一、《蘭亭序》分析臨摹
【提示】為什麼？講出它為什麼是這樣的理由依據
分析性的臨摹是在精確臨摹的前提要求下，將一些精確臨摹的要素進行分析性地歸類、組合理解，是對普通精確臨摹的一種深化。
比如《蘭亭序》中的線條技法的變化：
1、以七個「一」字為例，第一個「一」字起筆收筆都帶有勾頓筆，線條最提處在四分之三處，第二個「一」字起筆是斜尖頓筆，收筆為圓頓筆。
第四個完全以尖筆入筆，起筆沒有頓，只在收筆處加一個頓筆，第六個比較短，但是線條非常粗和飽滿。
這七個「一」字無論在用筆和線形、姿態上都沒有一個是重複的，充分體現了《蘭亭序》技法的豐富性。
2、線條的粗細提按對比，字與字之間的對比
如「少長」兩字；一字之間的局部對比，
如「視」之左重右輕、「陳」之左輕右重
「尤」之上下輕中間重、
「為」之上重下輕。
《蘭亭序》的造型要素，我們可以進行歸類和組合式的練習。
1、字的外形，「有清流」三字由長到方再到扁形，是從縱勢到橫勢間的對比。
2、結構原理中的疏密開合，
舉「諸懷抱」三個字為例，同樣左右結構，「諸」字左右關係最為緊密，「懷」字次之，「抱」字左右關係最開，體現了一個從合到開、從緊密到舒朗的漸變過程。
3、上下的開合關係，
「修短隨化終期於盡」的「化」和「終」兩字，化字上合下開，而終字有上開，中間合，下又開的關係。
4、字勢上，
「信可樂也」四字，「信」字字勢往右下角，「可樂」兩字呈左低右高的側勢，與「信」字相呼應，「也」字的姿勢則又往右下方壓，使整體的行氣在變化擺動中歸於平穩。
類似這樣的抓技法要素進行分組的分析臨摹可以有很多，通過分析性的臨摹，能夠對經典原作的印象和理解更為深刻。
二、《米芾手札》分析臨摹
1、選取《致伯充臺座帖》第一行，注意與《張都大帖》的差別。
同：提按變化都很大、露鋒、尖入尖出、（重點）筆勢的翻轉（絞轉）都是逆勢。
異：《伯充》的字組表現明顯，章法上開篇就有連接貫通。
2、《伯充》「廿五日」、「頓首啟」兩個字組。
分析：兩個字組用筆關係、連帶特徵都有差別。與魏晉式連帶相類似，如《得示帖》中「吾亦劣」。力的擠壓、字組連接、牽絲粗細少變化。
3、《伯充》倒數後二行「區區思仰」至「芾頓首」，筆勢盤旋。把有「柳葉刀」的字挑出單寫。
4、帖尾「伯充臺座」
要求：省去牽絲，鋪毫作單線條形態練習。純牽絲連帶，強調勢的貫通。允許用描畫的手法。
總結：這一階段，屬於解剖式教學。相較上一階段，著重內在關係與脈絡，在注重點畫形態的基礎上，深入理解控筆、筆法、形式來源等更為本質的觀念。
三、《自敘帖》分析臨摹
主講教師：王佑貴
1、深入細部的體察。第一列字中弧線的運筆動作分解練習，枯筆的表達，誇張頓挫、角度、鋒面動作。
2、提煉、概括直線的特徵，分析中軸線的位置，整理歸納第二行的直線的橫掃輕提極速飛奔的揮灑動作。
3、拆散練習——字內空間和字外空間相融合的分析和練習，「心草聖」、「著故吏」的銜接方式是內外空間融合，「著」字最後一筆不連著字而是「故、吏」的筆畫，「心、草、聖」心和草字頭連，而早部件分離，與聖字交融。
四、《嶧山碑》分析臨摹
主講教師：周峰
分析臨摹，主要從字的兩方面展開：空間關係、用筆要素。這樣，慢慢就會從簡單的以「像不像」為標準，轉變到「對不對」為標準。
以「討」、「伐」、「逆」、「威」四字為例。
1、空間關係
小篆空間關係，布白勻稱，大部分字形對稱平衡。通過學習空間關係，深入理解空間的秩序感。轉變常規觀察習慣，學會從空間上看關係，每個字的偏旁部首通過合理的空間關係而產生了緊密的聯繫，從而營造出書法的詩境。
仔細分析這四個字，會發現，由於布白勻稱之後，原本看上去不相關有些點畫之間的空間，其實都是一個整體，或者相互之間有關聯有呼應。
字內的大小空間，自然形成和諧的對比。具體見圖例。
2、用筆要素
練習用筆，思路一定要清晰，要講究下筆的準確性。下筆的準確性，不僅在於落筆的位置，同時也在於筆畫本身內在的基本要素是否體現到位。
用筆核心要求就是要有力量，力量的聚合，就是分析用筆的量化思路。
用筆的基本要素可以量化為以下若干：
（1）筋骨，（2）彈性，（3）弧度，（4）使轉，（5）節奏，（6）方圓，（7）速度感，等。
以上若干用筆要素，要體現得清晰而又充分，可以梯次分步漸進練習。其中，筋骨、弧度、使轉、方圓等用筆要素，在平面的圖形中就可以看到，而彈性、節奏和速度感一定要在示範過程中體現。
假以時日，告別看一筆寫一筆依樣畫葫蘆的學習方法，告別只知道與字帖像不像作為優劣評判標準。
從空間關係和用筆要素入手學習，就會有寫對和寫準的要求，這就是書法學習的專業性所在，而非似是而非的像不像。
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