最近，原著金庸的翻拍電視劇《鹿鼎記》橫空出世，幼稚的劇情、搞怪的表情贏得了廣大網友的一致吐槽，一萬多人參與打分，最終豆瓣評分2.7分，刷新了國產電視劇評分榜的新低，「榮獲」倒數第一。
劇中演員們統一的浮誇觀感，劇中的服化道、攝影打光、打戲、配樂都難掩粗糙感；加上劇集跳躍式的改編，大量刪減重要戲份，讓乘興而來的觀眾們敗興而歸……
反觀近些年來，很多經典影視翻拍都出現大型翻車的情況，到底是什麼原因呢？
難道經典真的就沒辦法超越了嗎？
當然不是，難超越的不是經典，是人心！
01觀眾心智難以改變
原著中的韋小寶，雖然詭異圓滑卻對小玄燁有著赤子之心，阿諛奉承卻又講江湖義氣，在茅十八和天地會的影響之下，寫下了一個大大的「義」字。陳小春版《鹿鼎記》詼諧幽默，黃曉明版嚴肅還原，這些版本都在觀眾心智中留下了深刻的印象。
人們的心智難以改變，第一個進入人們心智的往往能佔據第一的位置，且不會接受與自己心智認知不相符的事物。
經典是什麼？沒人能說清楚，經典只不過是一個人內心認可的作品而已，你不認可那是跟你三觀不同。對於新版《鹿鼎記》的一片反面評論，其實也就是觀眾內心的偏見，加上先入為主的觀念，觀眾很難再接受其他新的演員飾演，不願接受這個版本，便不斷在其中挑出問題。
02一代人的精神寄託與回憶
之所以能夠被一代人視為經典，其一是因為它是金庸先生的封筆之作；其二是它本身已足夠優秀，且憑藉著過硬的質量打下了厚實的基礎；其三是因為在金庸先生的武俠作品中，讓每個人都有一個江湖夢，這夢從年少時期看過的武俠小說就已經生根發芽。
因此，《鹿鼎記》對於很多人來說是童年經典回憶的存在。是少年夢的寄託，它是俠義精神、家國情懷的載體，在現實生活中得不到的「美好」，都可以在這部作品中有所寄託，它已經不僅僅只是一部小說，更是讓人著迷的華夏武俠文化。
03完整照抄無差異化，難以留下記憶點
《鹿鼎記》作為被翻拍了無數次的經典劇目，老版的拍攝手法定然不能和現在相比，觀眾想要看到青出於藍而勝於藍的場景，但在新版中可能少之又少。
首先觀眾對劇情已經知曉，翻拍後，沒有神秘感，也就缺少吸引力；而且由於先入為主的因素，觀眾總會覺得翻拍的東西缺點什麼，這個時候就需要不一樣的東西呈現給觀眾，也就是差異化，與其他版本區別開，才能讓觀眾有記憶點。
相對比周星馳版的「奸」、陳小春版的「滑」，張一山版的又給觀眾留下什麼樣的印象？這還需要我們靜待下文。
04翻拍經典需注意
1、尊重原創的同時要有新意
對於翻拍劇而言，到底是按照經典的版本再「複製」一個，還是在大框架基礎不變下創作新的故事？這是一定要面臨的抉擇，而且要找到其中的平衡點。「創新」是好事，但切勿過度的「創新」。經典作品或許有時代濾鏡的加成，但如果為了追求「創新」而丟失了作品的本質，更難以贏得觀眾和市場。
2、尺寸拿捏有度，符合時下觀眾心智偏好
僅僅是複製翻拍是不足以得到觀眾的喜愛和收視率的，要符合當代人的審美和認知。譬如此前爆紅網絡的「何書桓是渣男」、「爾康是心機boy」的梗，能夠發現在早前觀眾看來深情的「人設」，在當下已經是「三觀不正」了。
新版《鹿鼎記》導演馬進在採訪中提到，這部劇是拍給00後和10後看的，那麼這些群體是否接受這個版本的《鹿鼎記》？我們有待考證。
05結 語
電視劇創新是好事，但是大幅度的修改劇情是對原著的不尊，並且創新的基礎是不能與原來的相差甚遠。
經營企業也一樣，要與競爭對手形成差異化，符合顧客的心智認知，才能在顧客的心智中佔據一席之地，成為顧客的首選。切不可與顧客心智相違背，否則只會事與願違，得不償失，因為「翻車」的品牌已經給我們打響了警鐘。例如之前的「90後李寧」推出了與顧客心智認知不符的定位，既沒有討好90後，又得罪了7080後，讓企業浪費資源與資金卻得不到好的結果。
而百雀羚推出與消費者心智認知一致的新定位，主打草本系列，廣告語為「百雀羚草本，天然不刺激」，並且通過一系列推廣動作，成功在新生代消費者心目中建立了「百雀羚新國潮」的認知，從而受到了市場的追捧。
一代人有一代人的江湖，李若彤的小龍女是經典，劉亦菲的小龍女對90後來說也是經典。說不定這版也能成為新一代人的「鹿鼎記」，讓我們拭目以待。