從日本特攝片到好萊塢電影:哥斯拉形象因何有兩種不同的表達?

「有人說，每個孩子心中都住著一個大怪獸，它不會隨著你的年齡增長而消失，只是隱藏在了內心的深處。」——《哥斯拉2014》影評

《哥斯拉2014》是一部加裡斯·愛德華斯執導，亞倫·泰勒-詹森、布萊恩·科蘭斯頓等主演的動作片，於2014年6月13日在中國上映 。

該片講述了沉睡的古代怪獸被人們意外喚醒，醒來後的怪獸擁有超強的破壞力，令整個世界都為之震驚的故事。

2015年，該片曾經獲得第41屆土星獎最佳科幻電影、最佳配樂提名。

從最早的日本的特攝片到好萊塢的電影，幾十年間哥斯拉的形象究竟發生了什麼變化？

01、日本特攝片中的哥斯拉形象

特攝片最早起源於日本，被定義為用特效拍攝的電影或者電視劇，當然這是廣義上的解釋。

在狹義上，特攝片專指日本電影，例如哥斯拉系列以及奧特曼系列，這些特攝片的題材通常是科幻或者恐怖，而哥斯拉系列正是其中的佼佼者。

其實，哥斯拉形象的設計與《金剛》這部電影還是頗有關聯的，1954年日本的著名特攝片導演圓谷英二受到金剛形象的啟發，在此基礎上設計出了哥斯拉的形象。

至於哥斯拉的形象能夠搬上螢屏則要歸功於另一位導演本多豬四郎，本多豬四郎在幾年以前曾經目睹了廣島被原子彈摧毀之後的慘烈景象，這一人間地獄般的情景，讓他久久不能忘懷。

於是《哥斯拉》系列電影便產生了一個與《金剛》系列完全不同的主題，《哥斯拉》中更多的是強調一種反戰和科技恐懼的主題。

這一主題的確立使得《哥斯拉》中怪獸有了獨特的定義，它們是人類發展科技改造自然的副產品，但是卻是為了毀滅人類而存在的，兇殘無比。

也正是在1954年，日本特攝電影《哥斯拉》誕生了。

電影講述的是二戰結束數年之後的事，日本海域頻繁出現船隻失蹤的情況，甚至居住在海島上的居民還遭受到不明生物的襲擊。

正當人們都為這些生物惶恐時，島上的老人出奇一致地認為這是傳說中怪獸哥斯拉在作怪。

日本政府對於此事高度重視，在一番研究之下，決定派古生物學家山根京平教授前去調查。

前往調查的山根京平很快就根據現場遺留的痕跡得出了結論，推測這隻怪獸是太古時期的生物，因為氫彈試爆被驚醒，並且在核輻射的作用下化身為兇殘的怪獸。

不久後，被驚醒的哥斯拉兩次登陸東京，肆意對城市裡的一切進行破壞，伴隨著口中噴出的白光，哥斯拉將整個東京化為一片火海。

就在這緊急時刻，芹澤博士成為了救世主，運用自己的研發出來的氧氣破壞裝置，將哥斯拉成功擊殺。

為什麼說這部電影的主題是反戰的呢？

電影的結尾很好地說明了一切，芹澤博士擔心自己研究出來的氧氣破壞裝置會成為軍方的一種武器，所以他抱著自己的氧氣破壞裝置一起走向了毀滅。

其實從哥斯拉本身的外形上也能看出一種反戰傾向。

哥斯拉的形象參考了恐龍和鱷魚的外形，當然這不是最主要的，重要的是哥斯拉皮膚的紋理是根據廣島原子彈爆炸之後倖存者身上的傷痕進行設計的。

這才是哥斯拉的外形所要表達的主旨，在提醒人們這隻怪獸的產生與核爆存在著密切的關係，並且這個形象一直在日本保存了幾十年的時間。

對於日本人而言，《哥斯拉》是一部擁有多重隱喻的特攝電影，科技發展的陰暗面以及核爆的慘重記憶，隨著電影畫面的鋪開全面地展現在人們面前，是日本這個民族在沉痛和彷徨之後的集體式追憶。

