《千與千尋》是我最最最愛的動畫片了。
小時候看過，上學時看過，工作以後還在看。很多人認為長大後還在看動畫片是很幼稚的，心理學上的「依戀理論」也將其視為尋求安全感的轉移性物件，但那又如何？
「長大」又沒有說明書作為參考，喜歡就是喜歡，何必躲躲藏藏？更何況，《千與千尋》本就適合所有年齡段的人觀看。
小時候是看個熱鬧，我也曾幻想成為千尋，來一次大冒險，經歷一段魔幻的人生，想和奇奇怪怪的幽靈來個照面，想體驗御風飛翔時的刺激。
而成年以後，我看到了其中蘊含的詩意，還發現一絲宮崎駿的小心思。
（一）
所謂詩意，並非李白筆下，「飛流直下三千尺，疑是銀河落九天」的磅礴大氣，也、不是杜甫「安得廣廈千萬間，大庇天下寒士盡歡顏」的憂國憂民，也不是王翰「葡萄美酒夜光杯，欲飲琵琶馬上催」的悲壯豪邁。
而是《詩經》那般的樸素而悠揚。
《詩經》是民間智慧的結晶，它用大量筆墨描繪自然風光，記敘平民百姓生活，是一種古典而含蓄的美。
《千與千尋》亦是如此。
影片裡反覆出現，「流水」、「天空」、「森林」等自然意象。在科技不發達的年代，人類是需要依賴自然而活。人類熱愛自然，尊重自然。
古代詩人從自然裡尋求靈感，現代人也需要從自然裡尋找慰藉。根據一項日本抑鬱症的研究，一個人每周和自然親密接觸兩個小時，就能在一定程度緩解抑鬱症。
在《千與千尋》的片頭，映入我們眼前的就是一片綠意盎然的森林，緊接出現飄著朵朵白雲的蔚藍天空，然後是一片寬闊清澈的江流。這仿佛讓我們置身一片世外桃源，只有自然的平和，沒有城市的喧囂。
影片最美的當屬千尋和無臉男登上列車那一幕。整個屏幕都是舒服的藍色，無暇，透明，讓人沉醉其中。
瞻彼淇奧，綠竹猗猗。
（二）
影片諷刺商業給人類帶來的欲望。
「不努力工作就會變成豬。」在農業社會，人們講求一分耕耘，一分收穫，每一份回報，都需要付出相應的努力。
但是在商業社會，出現了投機和套利這樣的行當。
湯婆婆掌管的浴池就展現了商業社會裡的千姿百態。無臉男揮灑著泥土變得假黃金出現時，所有生物都瘋狂了，他們紛紛拋下正在接待的客戶，一心一意服侍起無臉男。
當然最後他們都是竹籃打水一場空，賠了夫人又折兵，看到黃金變成泥土，他們臉上露出的失望憤怒的表情，我不禁笑了起來。
這不就是當今社會的現狀嗎？不願努力，只靠運氣，是很難成功的。
（三）
此外，影片體現了對小人物的包容。
動畫片裡有三頭六臂，嘴硬心軟但在關鍵時刻總會出手相助的鍋爐爺爺，有刀子嘴豆腐心、會抱怨也會努力幹活的玲，有忘了初心後面又找回來的白龍，也有逐利也講義氣的洗澡工們，還有時而殘忍時而溫柔的湯婆婆。
宮崎駿筆下，他們有血有肉，仿佛真實存在，他用心刻畫這些角色，沒有做出狹隘的是非觀評判。
我從他們身上看到了自己的影子。
我有時也會像玲一樣抱怨工作，抱怨生活，但也會努力把事情做好；有時候我也會和洗澡工們一樣渴望「一夜暴富」；有時我也會像湯婆婆一樣不近人情；有時候我也會像白龍一樣忘了初心迷失自我……
從這麼溫柔的動畫片裡找到自己，再反省自己，其實是一件很棒的事情呢！
（四）
人類永遠能從詩裡感受溫情。
詩經之所以流傳至今，是因為它講述人類社會共同的情感，沒有用狹隘的國家意識、民族意識限制人類。
宮崎駿是一個固執的老頭，他的作品大多是從孩子的視野看待這個世界。在他的筆下，孩童往往是打敗惡勢力成為英雄的主角，大人則是被利益蒙住眼睛的壞蛋。他不歌頌國家，他所有的動畫片裡，都是描述普世的情感。
亞里斯多德曾經說過，「詩比歷史更真實。」
歷史是對客觀事件的記錄，也是統治者掌權的手段，是具有政治傾向的；詩記敘人類情感，這些有笑有淚，有苦有甜的感情是真實存在過的，而且，跨越千年，仍有共鳴。
《千與千尋》就是這樣一部作品。
我想，再過十年，二十年，我還是會喜歡的。