導演:朱麗·泰莫
編劇:格雷戈裡·內瓦
主演:薩爾瑪·海耶克，傑弗裡·拉什，阿爾弗雷德·莫裡納
類型:愛情、傳記
製片國家/地區: 美國、墨西哥、加拿大
上映時間:2002-08-29(威尼斯電影節) / 2002-11-20(墨西哥) / 2002-11-22(美國)
片長:123分鐘
如果你是一個真正的畫家
那是因為你生命中不能沒有它 你會一直畫到死的
· 主播 簡寧
據相關調查，女性平均一天會自拍3次,自拍後其中87%的人會「一鍵美顏」。
美顏無可厚非，悅己也能悅人。
但是在美顏風行的近年，我們真的更懂美了嗎？
似乎沒有。
瘦臉，磨皮，美白，讓很多人的審美標準在逐漸變得單一。
醫美機構的流水線出產著千篇一律的五官，雙眼皮、瓜子臉、精巧的鼻子……
很美，但是美卻不該僅僅只是這種樣子。
那些有著瑕疵的臉龐，真的就不值得去欣賞嗎？
｜電影《弗裡達》劇照
這個世界稀缺的不是千篇一律的美麗，而是獨一無二、並且能夠自信的個性。
現代人對於美顏的過度依戀背後，藏著的是一個個不夠自信、害怕不完美的自己。
/ Part 01
「藝術史上的知名蕩婦，從不開「美顏」」
而在世界藝術史上有一位「蕩婦」，她用一生的「自拍」反叛著這種粗暴的傳統審美，說她反叛，是因為在大多數人眼中，這些自拍甚至還沒有她本人看上去「美麗」。
然而那又怎麼樣呢？當你能夠堅定、自信地自成一種風格，便無懼任何人的眼光。
在她的眼中，「真實」比別人眼中的美更重要，或者說，真實就是一種美。
這是一位名叫弗裡達·卡羅（Frida Kahlo）的墨西哥女畫家，她身上有諸多標籤，蕩婦、殘疾人、雙性戀……
｜弗裡達·卡羅（Frida Kahlo）
而我所說的「自拍」，就是她的自畫像。
她有著粗獷的面部輪廓，缺乏女性的柔美，帶有雄性的攻擊感。
在她的臉上你最不能忽視的就是她那連在一起的眉毛，還有嘴唇上方兩撇淡淡的鬍子，可惜世人對女性身上過重的毛髮感一向是排斥的，因此很少有人會覺得她是個大美女，甚至在她的照片下會有人直言，「看著不舒服」。
｜弗裡達自畫像
但是，在20世紀30年代的法國、美國、墨西哥，無論男人女人都想和她上床。
她的才華令畢卡索嘆服，聲稱自己畫不出這樣的頭像。
她登上知名時尚雜誌的封面，美國人喜歡她的作品，墨西哥更是有很多重要人物對她讚不絕口，後世很多知名的設計品牌以她為靈感。
甚至有這樣一個驚悚的傳說：曾經有一個患精神病的女孩衝進弗裡達的房間說：「你要是不理我，我就自殺」。最終女孩竟真的喝了毒藥死在了弗裡達的面前。
她這種毒品一樣的魅力究竟從何而來，看完她的傳記電影《弗裡達》，我們或許就有了答案。
｜電影《弗裡達》海報
/ Part 02
「30多次手術，3次流產，身體和心靈都支離破碎」
傳奇畫家弗裡達並非上帝的寵兒，反而，她命運多舛，更像是個上帝的棄兒。
6歲患上小兒麻痺症，右腿萎縮，從此只能穿定製的高矮不一的鞋子。
18歲，當她還是古靈精怪的中學少女時，一場車禍徹底地改變了她的命運，導致了她一生與健康無緣，在短暫的餘生中經歷過多達30多次的手術。
在這場車禍中，她的脊椎折成三段，一根金屬扶手從她的腹部，直穿透她的陰部。
從此她安上假肢，並且無法生育，短短47年的人生中，她經歷了3次流產。
｜電影《弗裡達》劇照
但是車禍並不是她一生中最大的災難。
她曾說，我的人生有兩次重大事故，一個是撞車，另一個是迭戈，迭戈是最糟糕的。
迭戈·裡維拉是她的丈夫，墨西哥國寶級人物，20世紀最負盛名的壁畫大師之一。
在弗裡達之前，他有兩位妻子。
在弗裡達之後，他有無數情人。
在這部電影裡，我們可以得知這位知名畫家的渣男行徑，他聲稱「性愛就像握手」，出軌形形色色的人，模特、演員，藝術家……
｜迭戈和弗裡達合影
弗裡達用了一幅畫，用來形容自己在愛情中的痛苦和掙扎。
