從《馴龍高手3》約翰·鮑威爾說起,淺談動畫電影中的音樂感染力

　　《馴龍高手》的三部作品中，如果用四個字來形容它的配樂，那便是「勇敢無畏」！

　　

　　

　　JohnPowell(約翰·鮑威爾）是一名英國的配樂作曲家，在兒童時代就接受了傳統的古典音樂，13的時候從搖滾玩到了爵士；曾經出色的完成了《諜影重重》中的相關配樂，而在《馴龍高手》三部中的配樂堪稱經典！

　　

　　在第一部中，作曲家約翰·鮑威爾做出了幾乎輕呵的歌曲和配音，呈現出了歡快堅定，勇敢無畏的基調。在樂器的選用中，豐富多彩，和電影的情節契合度很高，也給觀眾帶來了一場視覺盛宴；

　　

　　第二部的電影呈現中，有著情感豐富和渾厚有力的主題風格，配樂中多選取了北歐和蘇格蘭的濃濃風情；

　　《馴龍高手3》延續了前兩部的劇情和配樂，為整個影片帶來了極強的節奏感和渲染力度。在樂器的選材上，風笛，阿爾卑斯號以及愛爾蘭哨笛等樂器交響而成，

　　展現了完美史詩般的一幕：維京人和龍族之間的細膩而動人的情感升華到一個新的高度。

　　

　　

　　《馴龍高手3》幾段音樂呈現出了人與龍族的友誼

　　在對動畫電影的作曲中，我相信約翰是一個用激情和生命去投入和付出的人，要不然也不會創作出來600多個人合唱的《快樂的大腳》史詩般的配音，震撼人心讓人佩服；

　　在《馴龍高手》第三部中，不管是小嗝嗝和沒牙仔的互動，還是最後的結局，都可以在配樂中感同身受；

　　

　　沒牙仔追求女朋友時候的歡快和自由的旋律；

　　沒牙仔感嘆自己沒有尾巴不能飛起來的時候的惘然若失；

　　沒牙仔和女朋友一起翱翔天空的快樂樂曲；

　　小嗝嗝和女友結婚的時候，映著滿是玉樹銀花的世界，響起了幸福和唯美的旋律；

　　小嗝嗝和沒牙仔分別得時候的離別旋律......

　　都是那樣的觸動我們的心，讓整個電影的唯美度很藝術性提高了很多，不得不感嘆導演迪恩·德布洛斯、傑伊·巴魯切爾和作曲家約翰的細膩和用心了；

　　

　　作為作曲家，他的用心又何止在《馴龍》中：

　　《閃電狗》中慷慨激昂的樂曲和篇章，讓我們感同身受；

　　《火星救母記》中活波可愛，還略帶憂傷的主題旋律；

　　《冰河世紀2》中的動人心弦的愛的交響LoveTheme；

　　《裡約大冒險》中超長的主題旋律更是一種對於故事和創作精神的升華；

　　而無論是哪一部《馴龍》，劇中的配樂讓人不得不感嘆旋律的美好和氣勢的磅礴。

　　

　　「旋律精準度」極高的音樂家

　　縱觀電影史上的很多作品，在拍攝續集的過程中，大多延用了第一部的風格和主題旋律。比如我們非常熟悉的《加勒比海盜》的幾部作品。

　　雖然每一部的音樂都有創新和突破，但是整體上是一個調子和風格。

　　而在延用第一部的風格背後也導致了一個重複率高和沒有創新的詬病。在後來的續集中，配樂的重要性直接下滑。甚至在很多的電影中，配音的篇幅直接刪除或者是取消，大大的影響了觀影效果。

　　

　　對於一個以藝術為生命的作曲家約翰來講，這是最不能接受的，他的創作精神更多的表現在對作曲孜孜不倦的追求上。作為一個多主體的配樂作品，他並沒有執拗與第一步的延續風格，也打破了以往的傳統。

　　在2014年的《馴龍高手2》中，約翰在影片開始上映的前18個月就已經開始了配樂上的創作；

　　在《馴龍高手1》中的主題旋律《LoveTheme》，在第二部出現的次數寥寥無幾！旋律所帶來的衝擊感讓整個電影生動活潑了起來。

　　約翰在創作第二部和第三部的時候更是付出了更多的心血和努力，對前期的創作思路有了新的變化。從寫人物主題為主，逐漸的形成了自己的風格，也成為了人們口中具有「旋律精準度」的音樂家。

　　對比《指環王》中的配樂，那種史詩般的高度，確實是如出一轍的。

　　

　　作為一部多主題的配樂作品，約翰雖然沒有被前兩部的主題旋律所束縛。但是早在2016年，就有少數的評論家比如洛伊爾懷斯認為其旋律的指向性並不是很明確。

　　在對比電影《指環王》和《星戰》以及《霍比特人》中，《馴龍高手》中的主題旋律指向性確實不是非常的明確。

　　比如，在《霍伯特人2》中的HowardShore的配樂作品，它的主題旋律是非常的明確的，但是作曲又略顯生硬和刻板，保留了主題運用的嚴謹性，但是要照顧指向性，所以最終也被束縛了創作的空間！

　　

　　動畫電影中音樂的感染力

　　在動畫電影中，配樂和劇情是相輔相成，相互貫通的，而好的音樂能夠給人更多的共鳴，推動事物的發展，展現整體劇情的發展脈絡。

　　比如同樣是約翰作曲的動畫《怪物史萊克》中，當史萊克救出了劇中的公主之後，他按照自己的承諾，將公主交給法克大人，然後一個人落寞孤獨的走向遠處。

　　這時候響起了男聲清唱的《哈利路亞》，曲子低調而憂傷，對於史萊克來說，這是對公主的不舍和依戀，也是對自己配不上公主的自卑和哀傷，樂曲恰到好處的表達了這樣的思想。

　　

　　電影中好的配音，往往可以渲染出故事所有表達的氣氛。比如《海底總動員》中的配樂，一段美妙的海底世界片段，用一段舒緩的鋼琴曲作為配音，音樂的呈現猶如海上的星星點點。

　　這段音樂將夜空的深沉和海底的靜謐展現出來，笛聲和鋼琴聲的合奏成為了一種交響，海底世界的美妙和神秘縈繞在觀眾的心頭；

　　而當尼莫被人發現的時候，音樂中的緊張氣氛讓人感到了窒息和緊張，

　　也展現了海底的生物在被人類發現時候的怯懦和緊張。

　　

　　不需要對白，不需要解說，一段音樂，將影片藝術魅力展現的淋漓盡致......

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