有朋友問：中國自古就是一個詩的國度，為什麼當代詩歌創作一片沉寂？
詩是什麼？
詩為心聲，詩以言志，詩是韻文。
中國自古就是一個詩的國度——這句話是有局限的。
只要有語言，只要用來交流的時候帶入了韻腳節奏，那就是詩歌。
老外也有古詩、現代詩的，同樣遵循詩歌的三大基本特徵：高低起伏、節奏感、押韻。
為什麼總是有人說讀西方詩沒有感覺？
我們不精通他們的語言，找不到他們的語感，更無法兼容他們的語境和文化。
但這並不等於他們沒有韻文交流，即使粗鄙如「rap」。誰都是說話交流的，只要有語言，有情感，就有詩的存在。
我們不能因為自己是中國人，就覺得只有傳統古詩詞才是詩，咱們國家才配得上「自古以來的詩之國」稱號。
任何一個國家，只要文化發展到一定的層次，必然出現藝術作品，而語言文化藝術必然是最早興起的藝術。
中國有《彈歌》，有《麥秀歌》，西方有《亡靈書》，有《荷馬史詩》，只不過語言系統不一樣，節奏感和韻腳在不同的位置。
中國當然是詩的國度，但是沒有哪個人類社會不是詩的國度。
你可以說我抬槓，可我就是不喜歡人盲目自大，把自己抬得過高。
漢字文化當然是輝煌璀璨的，但是和其他文化的地位也是平等的。
詩詞的沒落是全世界的，並非中國獨有。
這是整個世界的問題。
中國古詩詞沒落特別明顯
因為中國產生了語言迭代——白話文替代了文言文作為記錄體存在的位置。而中國古詩詞是建立在文言文基礎之上的語言藝術，因此被強行中斷，並產生了現代詩這種結合西方結構的情感表達方式。
注意，不是現代詩不好，情感到位、文採風流，表達奇特的現代詩，擁有了超過文言文的情感抒發能力，也擁有了絕大多數受眾。
容易寫，容易讀，情感熱烈，再配合漢字特有的發音，很容易做到鏗鏘有力，感染讀者。
現代詩的白話文基礎，決定了和古代詩詞文言文表達優美、含蓄的情感不同，中國的詩詞之路在這裡被強行割裂。
古詩詞的逐漸沒落是必然的
現代詩歌的門檻極低，易寫難精，也導致了大眾對詩詞整體水平的期望值降低。
我們口渴的時候，是選擇沐浴更衣之後的煮茶湯、論英雄，還是直接去飲水機接水喝？
當然，很多老闆喜歡茶道——但那只是興趣愛好，或者擺譜需要，是一種精神上的追求，與生存飲水已經沒有了關係。
古詩詞在文言文被取代之後，於中國語言文化就已經失去了飲用水的功能，成為被擺上茶臺的精神追求，成為了一種古文化。
你有這個愛好，是好的精神追求，但是沒有的話，一樣可以活得很滋潤。
詩詞地位的大下降，有其歷史必然性，沒什麼好抱怨的。
讀的人沒有了興致，寫的人不願意浪費精力，中國的古詩詞早就進入了一個惡性循環。
如果我們今天的生活中沒有詩詞，日子會不會發生變化？
除了少了一些風花雪月的矯情之外，沒有區別。
古詩詞雖然曾經在中國歷史、文學史上佔據高位，大放光芒，但都是過去式。那是唐朝對詩歌的重視，是詩文可以換功名的時代產物。
詩詞的產生，不過是節奏型韻文的開端；詩詞的文字化，不過是平仄形象化發音的規範；詩詞的昌盛，不過是以詩文取仕的國家政策的調整。
它本身只是一種文藝創作，這種文藝創作失去了真金白銀的兌換價值之後，剩下的就只是單薄的興趣之愛了。
詩壇永不沉寂
古詩詞逐漸沉寂，但是詩壇並不沉寂。
現代詩壇的亂象，是前所未有的。
有講究情懷的大師們在慷慨激昂，有講究情調的小資們在哀怨呻吟；有對格式不斷突破的「幼兒園體」、「梨花體」，有對內容不斷突破的「靈魂寫作」、「肉體寫作」；有獨自清高的敝帚自珍，也有阿諛奉承的無恥吹捧。
這樣的現代詩壇，怎麼能夠用「沉寂」二字來形容呢？
詩壇永不沉寂，只不過詩的形式一直在變化。
詩詞說到底不過是韻文，說到底不過是語言，承載的只是記錄的美感。時代不同了，觀念不同了，我們有照片，有視頻，有散文，有小說，有段子，有朋友圈，多的是其他選擇來記錄心情和美感。
熱愛是自由選擇，不愛才是正常。
現代詩取代古詩詞的脈絡，是清晰的，不可逆轉的。即使國家層面重新提倡對古詩詞的重視，也不過是提高民族自信心的一種方法。
沒有基礎的愛好，總歸是空中樓閣。
要想恢復古詩詞的絕對地位，首先得恢復文言文——這是開歷史的倒車。
所以，現代詩才是當下，雖然不一定是未來，但是未來的詩壇，絕不是古詩詞說了算。
未來不可知，過去不可逆。
詩壇會一直熱鬧下去的，我們盡可以鄙視各種偽古風的出現，各種喊麥順口溜的存在，各種離奇詩派的崛起，但是歷史從來只有一個真理：
時代滔滔，永不回頭。
順我者昌，逆我者亡。
我平時的文章講格律，賞古詩，喜歡古詩詞含蓄優美的表達，卻絕不厚古薄今。
個人很喜歡古詩詞，而且很不喜歡現代詩——因為我釐不清那些奇奇怪怪的門路，也不是很喜歡過於熱烈的情感爆炸（悲喜交加，浮於表面）。
但是本人尊重文化的發展方向。
就目前來看，詩壇沒有沉寂之說，有的是甚囂塵上。
如果詩真的有一天沉寂了，那只能證明人的思想死了，或者是世界成為了喬治·歐威爾的1984。