畫面上是兩個弗裡達，左邊代表的是一個想要離開迭戈的弗裡達，上面的剪子代表決斷，下面的血代表著她的痛。
而右邊的不想要離開迭戈的弗裡達手裡，握著迭戈的小像。
｜《兩個弗裡達》
令人心疼的是，她曾當眾宣稱要做本世紀最知名的蕩婦，卻因丈夫的不忠而屢屢心碎，她出軌，勾引丈夫的情人，其中總是不乏故意做給丈夫看的成分。
縱觀她的一生，所謂的「蕩婦宣言」，似乎也總是帶著一種逞強的意味。
「我是那個笨拙的人，總是，愛，愛，愛，愛，和永遠不要離開。」
｜《迭戈與我》
直到迭戈出軌了弗裡達的妹妹，在這一次，弗裡達終於決心離婚，她剪掉長發，斬斷情絲。
｜電影《弗裡達》劇照
/ Part 03
「 學著在災難和痛苦中開出花來」
很多畫家都畫自畫像，梵谷、倫勃朗、拉斐爾……
對畫家來說，每一張自畫像都是一張自拍，這張自拍傳達出的，是他們對於自我的深刻理解。
他們在畫像的過程中比常人更細緻地觀察過自己，比常人帶了更多的感情去理解自己。
｜弗裡達在畫自畫像
弗裡達一生中約有大半的作品都是自畫像，在因為病痛而不得不躺在床上的那些漫長時光，弗裡達對著鏡子畫下了自己，當然，也可以說是畫出了自己的苦難。
｜電影《弗裡達》劇照
弗裡達的所作所為中，其實藏著一個重大的生活命題。
那就是，一個人究竟要如何對待生活中的痛苦。
逃避它，忘掉它？
弗裡達給出了一個驚人的答案：解剖它，複習它。
人們由於恐懼和創傷，總是迴避那些曾經給自己帶來過傷害的記憶，不去想那些讓自己感受到痛苦的事物，長此以往，創傷被壓抑的越深越久，反而累積成一種內傷。
對此，心理學家弗洛伊德有一個很有名的療法，就是引導受傷的人清晰地回憶痛苦的記憶，並將自己的痛苦用語言描述出來，這樣，潛意識的痛苦被暴露出來，成為了意識層面的東西，有機會釋放，才有機會治癒，看不到病根，永遠沒有辦法開藥。
｜電影《弗裡達》劇照
弗裡達畫出自己的痛苦，是為了治癒，而我們看弗裡達的畫，也是一種治癒的過程。
當你通過她身體的表面，透視到她的內心的時候，你會看到自己。
我們也曾痛苦，表面上還完整，內心卻已經鮮血淋漓，這在弗裡達的畫中被直觀地表述出來，代表痛苦的血甚至濺到了畫框上。
｜《少少掐個幾小下》
當看到《兩個弗裡達》，我們會看到在各種抉擇之間掙扎的我們。
｜《受傷的鹿 》
當看到弗裡達所畫的這頭渾身被插滿箭的鹿，我們會看到縱然在其他方面再有鋒芒，但依舊會在愛情裡脆弱的，你和我。
在她的畫和人生中，你會感覺到一種偉大的力量，對痛苦的不加掩飾和漠然裡，有一種超越一切的意志。
這是一個如此敢於、善於解剖自己的人，一個如此敢於，直視自己的痛苦，承認自己的不完美的人。
她一生有過數十件石膏衣，用來保持她軀體的完整。
不得不躺在床上的那些日子，她在石膏上畫滿了畫。
你仿佛能聽到她內心的聲音：就算終生被禁錮在這具白色的石膏裡，就算是如此蒼白的人生，我也偏要畫上屬於自己的色彩。
/ Part 04
「 一生被命運捉弄，卻仍說生活萬歲」
如果苦難可以換算的話，弗裡達身上承載的痛苦，也許是十個人一生所可能遭受的痛苦的總和。
她在最後的日記裡說，「我希望離世是快樂的，我不願意再來。」
可儘管是這樣說，她生命中的最後一幅畫上，仍然寫著生活萬歲（ VIVA LA VIDA ）。
｜《生活萬歲》
痛是弗裡達生命的核心，從身體到心靈，她經歷了無數次支離破碎，然而面對和勇敢也是她生命的核心。
在這部電影接近尾聲的時候，有這樣一幅畫面：弗裡達躺在床上，周身燃起熊熊大火。
這幅畫在我看來，是對她一生最好的詮釋。
｜電影《弗裡達》劇照
命運之火灼燒著她，但她卻沒有被燒成灰燼，反而借著這把火縱情燃燒生命，盛放靈魂。
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