今天小編分享一個原畫人插畫入門教程，這個教程是由原畫人布老師提供的，希望能幫到正在自學畫畫的你。
大家好，我是布丁，目前是一枚自由工作者，插畫師、原畫師。
從 2010 年入行以來，一直默默做著遊戲美術的工作，不論是 UI、原畫還是美宣，或者頁遊、端遊再到手遊，一路走來，收穫不少，也經歷了很多。
尤其是我大部分時間都是自學，需要靠自己總結和歸納知識點，著實走了很多彎路。
剛開始接觸到原畫的時候，我只知道一味埋頭鑽研繪畫技法、人體結構、軟體技巧等。面對插畫、美宣裡面最重要的設計和構圖部分，萌新的我是一臉懵逼。
朋友們看了我的作品，評價大多是：少了點東西，看起來有些空洞，背景和人物好像也不屬於一個次元的等等。
對於這些問題，我糾結了很久，也很煩躁，想了很久的辦法，也去看了很多視頻，但是，在沒有掌握核心設計方法前，看再多的教程只能是越看越暈！
身為一個自學黨，很是無奈。於是決定把時間統統地放在練習裡面，少看多做。
經過長時間的修仙（中間的掙扎就不細細說了），我總結出一些經驗，下面分享給大家。
1、下筆之前，理清你這張畫要表達的故事和情感。
俗話說，不會策劃的美術不是好程序。
插畫和原畫有很多不同，原畫重在設計節奏的表達，而插畫除了設計以外，還有整張畫的氛圍、故事感、世界觀以及情感。
人物的性格、背景和環境的渲染都需要你提前構思好，這屬於思維上的練習，需要腦洞，腦洞，腦洞！
當你在看電影、追番時，甚至是看到街上的平面廣告時，這些都是靈感的來源。或者是在你平時搜集資料時，某一張圖片無意間的扎心了，這也是靈感的收集處，在看到這些觸及你內心深處時，學著去延伸，去變化。
像上面這些重在表現故事、情感宣洩的劇照，又或者是表達氛圍的特寫鏡頭，都是學習構圖、情緒、光影、層次、背景的很多元素的好材料。你要做的就是多多搜集、多去留意。
大家要特別注意的是，找參考不是為了去抄襲，與其說是找參考，不如說是找靈感。
當你完成一幅畫時，你要能說出你想要表達的東西。下面用我自己的圖作為例子，講一下怎樣開腦洞。
龍女愛上一名書生，世人都說書生和一個怪物相戀，也因此書生頂不住世俗的壓力，外界的指指點點，選擇放棄了這段感情，卻給自己找了一個冠冕堂皇的理由離開了，龍女在不知情的情況下，一直在這棵樹上等著他。落花有意，流水卻無情。
2、用最適合的構圖來詮釋畫面。
起草稿的時候，你可以多畫幾幅草稿，靈魂一點也沒關係，只要自己能看明白。一般來說，我都會準備好幾種構圖和動態，從中選擇最合適的構圖方式。
不要覺得麻煩，多畫草稿也是鍛鍊構圖能力的方法之一，多開闊一些思路，不要只局限於一種。對於鏡頭感比較弱的騷年們，可以從最簡單的構圖方式練起，比如三角（圖形）構圖或者動態對稱構圖。
當然，一旦有了構圖，就會牽涉到場景、透視等。這方面，我是選擇多做場景類的臨摹，就像寫生那種一樣。一方面是練習透視，另一方面是練習一些場景物件的刻畫，比如石頭，斑駁的牆，或者一些建築造型等。古風小鎮或者異域風情的西方建築是臨摹的好材料。
3、細化。
細化的時候，遇到不會刻畫的材質或者之前從未遇到過的材質時，要做的第一件事不是自己瞎畫，而是去查找一些這種材質在生活當中具體是什麼樣子，再去下筆。
有的少年找到了參考卻還是刻畫不出來，這就是平時練習的累積和你對筆的控制少了。你在平時摸魚的時候，要有意地去做一些材質刻畫的練習，比如一些遊戲 ICON、LOGO、UI類的小物件。
最後總結一下，我之所以把細化放在最後，沒有提及人體動態或者結構這 2 個東西，是因為我一直覺得：畫畫人的思維和創意更為重要。有些東西可以通過時間的累積得到提高，比如人體動態、結構。可是思維發展，是需要一些機遇或者靈感的，平時多去思考多開腦洞，那你畫畫時的靈感也會來得更快。
最後再囉嗦一句，平時做練習時，儘量保持畫面完整度，帶場景、帶氛圍甚至是特效。達到全方位的訓練，每一張練習稿給自己定一個目標。
原畫人布丁老師的作品
今天的分享就到這裡了，想要學習更多的原畫、插畫教程的小夥伴，可以關注原畫人在線學院官方網站。
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