2020年的春節賀歲檔電影《奪冠》將在大年初一上映，而後因為疫情又撤檔了，但是絲毫沒有減弱觀眾對它的期待。
雖然還未上映，但已是第六屆豆瓣電影年度榜單，最值得期待的華語電影，也成為電影中非常熱門的話題，網友還給出了影片8分以上的估分值。
《奪冠》的首映禮觀影結束後，很多人都給予了高度評價，81歲高齡的資深解說員宋世雄激動地說："我又想起我們中國女排所走過的艱難歷程，特別是1981年世界盃的場景歷歷在目。」
該部影片由陳可辛導演，鞏俐、黃渤、吳剛、彭昱暢、白浪等主演，是關於中國女排奪冠的一部體育系列題材電影。講述了中國女排在奪冠路上的奮鬥歷程，38年來的10個世界冠軍，以及她們頑強拼搏、為國爭光的感人故事。
對於這部戲不僅是因為著名導演執導，和實力演員陣容，以及女排球員們的精彩演繹，還有影片中一些潮流製作，聲音處理，和畫面的剪輯，鏡頭的切換等等，在劇情中我們看到了女排運動員的成長。
從影片中的細節和故事中去感受冠軍背後的真實人物生活，而影片不僅要完美地平衡多者之間的需求，讓表現者與表演者在同一個鏡頭裡達到和諧共存，也是一部極具挑戰的電影。
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對於這部影片的拍攝，陳可辛說過：" 早在影片開拍一年前，劇組就開始全國尋找演員。最早找1米8以上的演員，教她們排球然後試拍，但拍出來的效果不對。」
後來他就改成了原創路線，劇組就開始"來真的"，在全國上萬名排球運動員中海選，覆蓋範圍從大、中學校隊，到省隊，甚至還有前國家隊成員。
歷時半年經過數輪淘汰、表演訓練，終於定下十二位飾演老女排的演員。為保證體育方面的專業性，劇組絕對是下足了功夫。"
陳可辛在採訪中這部說道：這部電影是他拍過的最難的一部電影，完成得也很不易。電影界也常說：電影人不懂體育，體育人不懂電影。
從拍這部影片的起初到末尾，都是女排的精神在鼓舞、和感染著陳可辛，把這部影片做到更好。而劇中的演員陣容也成為一大熱點，而當他們收到陳可辛的片約時，拒絕他都不少於三回。
郎平可以說是體育界的傳奇人物，對主演鞏俐來說是倍感壓力，尤其是身高，郎平1米84，而她只有1米65,相差了足足15cm。
最後在陳可辛的說服下，鞏俐接下郎平這一角色，直到電影首映後，還一直在擔心自己沒有完美呈現女排精神。
而影片中一身標榜的紅色運動服，帶著眼睛，再加上嚴肅的表情，畫面中都能感到似乎是郎平親臨的氣場。
從眼神鏡頭，就可以看出鞏俐在劇中飾演的人物性格，和冷峻剛毅的神態。包括每一個細微動作都演繹得很到位。就連說話時唇部及牙齒的發力方式和習慣都非常到位。
有網友對鞏俐的表演形容得十分精妙，說她的"每一顆牙齒都是戲精"。而這些人物特徵都是演員們，提前花了很多的功夫和精力進行的研究。
在拍攝中，為了讓影片的效果看起來更加的真實，鞏俐幾乎都是站在木凳上進行的鏡頭拍攝，看過《奪冠》首映的人，對鞏俐所詮釋的郎平一角，都給予了非常大的肯定和認可。
而黃渤雖然和陳可辛合作過多次，但是對於這次的陳忠和角色，他也很猶豫，他與陳忠和的形象實在不符。
至於為什麼一定要讓黃渤來演，陳可辛就直說了兩個字：擔當！而這無疑與女排的精神完美的契合了。
都說陳忠和的性格比較氣質內斂，風度沉穩，而黃渤的演戲風格則比較開放和大膽，陳可辛卻認為：選擇這種相對激烈的表演方式來詮釋人物，可以增加電影的戲劇衝突和可看性。
也許大家還記得陳忠和寫過的一本書《笑對人生》，和黃渤的成名片《瘋狂的石頭》，其實他們都是一樣有著豐富閱歷的人生和心態。
也許當我們看到倆人的神態會有所不同，但是在《奪冠》這部電影中，幾乎所有的人物都神還原，然而一點不同，都會引起更多的關注、
而黃渤成為影片中的原創，一定也有它所要的表達的情感和立意，過多的評論都不過是拭目以待。
02
對於選角，陳可辛啟用的都是資深、實力派的演員或者是女排球員，而唯獨只有一個陌生的名字，讓觀眾們眼前一亮。
而她就是白浪—郎平的女兒，基於她是排球運動員，其身高和樣貌都遺傳於郎平，白浪則是最接近母親郎平，也是最適合飾演年輕郎平的人。
沒有過演戲經驗的白浪，徵求了郎平意見，接受了這個實屬難得的機會，體驗一把當年媽媽走過的路。這也是網友們最大的驚喜：郎平女兒白浪上陣出演自己的媽媽――郎平，相似度令人恍惚："還以為年輕的郎平是影像還原做的，原來是親女兒，太像了！"
