撰文：袁蕾（樂評人）、報報新媒體編輯：報報圖源網絡
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9月16日，出道滿25年的日本歌手安室奈美惠將開始她正式引退的生活。
15日晚，她在故鄉衝繩舉行了一夜限定演唱會《WE NAMIE HANABI SHOW 》和相關的系列活動，還和蔡依林、山下智久現場同臺飆歌，今天退休的新聞很快上了熱搜。
今日，最後一場演出的信息攻佔了日本媒體的各大頭條，對粉絲和歌迷而言，安室的引退無疑宣告著一個時代的結束。
其實去年的時候，她就已經發過公告，宣布今天會正式引退，當時一大批明星、名模掩面而泣，還有藝人失控爆哭……甚至產生了一個新詞彙—— Amuro Lost，指失去安室奈美惠。
但經過這一年的告別巡演，粉絲們也慢慢接受了這一事實。
日前她在訪問中表示引退後一定不會重踏舞臺，之後她會好好享受人生到處旅遊。
今年6月的時候，安室在自己的演唱會上，含淚致謝了所有的觀眾，感謝每一位粉絲對她25年演藝生涯的支持。
25年來，從一名普通的衝繩本地組合成員到君臨流行樂壇頂點的「平成歌姬」，安室奈美惠的演藝生涯不可謂不傳奇。
回憶起25年間的努力，安室奈美惠仍然充滿著堅強和樂觀：「我該做的都做了，沒有遺憾」。
1977年9月20日，安室奈美惠在衝繩縣那霸市出生，其母親是日意混血，安室的輪廓還有些歐化，從小顏值就很吸眼。
如果說是衝繩的風土賦予了她優秀的唱功，那早年單親家庭的經歷則讓她比起同齡人多了一分執著和堅強。
在12歲那年，安室奈美惠被演員學校的校長發掘，這位校長願意讓安室免費入校就讀。
2年後的1991年，安室結束了兩年的學習，14歲的她與四名同學結成少女組合「Super Monkey『s」，在1992年9月16日正式出道。
雖然這支少女組合的商業成績並不算成功，但安室的個人影響力在這一階段逐漸開始凸顯：她出演過電視劇、拍過廣告、甚至還主持過電視欄目。
這一系列的優勢將安室奈美惠推向團隊的中央，即使組合在一年後無奈解散，但安室奈美惠依靠積攢起來的人氣與經驗成功單飛，還受到了被稱作「日本音樂教父」的小室哲哉的關注。
安室奈美惠和小室哲哉
回顧90年代的日本音樂，在1994年澀谷系的浪潮回退之後，流行音樂便進入了長達四年「小室哲哉時代」。
小室哲哉對J-POP的最大貢獻就在於他為流行音樂賦予了更具日本特色的內涵——將J-POP的歐洲節拍與日本旋律相結合，從而完成了日本流行樂由歌謠曲向J-POP的轉變。而安室奈美惠，便是小室哲哉創作理念的成功範本。
從1995年底開始，小室家族一手包辦安室奈美惠的單曲創作，這一年也成為安室奈美惠人生的一大轉折點——150萬張銷量的《Chase the Chance》使她第一次登上紅白歌會的舞臺，而兩個月後的新單曲《Don't wanna cry》不但創造了155萬張以上的銷量，還奪得了當年的日本唱片大賞。
安室奈美惠由此成為唱片大賞創立以來最年輕的獲獎者。
1996年7月發布的專輯《SWEET19 BLUES》首周銷量就達192萬張，兩月銷量突破300萬，至今累計銷量已達370萬張。
1997年3月，安室的代表作《CAN YOU CELEBRATE》發布。這首單曲自發行開始便不斷創造記錄：首周銷量破紀錄、連續周排行第一、月排行第一、年間排行第一……至今，這張單曲不但是安室奈美惠本人銷量最高的單曲，同時也是Oricon公信榜中銷量最高的由女歌手發行的單曲。
當時一部很火的日劇《通向婚紗之路》，由反町隆史主演，這首歌就是主題曲。
音樂上的爆發式流行無意間推動了時尚潮流的變革——安室奈美惠的髮型、妝容與著裝開始被年輕女性爭相模仿。
日本少女們不再以白為美，而是追求安室奈美惠那種棕褐色的皮膚和大膽的著裝。這一由安室奈美惠帶動的「70年代時尚的回潮」被稱作「安室現象」，而競相模仿安室的人則被稱作「安室er」。
1997年，安室奈美惠舉行了日本歷史上第一次女性歌手的巨蛋巡迴演唱會，東京巨蛋站連開兩場，成為最年輕登上東京巨蛋的女歌手（19歲）。
1997年底，「安室er」登上了當年的日本流行語大賞。
19歲的安室奈美惠，登上了歌手生涯的頂點。
1997年，生涯巔峰的安室奈美惠宣布了一個爆炸性消息，她要結婚了，而且已懷孕3個月，之後的她隱退了一年。
這一年過的好不好，沒人知道，但安室復出後第一次參加紅白歌會是1998年，唱歌時，她哭了。
