「開車有一個臨界點，當發動機轉速達到每分鐘7000轉，周圍一切事物的存在感都會逐漸消散，車子也將失重，能被感受到的，只有身體，穿梭在時空當中。7000轉，是你成功的標誌，你能感覺到它的到來，它悄悄靠近你，貼近你的耳朵，唯一重要的問題只剩下——你是誰？」
在《極速車王》（Ford v Ferrari）的最後，貝爾飾演的賽車手在夕陽中車子失控衝向人生終點時，這句話平靜的在生與死之間被緩緩地念出，有時候，生的時候，我們不知道自己是誰，也許在拼盡全力致死的那一刻，我們在能明白那個問題，我，是誰。
《極速車王》根據真實事件改編，英文名比中文名直白很多，故事講的是汽車設計師卡羅爾·謝爾比（馬特·達蒙飾演）和英國車手肯·邁爾斯（克裡斯蒂安·貝爾飾演）為福特公司打造賽車GT40並在1966年擊敗長期主導勒芒錦24小時耐力賽的法拉利，並蟬聯了1967和1968年的冠軍背後的故事。
最近的好萊塢電影有個奇怪的現象，就是男神女神扎堆，以往一個就能獨挑大梁的世界級明星，卻要扎堆配戲。有老馬丁的《愛爾蘭人》中，羅伯特·德尼羅和阿爾·帕西諾多年後再次聚首，也有昆汀的《好萊塢往事》裡，兩大男神小李和皮特的插科打諢，而在《爆炸新聞》中，更是聚集了兩大女皇查理茲·塞隆、妮可·基德曼配上「小丑女」的三美組合。
而在這部《極速車王》中，也是男神的對手戲，曾經最酷的間諜傑森伯恩和最具知名度的超級英雄布魯斯韋恩聯手，在一部「美國主旋律電影」中，奉獻了精彩的對手戲。為了更貼近人物原型，貝爾再一次發揮了其橡皮人的天賦，幾乎又瘦到皮包骨，演繹了一個為賽車瘋狂的極致車手。
為什麼說這是一部好萊塢出品的「美國主旋律電影」？無論是從影片的立意還是到人物的演繹，都是典型的所謂「美國精神」和「美國夢」的體現。
影片聚焦在福特設計新型賽車，在勒芒錦標賽中打敗不可一世的法拉利，並三次蟬聯冠軍這一歷史。截至目前為止，這也是僅有的三次，美國車在勒芒擊敗歐洲車。但即便如此，美國人將這三個似乎只能聊以自慰的冠軍，演繹的迴腸盪氣。在不可能中尋找機會，利用一切可以用的資源，把一切做到極致，以犧牲的勇氣創造奇蹟，這不就是他們一直倡導的「美國精神」麼。
而從人物來看，一個是患病的前車手，另一個則更是破產的汽車技師，「美國夢」的主角，永遠都是小人物，在絕境中，發掘自己的天賦，在那片神奇的土地上，在種種的可能性之間，尋找到自己可以發揮的天地，最終為自己，為家庭，為國家贏得那一份尊嚴和榮譽。
當然，如果只是聚焦在主旋律上，這部影片將會淪為一部平平之作。真正能夠人留下深刻印象的，除了在賽場上克服重重困獲得成功的喜悅之外，更多的則是片子提出的一個哲學追問——我是誰？是什麼讓我成為我？
《極速車王》更是在這個問題中，給出了一個非常「存在主義」的回答，我是誰，取決於我做什麼，是我的選擇，讓我成為我自己。
你有沒有為什麼事拼盡全力？你口中所稱熱愛的事情你是否願意為之付出一切，甚至生命？
只有那些我們願意為之付出的事情，才是有價值的。當我們什麼都不做，一切就沒有了意義。
一個賽車冠軍有什麼意義？奧運會冠軍有什麼意義？鋼琴大師有什麼意義？成功商人有什麼意義？在某個虛無的角度，一切都沒有什麼意義，最終都會歸於塵土。
但人存在，不就是在不斷地尋找、不斷地創造著意義，並以此為信仰，用盡一生去追求在這一特定方面的極致意義麼？冠軍的名號，大師的榮譽，商人的金錢，這些都不是終極的意義，而為了成為冠軍、大師，所付出的探索的行動，個人的犧牲，理智或瘋狂的選擇，才是意義的所在。
當這些道理，被某一種現實所取代，比如在那條賽道上，當車手把轉速提升到7000轉以上，以200英裡以上的時速在賽道上馳騁超越的時候，真實的世界慢慢消失了，一切變得都不那麼重要，在這個極限的狀態下，我們明白了，自己忍受的那些，自己所付出的那些，都在這一刻，成為了自己。