從很多方面來看，
投資2億美金的《花木蘭》都是一個風險極高的項目。
劉亦菲領銜的全亞裔卡司、迪士尼公主大片中罕見的戰爭戲、用英語來演繹在中國家喻戶曉的古老故事。
而隨著新冠病毒的全球爆發，
北美定檔3月27日的《花木蘭》更是成為了首部直面疫情的好萊塢A級大片。
近日，
投資2.5億美元的《007：無暇赴死》，率先扛不出疫情陰霾的壓力山大，米高梅寧願犧牲已經花出去的5000萬美元宣發費，也選擇臨陣動了檔。
將4月10日的北美檔期延後7個月：11月25日。
正當業界在猜疑007延檔後好萊塢是否會掀起改檔大潮時，
迪士尼斬釘截鐵地表示：
我們未來的大片都咬定原北美檔期不動。
包括3月27日上映的《花木蘭》，和5月1日上映的《黑寡婦》
如此迎難而上的表態，盡顯迪士尼影業「好萊塢第一大廠」的風範。
見到上遊的迪士尼爸爸如此有信心
下遊的院線方也表示贊同：
美國和加拿大的所有影院，以及全球的大部分影院都開著，且票房態勢良好。
的確，在北美大農村，大多數美國人不開車靠走半小時，也不見一個人，新冠病毒想要爆發式傳播也不容易。
口袋君也很贊成迪士尼不動北美檔期的決策。
因為，過往的眾多案例都證明：
檔期是一部大片的「氣」
一鼓作氣、再而衰，三而竭！
當然，
《花木蘭》真人版大電影能拿到2億美金的高投資，最根本原因還是這個項目符合：
01
迪士尼式商業邏輯
自從2010年，《愛麗絲夢遊仙境》搭上《阿凡達》3D順風車，拿下破10億美元的驚豔全球票房後，
童話真人改編作成為了10年來迪士尼本部最為重要的大項目
近年，共有三部真人改編作拿下破10億美元的驕人戰績。
2019版《獅子王》改編自1994版動畫片，破16.5億美元。
2017版《美女與野獸》改編自1991版動畫片，破12.3億美元。
2019版《阿拉丁》改編自1992版動畫片，破10.5億美元。
聰明的人馬上能看出端倪：
三部大片的上映時間差分別是25年、26年、27年。
因為這也就意味著，
小時候看過迪士尼經典動畫片的父母，能帶著自己的孩子去看最新真人版。
再加上話題度帶動的IP周邊銷售。
一部迪士尼童話真人改編作，將兩代人一網打盡。
正是這樣的20-30年的時間差，讓這些迪士尼經典IP實現了商業價值最大化。
這，便是最為典型的迪士尼式商業邏輯。
縱觀90年代的迪士尼經典動畫，僅剩下1998年上映的《花木蘭》這根誘人但又異常難啃的硬骨頭。
說其誘人，
因為中國市場已經成長為全球第二大影市。
若沒有疫情，
《花木蘭》有望在內地衝擊10億元+的中國票房。
說其異常難啃，
就是因為這是一個跨文化的題材。
光是選出劉亦菲飾演花木蘭，迪士尼就花了2年多，試鏡了1000多人。
事實上，
早在20多年前，傳出美國人要拍《花木蘭》動畫版時，國人就紛紛怒斥：我們老祖宗的東西，怎麼被你們好萊塢拿去賺錢了。
《花木蘭》的造型一出來：扁平臉細眉眼高顴骨
國人更加生氣了，怎麼把巾幗英雄畫成印第安少女的德行！
美國人只回應了一句：
我們研究過資料，那時的中國女人就長這樣。
影片上映後，觀眾們直呼「真香」。
迪士尼將美式幽默文化注入古老的中國故事《木蘭辭》
木蘭擁抱皇上，祖先們的靈魂來跳舞。
讓艾迪·墨菲擔綱聲優的木須龍上演黑人式的插科打諢