一年後復歸樂壇的安室奈美惠面臨的是與之前完全不同的局面：傳統的流行曲風已經難以為她帶來銷量，而壓力也使其與恩師小室哲哉的合作愈發困難。
而生活上，其相依為命的母親被殺害、和丈夫離婚，自己又剛為人母…生活和工作都遇到巨大壓力，人生低谷來臨。
離婚後的安室用了3年要回了兒子的撫養權，並開始獨自撫養兒子。但無論多忙，安室奈美惠都嚴格遵照自己定下的4大育兒鐵律，並堅持了20多年：
1、 晚上6點以後及周末絕對不排工作
2、 每天早上6點起床給兒子做便當
3、 儘可能親送孩子上下學
4、 工作要出國的話，不安排旅遊行程
為了讓兒子生活無憂，安室當時下定決心要努力工作賺錢。
2001年，安室奈美惠決心離開小室家族，開始與美國Hip-Hop製作人達拉斯·奧斯汀合作，將這種新的潮流風格引入日本樂壇。
經過一年的磨練，以其新專輯「Style」為標誌，安室奈美惠走上了個人蛻變之路。
在潮流的摸索中，安室奈美惠並未迷失自我，恰恰相反，她找到了屬於自己的風格，即以流行樂為基礎，將說唱風格融入到流行樂的模式中。這一探索的結晶便是2005年的專輯《Queen of Hip-Pop》。
在這一時期，安室幾乎沒有新的抒情歌曲問世，這也意味著安室風格的「Hip-Pop」已成為她音樂事業的主流。
然而，僅靠說唱風格顯然不足以維持安室「Queen」的地位。於是安室又把眼光投向了歐美樂壇的R&B風格：R&B與說唱風本就有著獨特的相性，而市場對歐美風格顯然興趣正濃。
於是2006年，安室奈美惠再一次引領了潮流：她連續髮型了兩部R&B風格單曲，其《Baby don’t Cry》則帶來了市場與口碑的雙豐收，成為安室R&B曲風成熟化的標誌。
到2009年，安室奈美惠已經形成以R&B為主，說唱風格為輔，伴以搖滾元素與復古風的全新個人風格，成為日本流行樂「多元R&B」風格的先驅。
在逐漸成熟的風格下，安室奈美惠仍然追求不斷創新。
從2009年的單曲《WILD/Dr.》開始，安室正式涉足電子音樂領域。對於電子音樂，安室並非單純地追求彰顯電子樂獨特的物理節奏，而是利用合成器與變頻表現明顯的時代色彩，在歌詞中也突出精神層次的含義，努力將「戲劇性的抽象概念鋪貼在節奏之中」，突出了歌曲的厚度，可謂是流行樂界的又一大創新。
2017年12月31日，安室作為特別嘉賓，身著一身白裙，眼泛淚光的演唱了《HERO》，這是她時隔七年再次在電視直播上唱歌，也是她最後一次在電視直播上唱歌了。
演出的最後，安室沒忍不住眼淚，她笑著對觀眾說：「感恩很多人，度過了很充實的25周年。」
據說，安室奈美惠演唱的這段，收視率狂飆到48.4%，為這些年來紅白歌會之冠，足以見她在日本的影響力。
不只是日本國內，在海外地區，安室奈美惠也有著不俗的影響力。
在中國大陸，相當一部分粉絲是通過動漫音樂認識安室的。中國粉絲們較為熟悉的《Four Seasons》就是安室為劇場版動畫「犬夜叉」演唱的主題歌，再如近年為動畫《海賊王》演唱的《Fight Together》和《Hope》等。
在中國臺灣，有被日本網友稱作「不輸於安室奈美惠」的著名歌手蔡依林，兩人不但風格類似，私下裡也是很好的朋友，蔡依林更是受邀參加了15日的引退前夜祭活動，安室還特意給蔡依林過了個生日~
出道25年來，無論風格如何變換，安室奈美惠總保持著前衛的姿態，這也許就是她能保持魅力的秘訣。
出道時，安室奈美惠被稱作是開創了「衝繩風藝人」的風潮。但與傳統印象裡的「衝繩風」不同，安室在出道時並非抱著三線或胡弓的民謠歌手，但她卻通過自然美的外表、紮實的唱功和生動的唱跳展現了衝繩歌手的別樣魅力，某種意義上講，是對傳統印象的一次顛覆。
而在追求說唱的時期，安室奈美惠又一次完成了自己的形象蛻變。在音樂風格變換的同時，安室的形象也由活潑少女轉向成熟，逐漸脫離了少女的純情與青澀，進入感性的成熟期。
進入電子音樂的時代，安室奈美惠沒有讓時間和年齡影響自己，反而在受到質疑後通過作品證明了自己——她不但沒有耗儘自己的天賦，反而有著更大的潛力等待挖掘。
在事業正盛之時選擇引退，這不禁讓人聯想到70年代的山口百惠和Candies。
對於安室奈美惠，雖然別人容易模仿她的妝容、她的衣裝，但她在舞臺上追求創新，在人生中也能勇敢轉身的精神，恐怕是其他人所難以模仿的，而這，或許也是安室奈美惠真正的魅力所在。
再見啦！安媽！！