2月20日，詩人劉章在石家莊病逝，引發文學界特別是詩歌界的深情緬懷。這不禁令人深思：他的創作留下怎樣的啟示？
劉章是一個農民，他高中畢業後就回鄉務農，在小學代過課，在山上放過羊，也曾任大隊會計、副大隊長。他在勞動之餘，筆耕不輟，在《詩刊》等刊物發表了大量詩作，出版40多部詩集，他的《北山戀》曾獲全國首屆新詩獎，詩歌《牧場上》廣為傳誦。就是這樣一個本色的農民，為何能在新鄉土詩人群體中佔有顯著位置？
劉章的創作歷程，深刻地實證了「生活是創作的源泉」這個道理。他生活的上莊是燕山深處一個偏僻的小山村。在這裡，他辛勤勞動，「除草田間，打柴山窪，晝日裡黑汗白流不在家」，即使夜間睡夢中，也「惦記汗水澆的好莊稼」，所以在他的詩中「有來自他骨頭和血肉的那些元素」。他以山鄉為創作背景，從大山中挖掘真善美，寫了大量充滿濃鬱生活氣息的詩作。在他聲名鵲起以後，也沒有離開山鄉，而是聽從田間的意見在農村一待幾十年，始終「鄉音不改」「詩情不衰」。他認為「家鄉的泉水是哺育我的乳汁」，要使作品「不失泥土味，不丟山石音」，就要深入和融入生活。所以，他的詩歌如同山中潺潺流淌的泉水，明冽甘甜，攜著大山的精髓美質；如同山間的花香草綠，美麗淡雅，帶著清新的鄉野氣息。可以說，劉章的詩歌是生活的給予。
劉章的創作表明，愛心是創作的動力。一個詩人必須有愛心，有愛心才能使詩歌有溫度、有熱度、有力度，有高度。現在有些詩歌不近人情、不暖人心，就是因為詩人缺少對生活的愛心、對人民的愛戀。劉章是一個愛家鄉的詩人，他有濃重的戀土情結和懷鄉情緒。對家鄉的熱愛、對鄉親的摯愛構成了他創美的強大心理定式和審美心理結構。山水自然、風土人情，經過他愛心的同化、情感的灌注，變得搖曳多姿、神奇靈透，幻化為歌頌鄉親的詩句，或美化為誇讚山鄉的詩句。儘管中年以後走入城市，但他的審美視域始終投注在山鄉。他對這裡仍是那樣的眷戀、痴迷，因為這裡是他生命的家園、精神的樂園。但在劉章的詩歌中，他的故鄉已經不僅僅是深藏在大山腹地的小山村，而是一個具有相當文化底蘊和美學風範的生存空間。鄉親也不僅僅是生他養他的衣食父母，而是民族精神的象徵。這樣，他的愛心就不僅僅是局限於某種狹隘的個人感情，而是上升為一種博大、深厚的愛戀。他一往情深地用鄉音為人民歌唱、為祖國讚美，「鄉音不改，我的詩情不衰/唱高山流水，向五湖四海」。
劉章溝通古今，飽受中國詩歌藝術的薰陶與營養，在長達近七十年的創作實踐中始終保持著旺盛的創作生命。究其原因，主要在於他不斷追求、不斷創新。他追求詩歌的大眾化、民族化，追求新詩與舊體詩詞的結合。他從各種詩體中吸納養分，博採眾長，兼容並蓄，為詩歌走入民眾、繁榮發展，摸索創造出了一條新路。他長期以來致力於新詩與舊體詩的結合，也就是在古典和民歌的基礎上發展新詩。他吸收現代鮮活的語言入詩，運用舊體詩的對仗、韻律入詩，如《燕山歌》《牧場上》繼承了民謠短小明快、趣味盎然、言簡意深的特點；《山行》《新絕句選》是五言、七言絕句的成功運用；《湖光》長短相間，錯落有致，借鑑了宋詞元曲的長短變化、錯落起伏的語勢美；《田園牧歌》引元曲入詩，簡潔明快，抑揚頓挫；《古句新題》集各種古典詩詞的特色於一體，並融入新詩的美質美味，成為廣為傳誦的詩歌。他的創作拓寬詩歌的路徑，增添詩歌的魅力，也使得其詩歌自成一體，在當代詩壇上確立自己的位置。
劉章這位年屆八旬的老先生已經離開了我們，但他的詩歌可以長存，他的「我就是詩，詩就是我，以詩為命」的創作態度，更是後輩學習的榜樣。
（作者：楊 揚 楊立元 單位：唐山師範學院）