還有那首捧紅天后Christina Aguilera的神曲《Reflection》。
本質上而言，
《花木蘭》又是一部老少皆宜的典型好萊塢動畫。
好萊塢雖然用的是中國的故事，植入了諸多的中國文化元素，推銷的卻是實實在在的美國文化和價值觀。
最終，此片以9000萬美元的成本，在全球3.04億美元的票房。
從中美兩大電影評分網站來看，
中國影迷似乎比美國影迷更喜歡《花木蘭》。
豆瓣7.8 （18萬人評分）
IMDB7.6（23萬人評分）
同樣的情況，在22年之後再次發生！
當《花木蘭》真人版放出首款預告片後，微博上的冷嘲熱諷就不斷。
木蘭辭原文中「當窗理雲鬢，對鏡貼花黃」所對應的黃額妝，被吐槽為華為榮耀妝。
而花木蘭家族，住進了疑似福建土樓的建築，也被指時空錯亂。
福建土樓始建於明朝嘉靖年間，與花木蘭所處的北魏時期不符。
《木蘭辭》中「旦辭爺娘去，暮宿黃河邊」又暗示了：花木蘭家居住在中國北方。
對此，《花木蘭》製片人江志強的解釋是：
不用太過苛求電影的歷史精確性。
花木蘭並非真實存在的歷史人物，而是一個存在於民間傳說的虛構巾幗英雄。
比起《獅子王》CG版一五一十地復刻動畫版
這部《花木蘭》真人版與動畫版有著諸多改編。這又引發了北美社交網絡的吐槽。
1）木須龍這個角色被拿掉。
在原版漫畫中，木須龍是祖先祠堂中變身出來的神物。
木蘭替父從軍後，木須龍一路為她保駕護航，黑人喜劇影星艾迪·墨菲當年為這個逗比話癆角色擔綱聲優，承包了不少笑點。
很多美國網友對此表達不滿，想要這條小傻龍回歸。
2）去除了動畫原版演員演唱的設定。
只用到了動畫版的部分配樂。
顯然，這次迪士尼將《花木蘭》真人版定義為現實主義的戰爭史詩大片。
沒有一言不合就開唱的橋段，也沒有搶戲的搞笑木須龍。
花木蘭的守護者將由不會說話的「鳳凰」擔任
3）將李翔這個角色一拆為二。並增加了木蘭的姐姐。
為了符合Metoo運動的政治正確（現實中的性騷擾經常發生在上司和下屬之間），木蘭不再和李翔將軍談戀愛。
而是拆分成了兩個角色。
甄子丹飾演的佟勇將軍，負責木蘭的新兵訓練，只是單純的上司和導師。
安柚鑫飾演的陳洪輝，據悉會是一個安靜、富有榮譽心但又細心的角色，他和木蘭不打不相識，從新兵訓練開始逐步由友情轉向愛情。
木蘭家也從三口人變成了四口人，多了唐莎娜飾演的木蘭姐姐。
在《木蘭辭》中，並沒有提到木蘭還有個姐姐，莫非真人版要走《飢餓遊戲》路線？
鞏俐飾演的女巫「仙狼」是大反派，擁有高強法力，還能幻化成鷹
毫無疑問，
鞏俐飾演的女巫將與滿臉刀疤的單于一起，給花木蘭帶來諸多麻煩。
「功夫皇帝」李連杰，這次在《花木蘭》中，飾演真正的皇帝。
戲份不多，不知道會不會重現皇上給木蘭作揖致敬，還被木蘭擁抱的美式橋段。
顯然，此片想要成功，最具爭議的一點便是
02
劉亦菲演花木蘭 到底行不行
早在2015年3月，迪士尼就啟動了真人版《花木蘭》的項目。並開啟了核心角色花木蘭選角。
根據《好萊塢報導者》消息，迪士尼派出選角導演團隊，奔赴五大洲，試鏡近千名候選人（章子怡、湯唯、景甜、大表姐詹尼佛·勞倫斯等都曾入選）只為尋找心儀的花木蘭。
迪士尼對該角色的五大要求是：
1）華裔 2）年輕漂亮古典美
