦修的藝術。

海外的書畫界，把八大山人與音樂之魔貝多芬、繪畫之魔畢卡索相提並論，稱之為東方藝術之魔。