02、好萊塢電影中的哥斯拉形象

如果問一句哥斯拉的形象是什麼時候登錄美國的？很多人的回答可能是1998年。

但事實上，1962年《金剛大戰哥斯拉》中已經沾染了好萊塢電影的娛樂色彩，至於此前1954年《哥斯拉》電影中所表現的深刻寓意則早已被拋在九霄雲外。

隨後日本拍攝的20多部哥斯拉系列電影，都給人一種譁眾取寵的感覺，情節通常也是哥斯拉大戰某種怪物。

不過深究此時的哥斯拉系列電影，還是出現了一些變化，哥斯拉不再是簡單的破壞者，而是成為自然界的守護者。

人們對於哥斯拉這一形象的恐懼也在悄然地發生變化，逐漸哥斯拉成為中性的代名詞，甚至在最後成為英雄的化身。

聯繫到哥斯拉正義的形象很容易與漫威世界觀下超級英雄進行契合，這一點也正是哥斯拉能夠成功登陸好萊塢的關鍵。

在這樣的背景下，美國導演羅蘭·艾默裡奇在1998年成功將哥斯拉搬上紐約的螢屏。

與日本《哥斯拉》系列電影的本土敘事感相比，美版則完全拋棄了這一點，給電影增加了更加炫酷的特技，就如同《侏羅紀公園》裡的恐龍形象一般，文化內涵則蕩然無存。

作為《哥斯拉》系列電影老東家的日本東寶公司，對此表示嚴重的抗議，在隨後宣布1998年美版《哥斯拉》電影不是哥斯拉家族的一份子。

2014年，哥斯拉形象誕生的60周年，美國人則是哥斯拉的形象更加漫威英雄化，加裡斯·愛德華斯拍攝的《哥斯拉2014》便是典型的代表。

在這部電影之中，哥斯拉為了保住美國的城市，同兩頭史前巨獸進行戰鬥，最後成功地拯救了美國，但是此時充滿科技批判和文化內涵的怪獸直接淪為純粹的視覺產物。

當然，此時的《哥斯拉》系列電影還是具有很重大的意義的，畢竟這是第一部被好萊塢翻拍的亞洲怪獸電影，也成為了日本乃至於亞洲在世界的文化符號。

03、哥斯拉——科技異化的產物，也是一種對於科技的恐懼

在1954年，《哥斯拉》上映之前，美國在太平洋馬紹爾群島的比基巧環礁水下進行氫彈試驗，當時一艘名叫＂第五福龍丸＂的日本漁船受到了核汙染。

此時在船上的船員在接下來的數小時裡一直被暴露在核輻射之下，其中的一名船員在半年之後死於放射性疾病。

與此同時，數百艘在附近海域的日本漁船也受到核輻射的影響，此事在日本一經曝光，引起了日本民眾的急劇恐慌。

事實上，《哥斯拉》電影便是以此作為開頭的，並且藉助科學家之口說出，從開始就表明這是一場人禍而並非天災，對核武器的隨便實驗進行嚴厲的批判。

1954年的《哥斯拉》電影一經推出為何就廣受好評？

因為在電影之中一直在強調對現實核能開發的恐懼，多了一份外國電影中的睿智表達，這才是這部電影引起日本人共鳴的重點。

在這部電影之中，淋漓盡致地展現了日本此前所受到的原子彈的創傷，並且嘗試以科幻電影的方式來反映這一切。

日本對於廣島和長崎被原子彈破壞的恐懼是深沉的，這種恐懼已經無法用常規的方式進行表達，所以只好藉助異化的怪獸進行表達。

在哥斯拉的形象誕生過程之中，便隱含著日本對於核武器的恐懼，甚至是對於美國的恐懼。

電影中的怪獸哥斯拉進入日本東京之後肆意進行破壞，整個城市幾乎成為一片廢墟，這很容易讓曾經經歷過原子彈創傷的國人聯想到過往的歷史。

但是對於「核」這個曾經讓日本人恐懼的事物，日本人卻又是嚮往的。

從上個世紀50年代開始，日本政府就在民眾的爭議聲開始了核電站建設，並且在過去的半個多世紀裡不斷加大規模。

在建設的過程之中，日本各界的反對呼聲日漸高漲，尤其是在車諾比核電站爆炸事故發生兩周年之後。

在當時的東京日比谷公園匯集數萬名遊行示威的群眾，共同反對日本的核電站建設。

不過對於此事，日本政府好像沒有放在心上，果然在2011年日本福島核電站發生了事故，再一次觸動了日本人對「核」的敏感神經。

回到哥斯拉系列電影本身，科技是其中的敘事主線，而怪獸只是科技下的產物，但是卻是科技失控的表現。

同樣最後消滅哥斯拉這個怪獸用的也是技術，或多或少有一種諷刺的意味，因為電影所表達的是對科技異化的一種恐懼，但是最後竟然還是需要利用科技來解決問題。

就如在現實社會中一樣，科技是一把雙刃劍，既在引領人們進入更高的文明層次，但是對科技的濫用也在傷害著人們。

借用《哥斯拉》中山根博士得知哥斯拉被消滅後所說的一句話：「我不認為那隻哥斯拉會是最後一隻。如果再繼續進行氨彈試爆，那隻哥斯拉的同類也許還會在世界某處出現。＂

結語

哥斯拉的形象為什麼同時能夠在日本文化以及美國文化中存在？

歸根結底在於二者所要表達的是完全不同的含義，對於日本而言則是對於過往的反思以及恐懼，對於美國而言則是一種漫威式的英雄表達。