3）有武打技藝 4）英語流利 5）明星號召力
此外，還對角色氣質進行了如下定義：
如此苛刻的條件，讓口袋君想到了網際網路上對完美女神的定義：
貌美、膚白、胸大、腰細、腿長、臀翹、可愛。
劉亦菲被迪士尼選為花木蘭後，微博上炸了。
吃瓜群眾的普遍態度是：不太滿意。
但仔細一想：
章子怡二胎了、湯唯不適合古裝、李冰冰、劉玉玲年紀太大、倪妮打戲不行、劉承羽、迪麗熱巴、張天愛從沒演過大片女一號、景甜和後臺分手了。
的確只有劉亦菲是最合適人選了。
從2003年到2017年，劉亦菲一共拍攝了24部作品，其中11部是古裝。
總票房25億人民幣，連內地前100都排不進。
更為關鍵的是，平均豆瓣評分僅為5.7分。
因此，
說到底，大家對劉亦菲的質疑可以總結為一句話：沒有優秀的電影作品。
出道即是巔峰。
《天龍八部》和《仙劍奇俠傳》兩部高分古裝劇奠定「神仙姐姐」的江湖名號
之後，每況愈下
尤其是以豆瓣4分票房5.3億的《三生三世》最傷影迷緣。
導致質量不錯的《二代妖精》僅拿下2.9億元，離北京文化對賭的5億保底差太遠，票房慘敗。
然而，對比出演花木蘭的要求。
第一條：能打。
劉亦菲從小就是習舞出身。舞蹈和武術間很多相通之處
從這兩張早年練武動圖，耍得有模有樣，而且十分養眼。
之後的古裝打戲方面，劉亦菲也是充滿著輕盈的靈動
小龍女睡繩索劈叉 高抬腿信手拈來
著名的傘戲
現場的畫風是這樣的
[視頻]劉亦菲版小龍女打鬥戲混剪
這次，為了出演這個在軍隊中冒充男人的巾幗英雄，劉亦菲經歷了好萊塢體能訓練師嚴苛的考驗
最終呈現出的打戲又俊又颯
一襲紅裝的木蘭一個後空翻解開了髮帶，以長發亮相，非常英氣逼人
甩髮的動作如神奇女俠般女人味十足
第二條：古裝氣質
女明星拍古裝片是個很檢驗氣質的事兒。
有些明星雖然在大家心中是
漂亮的賢妻(劉濤)，街拍潮人(袁姍姍)，TVB劇裡英姿颯爽的Madam(佘詩曼)，但一拍古裝片就露餡兒。
劉亦菲可謂是中國最適合古裝的女演員之一
出道就是仙氣十足
上挑的一字眉和丹鳳眼英氣十足
最近拍的大片也是攻氣十足
第三條：演技
這也是劉亦菲最具爭議的一點。
《仙劍》的靈兒活潑，《神鵰》小龍女懵懂，絕對是合格線以上的演繹。
然而到了之後，
背負家國情仇的虞姬、糾纏三生三世戀情的白淺、陷入狗血婚外戀的白領，則陷入了面癱、沒表情、沒深度的惡評。
總體而言，
劉亦菲更適合演接近於她本人的角色：真情實感的少女。
正好契合了《花木蘭》真人版大電影的成長三階段：
1）對未來迷茫、遵從三從四德的年輕女孩
2）偽裝成男人、替父從軍的傳奇女子
3）用聰明才智，拯救國家免遭匈奴入侵的女勇士
因此，劉亦菲能讓迪士尼千裡挑一，她出眾的古裝氣質和漂亮的打戲成為最大加分項。從而掩蓋了其演技不足的短板。
人無完人！
劉亦菲的確就是當前時間點最適合演花木蘭的人選。
從目前的形勢來看，
《花木蘭》想要回收高達2億美金的投資款，最大短板並非劉亦菲的演技，而是：
03
新冠疫情下的應對策略
1987年出生在湖北武漢的劉亦菲，做夢也沒有想到：
一場爆發於自己家鄉的疫情，很有可能讓她勵精圖治準備了3年的《花木蘭》遭受毀滅性打擊。
自始至終，迪士尼影業均是按照最高級別的宣發來對待花木蘭。
高達2億美元的投資預算，完全跟漫威一線作品是同一級別。
