作者：咖啡裡的雲
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海角七號，被遺忘的地址。
海的兩端，未塵封的記憶。
這片海，連接著，分割著，兩個極端，殘酷地。
影片的開頭，一艘墨色的輪船緩緩地向日落的方向駛去。
初以為，海角七號就是這艘船的名字，其實不然，海角七號，是一個消失了的地址。
60年前，日本戰敗，臺灣光復，日本人撤離。
一名日籍男老師搭上了離開臺灣的船隻，也離開了他的臺灣女友——友子。
帶著深深的思念與懺悔，日籍男老師給友子寫了七封信，卻始終沒有勇氣寄出。
60年後，已辭世的男教師的女兒在整理他的遺物時，發現了這七封信。
於是，這七封遲到了60年的信，輾轉落到了郵差阿嘉的手裡，又牽引起他與日本女孩（同名為友子）的緣分。
這七封情書，貫穿了1945年和現代，連接起兩代「友子」的異國戀情。
影片主要講述了臺灣南端一個再普通不過的小鎮——恆春，一群普通人的生活和愛情——
阿嘉，本是臺灣樂團的主唱，後難於發展，憤而打爛吉他返回故鄉。
友子，一個過氣模特，被公司安排到遙遠的臺灣小鎮，負責一個演唱會的前期工作。
阿嘉的繼父，一個脾氣暴躁，恨不得一把火燒光所有再讓外出青年回來重新建設的小鎮主席。
茂伯，一個已80歲高齡卻仍不甘心被埋沒家中的國寶月琴師。
大大，一個早熟，叛逆，彈的一手好琴的典型90後女孩。
馬拉桑，一個為了生活拼命推銷客家米酒的業務員。
勞馬，一個執拗火爆的青年交通警察。
水蛙，一個克制不住暗戀明戀老闆娘的機車修理夥計。
就是這樣一群普通人，一群失意卻不肯認輸的小人物，身份各異，經歷不同，在恆春這個小鎮，上演了一出暖徹心扉的故事。
每個角色雖然都卑微地活著，卻都不曾放棄對生活的執著。
最後，阿嘉在友子的幫助下，找到了早已遺失的「海角七號」，將七封遲到了60年的情書交給了韶華已逝，白髮蒼蒼的婆婆友子手裡。
此時，他也重新尋回了自信，帶著一群小角色拼湊了一支樂隊，在恆春海灘音樂節上釋放了自我，體驗了生命的精彩。
而對於即將返回日本的友子，阿嘉大膽進行了表白——「留下來，或者我跟你走」！
因為，他不想再錯過情書中錯過的愛情。
海角七號，在我眼裡，是每個人心裡被遺忘的角落，時光帶走了一切，唯一能夠戰勝它的是永恆的回憶。
青春已經不能再回首，在能夠擁有的時候，就該狠狠說愛。
每個人都可以回想一下，自己是否也曾經對生命裡出現過的那個他/她說，「留下來，或者我跟你走！」
我想，影片所要傳達的關於愛的物語即是：當愛的時候，請不要吝嗇你的話語，讓心愛的人聽到，否則就會像那海風中飄搖的七封情書，不知道流落到哪一個角落。愛一個人，不是為了她的幸福而放棄他，而是留住她，為了她的幸福而努力。
影片沒有邀請一個大腕明星。
日語、臺語、閩南話夾雜在普通話裡自然反映出一個小鎮的鮮活文化。
演員的表演也全部以寫實為主，也正是這種略帶粗俗的真實打動了觀眾。
例如阿嘉，代表了當今很大一部分年輕人，在大都市裡懷才不遇被衝撞得頭破血流，不得不避縮回家鄉小鎮，內心的憤怒與困頓無法宣洩，憂鬱、自閉，與家人及外界無法溝通也拒絕溝通。
例如友子，作為日本人孤身在臺灣工作，種種不適感可想而知，加上本身個性倔強好勝，也是處處碰壁，常常懊惱為什麼總是不能做自己想做的事。
一群配角更是亮點，個個都讓人過目不忘，印象深刻。
這一群小人物的生活，切近地仿佛就是身邊的誰誰，甚至自己。
生活的殘酷讓我們清楚地看到每個人心底的空虛。
影片的背景是一個日本男人用低沉深情的聲音娓娓道來的情書，貫穿始終。
於是，虛幻和現實兩條愛情線並行，是時空的跨越，也是情感的融合。
也許，看慣了跌宕起伏的戲劇衝突，如《海角七號》這般緩慢的節奏和步調，難免讓人覺得過於平淡。
它沒有風花雪月的情節，亦沒有山盟海誓的激烈。
它有的只是暖暖的溫度，微微的浪漫及淡淡的憂傷。
就連感動，都只是輕淺的，像一杯清茶，入口的時候覺得淡而無味，卻在回味的時候漸生留戀。
（所有配圖均來自網絡）
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