但是為了達到母親當年的狀態，白浪在差不多一個月的時間減重近30斤，在這期間，她白天上班，晚上學習中文，看以前女排的資料。
穿上母親郎平年輕時同款的隊服、帶上和母親年輕時髮型一樣的發套，燙過的捲髮紮成兩個小卷，身著3號球衣，流露著堅毅的眼神，在球場摸爬滾打，一舉一動和當年的郎平著實十分相似。
在拍攝時，每個在地板上翻滾的鏡頭，她都沒有在地上鋪墊子，拍戲期間身上也有好多地方都青一塊紫一塊。在拍戲中顯露出來的那份倔強，猶如當年郎平在排球隊，為了奪冠，而拼盡全力。
通過這次的拍攝，白浪演繹的郎平讓大家看到年少的她，看到當年女排奪冠是所帶來的激情和感動。而陳可辛選角的女排姑娘們不僅有高超的球技，面對鏡頭，她們也毫無壓力，就猶如自己在賽場上的真實表現。
她們正如放開了打球那樣表現出真實的自己，將女排隊員的氣質和精氣神完美地表現出來，那種勁頭令鞏俐都羨慕。
看見她們跳起拍球的身影，那樣的畫面感，就猶如自己身在賽場之中，為女排的奪冠而歡呼，為她們創造的榮譽而感到驕傲。
就像波蘭著名的記錄片導演羅曼波蘭斯基說的：好電影應該讓你忘記自己身處於影院內。
03《奪冠》在拍攝中這也融合了電影放映領域的最新技術，引領了4K、3D、高亮度、高幀率、廣色域、高動態範圍等拍攝潮流。
影片中的畫面採用了48幀拍攝，部分場景採用96幀拍攝，絕對的視覺享受。一般的電影本質是一秒24幅畫面的集合，大腦認為是這24幅畫面構成了動態影像。
而48以上幀率的電影就可成為高幀率電影，它比普通電影的銀幕顯示更加流暢，人眼能獲取更多畫面信息，更有代入感。
體育電影中，動作的拍攝尤為重要，能讓影片中演員的每個傳球動作鏡頭，看起來都非常的順暢和平滑。
而李安的《雙子殺手》是120幀率的畫面，觀眾則看到了高幀率數字攝影帶來的美感，和視覺體驗。對於影片的拍攝要求和後期處理難度來說，高幀率電影的技術要求遠高於普通電影。
而後期剪輯中，工作人員也都要花費比普通電影更多的心力，才能達到高幀率帶來的效果。所以高幀率電影的拍攝設備價格在普通設備的2-3倍以上，片方還要注意每個可能被觀眾看到的細節，
比如瞄準鏡中的高速鏡頭，每一個動作都不能含糊。對於這樣一部投入了大量心血的電影，我們更期待看到中國女排通過影片呈現的效果，給觀眾帶來的震撼。
高動態範圍在拍攝中的運用。在攝影技術中，高動態範圍就是 HDR 技術，讓真實世界的影像更客觀的還原到影片裡。
高動態的拍攝範圍越大，影片中包含的亮度信息越豐富，人物和場景所呈現的明暗和色彩表現也更生動。
最明顯的就是影片在大光比下，周圍環境等高亮部位的表現力，其影象足夠的清晰明亮。在《奪冠》中，影片的大部分色彩都是亮色系，高動態範圍畫面可以展示更廣、更豐富的亮度。
能夠實現比普通數位圖像技術更大曝光動態範圍，正確地表示真實世界中色彩層次，不會在觀影中擾亂觀眾的視覺。
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沉浸式聲音的真實聽覺感受，大幅提高整體的觀影帶入感。
業界領先的沉浸式音頻格式，讓身臨其境的聲音氛圍配合高質量的畫面表現，為觀眾呈現多感官、多維度的電影。
觀眾無論坐在影廳的哪個位置，都能分辨出由近及遠或由遠及近的聲音，與高增益銀幕相得益彰，讓觀眾感受到強烈的真實感及臨場感。
在沉浸式聲音的烘託下，觀眾會循著聲音毫無防備地進入劇情，加入緊張的氣氛當中，影片中的劇情也能夠帶動觀眾的情緒起伏。
而《奪冠》中，陳可辛最想做的某過於讓觀眾不只是在看一場電影，更是能有親臨排球現場的感受。沉浸式聲音的投入，讓女排們的吶喊，和影片中觀眾的呼聲，帶動觀眾在觀影時的激昂情緒。
影片是由中宣部與國家體育總局聯合拍攝，故事跨越35年，既是陳可辛執導，拍攝技巧和技術製作定是毋庸置疑。
後期的剪輯也是耗費了很多的心血，在不斷的重複和審查下，才定格畫面的呈現，就是力求這些特效的拍攝能夠達到最高的水準。
普多夫金說過：電影藝術的基礎在於剪輯，它能將影片充分地具有以視覺形象去直接感染觀眾的力量。
通過電影，中國女排的精彩被演繹得淋漓盡致，那股拋頭顱，灑熱血的精神，都能讓人鼻酸，就猶如我們身臨其境，在排球場而不是在影院。
因為《奪冠》這部影片，它不僅擺脫了觀眾對空間的限制，而且也擺脫了對時間的限制，既是彌補很多人當初無法到達現場的遺憾，也讓時間帶我們體會了一把女排的精彩。