雖然受到很多中國影迷的吐槽，但由劉亦菲領銜、鞏俐甄子丹李連杰參演的《花木蘭》，在中國的話題熱度，肯定可以位列2020年好萊塢大片的Top1。
因此，若沒有這場疫情，
《花木蘭》擁有一切比肩《阿拉丁》的實力，極有可能像後者那樣全球大破10億美元+。
日前，好萊塢業內媒體一致看好《花木蘭》的票房前景，給出了高達8500萬美元的北美開畫預測。
而《阿拉丁》的首周末開畫為9100萬美元，最終北美報收3.5億美金。
無疑，最大的變數來自中國內地。
之前，
迪士尼童話改編作，在中國內地表現最好的是：
《奇幻森林》9.76億人民幣。
其次是《獅子王》8.33億人民幣。
若沒有這場疫情，
《花木蘭》在中國內地很有希望衝一下10億+人民幣的票房。
然而，疫情一來，一切都變得微妙起來。
假設疫情在4月底徹底結束，影院重新開門。
《花木蘭》若能趕上五一檔的情況，是止損的最佳方案。
不過，
考慮到之前積壓了太多的電影，《花木蘭》很有可能陷入一個好萊塢電影扎堆的兇險檔期。
因此，
此片在中國內地的票房預期只能調低到1億美元+(6.92億人民幣)
從全球票房來看，預估在8億美元+的水準。損失將達到20%以上。
當然，《花木蘭》要像守住1億美元+的中國內地票房，
有兩點必須做到。
1）像保護生命那樣，守住電影的高清資源。
近期，華納的《猛禽小隊》和派拉蒙的《刺蝟索尼克》都在北美上映1個月後，將高清片源給了韓國流媒體。直接導致：韓版資源在中國網際網路滿天飛。
R級的《猛禽小隊》肯定不能上內地，華納這樣做可以理解。
但《刺蝟索尼克》那麼早放資源，實在可惜！
同類題材《大偵探皮卡丘》在中國內地可是拿下了6.4億元的票房。
派拉蒙為了賺點快錢，真的是有點無底線。
因此，
無論上映多晚，迪士尼一定要守住原則：
《花木蘭》內地上映後一個月，才放高清正版。
2）做好《花木蘭》的國語版錄製。
用英語演中國古裝戲，相當違和。
至今沒有看到迪士尼放出普通話版預告片，希望後續能有。
▼
在迪士尼的眾多公主中，花木蘭無疑是最與眾不同的一位。
她來自於遙遠東方的中國古詩詞，她也並非真正意義上的"Princess"
因為花木蘭與皇室毫無瓜葛：
父親不是國王，自己也沒有嫁給王子成為王妃。
花木蘭還是迪士尼動畫角色中，殺人數量最多的一位。
在那場驚心動魄雪山大戲中，面對2000名匈奴士兵氣勢洶洶地騎著2000匹馬
木蘭異常冷靜地用最後一枚火炮，製造出了超級雪崩，最終只有6個匈奴士兵倖免於難。
迪士尼動畫師用詩意的雪白來掩蓋死亡的殘酷
而大反派單于的滅亡更加「美麗」：
野獸般的匈奴首領化作了煙火，在深夜的皇宮上空，散發出五彩斑斕。
多麼俏皮瑰麗的想像。
在謝絕了皇上任命她為宰相的賞賜後，見過大場面的花木蘭義無反顧地回歸家鄉。
「脫我戰時袍、著我舊時裳」的花木蘭，仿佛十二年間從未離開那樣，投入到了煙火氣十足的「磨刀霍霍向豬羊」的鄉間生活。
而她的內心，早已不是當年那個閨中待嫁的無知少女，而是一位真正忍辱不驚的女戰士。
影迷醉心於迪士尼的詩意和浪漫。
這個世界依舊需要花木蘭。
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